名家课堂·何志勇写意山水画法 9787541076176 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四川美术出版社 著

图书标签:

• 绘画
• 国画
• 山水画
• 写意画
• 何志勇
• 艺术
• 教学
• 技法
• 名家课堂
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541076176

商品编码：29868336706

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	名家课堂·何志勇写意山水画法	作者	四川美术出版社
定价	18.00元	出版社	四川美术出版社
ISBN	9787541076176	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

该书选取了当代画家何志勇的国画作品。该选题展示了画家对山水的深入研究和对写意山水意趣变化的精准描绘，以及画家在作画时对画面构图的经营。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。

作者简介

四川美术出版社成立于1984年9月，是西南地区的一家专业美术出版社，主要出版美术和摄影类画册、书法、艺术论著、艺术类教材、连环画、挂历、旅游读物和少儿类书籍。建社二十多年来，始终恪守“传承文化、弘扬艺术”的宗旨，出版了大量双效益图书，在社会各界引起较大反响，先后在国际和获得各种图书奖200多项。

目录

编辑推荐

该画册选用了30幅国画精品。该作品展示了画家何志勇在绘制山水的笔墨语言、形态结构的意趣，且每幅画面是个性的艺术风格和绘画语言。该系列画册为以精品编选方式推出，印刷精美、物美价廉、编选讲究。

文摘

序言

名家课堂·写意山水画法新探 一、 传承与创新：写意山水画的时代脉络 写意山水画，作为中国传统绘画艺术中的瑰宝，以其“写意不写形”的独特艺术追求，在世界艺术史上独树一帜。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的抒发，是“天人合一”哲学思想的艺术体现。千百年来，无数丹青妙手，以笔墨为媒，挥洒出胸中丘壑，意境万千。从北宋的全景式壮阔，到元明清的文人写意，再到近现代的革新发展，写意山水画始终在传承中不断演进，在创新中焕发生机。 在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们对传统文化的重塑与再认识变得尤为重要。如何让古老的写意山水画在新时代焕发新的生命力，如何让其独特的艺术魅力触动更多人的心灵，是摆在我们面前的课题。这需要我们在深入理解传统笔墨精神、造型法则、构图意蕴的同时，更要融入现代人的审美情趣、生活体验，乃至科学精神。这并非是对传统的背离，而是对传统的升华与拓展，是在新的时代语境下，对中国山水画“以形写神”、“气韵生动”核心价值的进一步诠释。 本书，旨在打破传统教学的藩篱，以一种全新的视角，系统地梳理写意山水画的艺术精髓，并在此基础上，探索更具时代感的笔墨语言与表现技法。我们不拘泥于某个特定流派或某位大家的手法，而是力求展现写意山水画的广阔视野和无限可能，鼓励画者在学习经典的同时，勇于探索属于自己的艺术道路。 二、 笔墨的诗意：形与神的对话 写意山水画的灵魂在于“笔墨”。笔墨，绝非仅仅是工具，而是中国画的“骨骼”与“血肉”。一笔一画，都蕴含着画家对物象的理解、对情感的注入，以及对宇宙自然的敬畏。本书将深入剖析中国写意山水画的笔墨语言，从起笔、行笔、收笔的动作，到用笔的疾徐、轻重、方圆，再到墨色的浓淡、干湿、润枯，都将进行细致入微的讲解。 墨法的奥秘： 墨，在中国画中扮演着至关重要的角色。干墨的苍劲，湿墨的滋润，浓墨的厚重，淡墨的空灵，枯墨的涩劲，润墨的华滋，不同的墨法能够营造出截然不同的画面质感和意境。我们将探讨如何通过“积墨”、“破墨”、“宿墨”、“泼墨”等技法，赋予画面丰富的层次感和生命力。例如，“积墨”法，层层叠加，墨色愈加深邃，表现山石的坚实厚重；“破墨”法，在已干的墨上再施以淡墨或清水，产生奇妙的墨韵变化，表现云雾缭绕或水气氤氲的效果。 笔法的乾坤： 笔，则是画家情感的载体。点、线、皴、擦，每一种笔法都有其独特的表现力。我们不会简单地罗列各种皴法，而是将皴法置于山石形态和肌理的理解之中。披麻皴的流畅，斧劈皴的硬朗，雨点皴的细碎，云头皴的圆润，都源于对山石真实结构的观察与提炼。更重要的是，我们将强调笔法的“写意性”，即用笔不再是为了描摹形体，而是为了表达物象的内在精神和画家个人的感受。一笔下去，可能就是山峦的巍峨，也可能是流水的情韵，亦或是松石的挺拔。 线条的生命力： 线条是中国画最基本的造型元素，它不仅仅勾勒轮廓，更承担着塑造体积、表现质感、传达情感的重任。我们将探讨不同线条的运用，如刚劲有力的直线表现山石的峭拔，柔婉流畅的曲线表现流水的蜿蜒，以及富有弹性的折线表现树木的枝干。更深层次地，线条的粗细、枯湿、虚实变化，都能够营造出丰富的节奏感和空间感。 三、 构图的意境：虚实相生的天地 写意山水画的构图，并非机械的比例分配，而是“意”的调度，是画家思想和情感在画面上的布局。一个好的构图，能够引导观者的视线，营造出引人入胜的意境，让画面“言有尽而意无穷”。 “虚”与“实”的辩证法： “虚”是中国山水画构图的关键。留白，即“虚”，并非是空无一物，而是“气”的运行、意境的延伸。留白之处，给予观者想象的空间，让画面充满呼吸感。实处，则是山峦、树木、房屋等具体物象的描绘。本书将重点阐释如何处理画面中的虚实关系，通过实景的衬托，让虚处更加生动；通过虚境的烘托，让实景更加传神。 “势”的引导： 山水画的构图，讲究“势”。“势”是指画面中景物的内在联系和运动趋势。山峦的起伏连绵，水流的蜿蜒曲折，云雾的聚散流转，都需要通过构图来体现其“势”。我们将探讨如何运用“S”形、“L”形、“三角”形等基本构图原理，引导观者的视线在画面中流动，形成画面的节奏和韵律。 “意”的经营： 构图的最终目的是“经营位置”，即画家在画面上安排景物，以传达特定的意境和情感。是高远、平远，还是深远？是幽静的山谷，还是壮阔的河山？构图的选择直接决定了画面的基调和所要表达的主题。本书将引导读者思考，如何在构图时融入自己的情感体验和对自然的感悟，让画面不仅仅是景物的组合，更是心灵的呈现。 四、 山川的性灵：万象皆有情 中国山水画，是将自然界的山川草木人格化的过程。每一座山，每一条河，每一棵树，都有其独特的“性灵”。写意山水画的魅力，就在于能够捕捉并表现这种“性灵”。 山石的坚毅与灵动： 山石是中国山水画的主体。我们将探讨如何表现山石的不同性格，有的雄浑厚重，有的秀丽清雅，有的险峻奇绝。通过对不同皴法的巧妙运用，以及对山体结构、纹理的深刻理解，让笔下的山石具有生命力，仿佛能够诉说千年的故事。 水流的韵律与变化： 水是中国山水画中不可或缺的元素。它既可以是奔腾咆哮的江河，也可以是潺潺流淌的溪涧，还可以是缥缈无踪的云海。我们将学习如何表现水的形态、质感和动态，从其飞流直下的磅礴，到其静谧深邃的内敛，捕捉水的千姿百态。 树木的苍劲与风姿： 树木是中国山水画的点睛之笔。松、柏、柳、梅，不同的树木各有其独特的姿态和寓意。我们将在理解树木的生长规律的基础上，用笔墨表现其苍劲的枝干，繁茂的枝叶，以及随风摇曳的动感，赋予画面勃勃生机。 云雾的缥缈与意境： 云雾是中国山水画中营造意境的重要手段。它能够表现山峦的层叠，增添画面的神秘感，也能营造出“可望而不可即”的仙境。我们将学习如何运用淡墨、湿墨，乃至“破墨”技法，表现云雾的聚散、浓淡、虚实，让画面充满呼吸感和诗意。 五、 创作的实践：从观照到表达 写意山水画的学习，终究要落到实践。本书不仅提供理论的指导，更强调实践的训练。 写生与写意： 我们强调写生是写意山水画的基础。只有深入自然，细致观察，才能真正理解山川的形态、光影、色彩，从而在创作中做到“胸有成竹”。同时，写生并非是机械的临摹，而是带着“写意”的精神去观察，去提炼，去感悟。 临摹与范本： 临摹是学习传统技法的重要途径。我们将精选历代名家画作，引导读者从笔墨、构图、意境等方面进行深入的临摹，体会古人的创作思路和艺术技巧。但临摹不是目的，而是为了更好地“为我所用”，最终形成自己的艺术语言。 意境的营造： 创作的最高境界是意境。本书将引导读者在掌握了笔墨技法和构图原理后，如何将自己的情感、思想融入画面，如何通过画面传递出一种能够打动人心的“气韵”。从一草一木，到山川大地，都饱含着创作者的心绪，成为其内在精神的投射。 技法的融合与创新： 在传承的基础上，我们鼓励画者大胆尝试，将不同的技法进行融合，探索新的表现方式。如何在写意中融入一些写实的元素，如何运用现代的色彩观念，如何在传统的水墨语言中加入更多个人化的理解，这些都是本书希望引发的思考。 结语 写意山水画，是一条永无止境的艺术探索之路。它既需要深厚的传统功底，也需要与时俱进的创新精神。本书希望成为您在这条道路上的一位良师益友，陪伴您一同领略写意山水画的无穷魅力，激发您对艺术的热情，最终创作出属于您自己的，充满时代精神的写意山水画作品。愿您在笔墨挥洒之间，找到属于自己的精神家园，在山川之间，感悟生命的真谛。

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评价五 我一直对中国传统写意山水画情有独钟，认为它是最能体现中国哲学思想和东方美学精髓的艺术形式之一。何志勇老师的作品，我早有耳闻，其笔墨苍劲、意境高远，给我留下了深刻的印象。因此，当得知有这本《名家课堂·何志勇写意山水画法》出版时，我毫不犹豫地购入，希望能从中学习到大师的绘画精髓。写意山水画的魅力在于它的“写”，而非“描”，它讲求的是笔墨的挥洒，气韵的生动，以及内在精神的表达。我非常期待这本书能够从最基本的笔墨训练入手，细致地讲解如何运用毛笔来表现山石的轮廓、纹理和质感，如何通过墨色的浓淡干湿变化来营造出层次感和空间感，以及如何通过线条的刚柔曲直来赋予山水生命力。此外，我也希望书中能够分享一些关于构图的理念，如何通过合理的取舍和安排，创造出富有诗意的画面，引导观者进入一个宁静致远的艺术世界。对于我这样的业余爱好者来说，一本能够兼顾理论指导和实践技巧的教程至关重要。我希望这本书能够帮助我理解写意山水画的精髓，掌握基本的绘画技巧，并逐渐形成自己的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本《名家课堂·何志勇写意山水画法》虽然我还没有机会深入研读，但仅仅从封面和目录上就能感受到其厚重的学术气息和鲜明的艺术风格。何志勇老师的名字在山水画坛早已是响当当的，他的作品以其独特的笔墨韵味和意境深远而著称。我一直对写意山水有着浓厚的兴趣，尤其是那种不拘泥于形似，却能神形兼备，将自然山水的精神气质捕捉到的艺术手法。从我过往对写意山水画的理解来看，它需要画家对自然有着深刻的体悟，并将其转化为胸中丘壑，再通过看似简练实则功力深厚的笔墨表现出来。这本书既然是“名家课堂”，我想必定会系统地讲解写意山水画的创作理念、技法要领，以及作者多年的实践经验。我特别期待书中能够详细阐述笔墨的运用，比如墨色的浓淡干湿变化，线条的刚柔曲直，以及皴法的独特之处，这些都是写意山水画的灵魂所在。同时，我也希望书中能包含一些关于构图的讲解，如何通过合理的取舍和安排，营造出开阔或幽深的意境，引导观者进入画家的精神世界。一本好的绘画教程，不仅仅是技法的罗列，更重要的是能够启发读者的艺术思维，提升其审美情趣。我非常期待通过这本书，能够更深入地理解何志勇老师的艺术语言，甚至能够从中汲取灵感，触类旁通，在自己的山水画探索之路上有所突破。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我购买这本《名家课堂·何志勇写意山水画法》是出于一种探索未知的期待。我并非专业画家，但对中国传统水墨画，尤其是山水画，怀有深深的喜爱。我欣赏那种“意境”二字，觉得它将自然的美景与画家内心的情感、哲学思考融为一体，形成一种超越视觉的深层体验。我对于写意山水画的理解，更多的是一种“写”的感觉，是通过笔墨来抒发胸臆，而非刻板的描摹。何志勇老师的作品，在我看来，正是这种“写意”精神的典范，充满了生命力和动感，同时又不失沉静与悠远。这本书作为“名家课堂”，我猜想它会从最基础的笔墨训练入手，比如如何执笔、如何运腕、如何用墨，这些基本功对于任何一位想要学习写意山水的人来说都是至关重要的。我希望书中能够通过图文并茂的方式，清晰地展示不同笔墨技法的效果，并配以具体的练习方法，让读者能够循序渐进地掌握。更重要的是，我期望书中能分享一些关于中国山水画的哲学思考，例如“天人合一”的理念如何体现在山水画的创作中，以及如何通过绘画来表达对自然的热爱和敬畏。这样一本能够兼顾技法与精神层面的教程，无疑会极大地提升我对写意山水的认知和理解。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我一直对中国传统写意山水画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉到自然之魂的作品。何志勇老师的名字，在我接触中国画不久之后就有所耳闻，他的作品以其雄浑的气势和独特的笔墨语言给我留下了深刻的印象。这本书《名家课堂·何志勇写意山水画法》的出现，无疑让我看到了一个深入学习的机会。我个人认为，写意山水画最吸引我的地方在于它的“写”字，它是一种精神的传递，是一种情感的抒发，而非简单的形态模仿。我渴望了解如何用最少的笔墨，勾勒出山峦的巍峨、流水的潺潺、云雾的缥缈。因此，我非常期待这本书能够详细地讲解构成写意山水画核心的笔墨技法。比如，墨色的运用，如何通过浓淡干湿的变化来表现山石的质感和层次；线条的运用，如何通过粗细、方圆、刚柔的变化来赋予山水的生命力。同时，我也希望书中能够包含一些关于构图的指导，如何通过对自然景物的取舍与组合，营造出引人入胜的意境。一个好的构图，能够让画面显得既饱满又不失疏朗，既有视觉冲击力又不失雅致。我期待这本书能为我打开一扇通往写意山水艺术世界的大门，让我能够更深入地体会其中蕴含的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

评价四 对于中国传统山水画，我始终抱有一种敬畏之心，觉得那是一种将自然之美与人文精神融为一体的艺术形式。何志勇老师的作品，我曾有幸在一些画展上见过，给我的感觉是大气磅礴，同时又不失细腻的情感表达，有一种“胸有丘壑，笔底生风”的韵味。这本《名家课堂·何志勇写意山水画法》的出现，对我来说，就像是寻觅已久的宝藏。我特别好奇，写意山水画是如何在寥寥数笔之间，就能够勾勒出巍峨的山峦、连绵的云海，以及那份山野的宁静与深邃。我想，这本书一定能够为我揭示其中的奥秘。我期望书中能够详细地讲解写意山水画的创作理念，比如“外师造化，中得心源”的理解，以及如何将自然景物内化为自己的艺术语言。在技法层面，我非常期待能够学习到关于笔墨运用的精髓，例如，如何通过不同的笔触来表现山石的纹理和质感，如何用墨的浓淡变化来营造空间感和氛围，以及如何运用线条的刚柔来塑造山水的形态。此外，我也希望书中能有一些关于色彩的运用，虽然写意山水以墨为主，但适当的色彩点染，往往能起到画龙点睛之妙，增添画面的生机与活力。一本真正优秀的绘画教程，应该能够让读者在掌握技法的同时，也能提升对艺术的感悟。