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瓦爾特·本雅明，許綺玲 林誌明 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影
• 曆史
• 藝術
• 文化
• 圖像
• 視覺
• 紀實
• 文獻
• 攝影理論

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559800565

商品編碼：29869696736

包裝：精裝

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：攝影小史

定價：39.00元

作者：瓦爾特·本雅明,許綺玲 林誌明

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787559800565

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★本書收錄本雅明的佳作名篇《攝影小史》和《機械復製時代的藝術作品》。在這兩篇文章中，本雅明著重論述瞭攝影在19世紀的發明對美學理論、藝術活動，乃至整個現代文明産生的巨大影響。在他看來，以攝影為代錶的機械復製技術“能夠運用在一切舊有的藝術作品之上”，並“以極為深入的方式改造其影響模式”。

★在《攝影小史》一書中，瓦爾特·本雅明對諸如“靈光”、“機械復製／靈光消逝”、“政治的美學化／美學的政治化”等影響深遠的文化批評概念做齣瞭澄清。可以說，《攝影小史》是瞭解本雅明批評思想概貌的一本不可多得的著作。

★作為對攝影、電影的批評實踐中的豐碑，《攝影小史》一書不僅為人們理解這兩個媒介提供瞭一種全新且富於啓發的視角，對尼塞福爾·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、歐仁·阿特熱（Eugène Atget）乃至奧古斯特·桑德（August Sander）這樣的攝影先驅及他們的美學、技術成就做齣瞭令人印象深刻的評判，也極為深入地討論瞭攝影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關係。

內容提要

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全書共收入瓦爾特·本雅明於20世紀30年代寫就的《攝影小史》（1931）、《機械復製時代的藝術作品》（1936）、《繪畫與攝影》（1936）和《法國國傢圖書館中國畫展》（1938）4篇論文。

其中，《攝影小史》和《機械復製時代的藝術作品》均為本雅明享譽世界的佳作名篇。作為對攝影、電影的批評實踐中的豐碑，它們不僅為人們理解這兩個媒介提供瞭一種全新且富於啓發的視角，對尼塞福爾·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、歐仁·阿特熱（Eugène Atget）乃至奧古斯特·桑德（August Sander）這樣的攝影先驅及他們的美學、技術成就做齣瞭令人印象深刻的評判，也極為深入地討論瞭攝影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關係。影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關係。

目錄

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作者介紹

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瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）

德國哲學傢、文化批評傢和散文傢。齣身猶太望族。1920年定居柏林，從事文學評論及翻譯工作。1933年，上颱，他離開德國，定居巴黎，繼續為文學期刊撰寫論文和評論。1940年，法國淪陷，本雅明南逃，在齣境的數次努力均未果後，身心俱疲的他在法西邊境的小城博港選擇瞭自殺。他的著作在其身後大量齣版，為他贏得瞭越來越高的榮譽。

本雅明的思想融閤瞭德國觀念論、浪漫主義、西方馬剋思主義以及猶太教神秘主義等多個傳統中的元素，並在美學理論、文學批評和曆史唯物主義等領域有持久而深切的影響。他廣為人知的論文包括《翻譯者的任務》（1923年）、《攝影小史》（1931年）、《機械復製時代的藝術作品》（1936年）和《曆史哲學論綱》（1940年）等。

許綺玲

颱灣大學外文係畢業。法國巴黎大學藝術學博士。著有《糖衣與木乃伊》。譯有《明室：攝影劄記》《迎嚮靈光消逝的年代》。現任颱灣中大法國語文學係教授。

林誌明

颱灣大學外文係畢業。法國高等社會科學研究院文學與藝術語言體係博士。譯有《物體係》、《古典時代瘋狂史》《說故事的人》《布爾迪厄論電視》。現任颱灣北教大藝術與造型設計學係教授。

文摘

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序言

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攝影的遠眺：超越瞬間的視覺敘事 在信息爆炸、圖像泛濫的時代，我們無時無刻不沉浸在視覺的洪流之中。然而，究竟是什麼讓一張照片擁有瞭穿越時空的魔力，能夠喚醒塵封的記憶，觸動深邃的情感，甚至改變我們對世界的認知？《攝影的遠眺：超越瞬間的視覺敘事》並非一本枯燥的理論堆砌，也不是對攝影技術發展的流水賬式羅列，而是一次深入的探索，一次對攝影作為一種獨特視覺語言的溯源與解讀。它邀請讀者一同走上一條穿越影像曆史的長河，去理解那些定格在快門之後，卻從未真正消逝的敘事力量。 本書的開篇，並非直接進入相機技術的演進，而是迴溯人類早期對“記錄真實”的渴望。從古希臘哲學傢對光影的觀察，到中世紀對插畫描繪的依賴，再到文藝復興時期透視法的精進，我們看到瞭人類在試圖捕捉和重現現實世界時所付齣的種種努力。這些努力，雖然沒有“攝影”之名，卻為攝影的誕生奠定瞭堅實的基礎——對精確再現的追求，對視覺信息價值的認知，以及對光學原理的初步探索。本書將引導讀者理解，攝影的齣現並非偶然，而是人類長期以來對“凝固瞬間”這一願望的集大成者。 隨後，本書將筆觸轉嚮攝影的誕生及其早期探索。我們將跟隨那些勇敢而執著的先驅者，如尼埃普斯、達蓋爾、塔爾博特，一同經曆那些充滿實驗與挫摺的時刻。我們不隻是瞭解他們“發明瞭什麼”，更重要的是理解他們“為什麼”要發明。是科學的好奇心，是商業的驅動力，還是藝術的召喚？本書將深入分析不同國傢、不同人物在攝影起源階段所扮演的角色，以及他們各自的貢獻和理念。例如，我們將探討達蓋爾銀版法的精美與不可復製性，以及塔爾博特紙基法的可復印性所帶來的傳播潛力。這些技術細節的解讀，將以通俗易懂的方式呈現，讓讀者明白，技術的每一次突破，都伴隨著對影像錶現力邊界的拓展。 然而，攝影的魅力遠不止於技術本身。《攝影的遠眺》將重點闡釋攝影如何逐漸從一種科學的記錄工具，蛻變為一種強大的藝術媒介和敘事方式。本書將聚焦於十九世紀中後期，當攝影開始進入大眾視野，並湧現齣第一批真正意義上的“攝影傢”。我們將審視那些早期的肖像攝影，它們如何捕捉人物的儀態與神情，試圖展現個體的內心世界。我們將探索旅行攝影，它們如何以客觀的視角，將遙遠的異域風情帶入尋常百姓傢中，拓展瞭人們的視野。更重要的是，我們將深入研究紀實攝影的萌芽，那些以新聞價值為導嚮，記錄社會事件、反映民生疾苦的作品，是如何開始挑戰文字的敘事權威，以直觀的影像力量，引發公眾的關注和思考。 本書的另一條重要綫索，是攝影在不同社會語境下的發展與演變。我們將審視攝影在西方工業革命背景下的角色，它如何成為記錄城市變遷、工廠生産、社會變革的重要工具。我們將關注攝影在殖民主義時期的復雜地位，它既是記錄“他者”的眼睛，也可能成為一種權力敘事的載體。同時，本書也將觸及攝影在東方文化中的接受與發展，以及它如何與傳統藝術形式産生碰撞與融閤。這些跨文化的視角，將使讀者對攝影的理解更加多元和立體。 隨著技術的進步，如濕版攝影、乾版攝影的齣現，以及後期製作手段的日益成熟，《攝影的遠眺》將深入分析這些變化如何進一步解放瞭攝影師的創造力。我們將探討暗房技術如何賦予照片新的生命，如何通過調整曝光、對比度和構圖，來塑造作品的情感基調和藝術風格。本書將不僅僅陳列一些著名作品，更重要的是分析這些作品背後的創作理念和藝術追求。我們會看到，攝影師們是如何運用光影、構圖、景深等基本攝影語言，來錶達自己的觀點，講述自己的故事。 進入二十世紀，《攝影的遠眺》將重點關注攝影藝術的多元化發展。我們將探討繪畫攝影（Pictorialism）的興起，攝影師們如何試圖模仿繪畫的質感和意境，以藝術化的手法來提升攝影的地位。隨後，我們也將介紹現代主義攝影（Modernist Photography）的到來，如“直視攝影”（Straight Photography）的倡導者，他們強調攝影自身的特質，反對過度的人工乾預，追求清晰、銳利的視覺錶現。本書將深入分析這一風格的代錶人物及其作品，理解他們是如何探索攝影語言的本質，如何通過對形式美感的追求，賦予照片獨立的藝術價值。 本書還將不遺餘力地梳理攝影在新聞報道、社會運動和公眾認知中所扮演的關鍵角色。我們將重溫那些標誌性的曆史瞬間，它們之所以能夠深入人心，很大程度上得益於攝影的現場感和衝擊力。從第一次世界大戰的戰場照片，到二戰期間的集中營影像，再到民權運動中的抗議場麵，攝影以其無可辯駁的真實性，成為曆史的見證者，也成為推動社會變革的強大力量。本書將分析這些紀實作品的傳播方式，以及它們如何影響公眾的情感和價值判斷。 此外，《攝影的遠眺》也將目光投嚮攝影在科學研究、商業廣告、傢庭生活等不同領域的應用。我們將看到，攝影如何成為科學探索的得力助手，從天文觀測到生物解剖，無不依賴於精準的影像記錄。我們也將分析攝影在商業廣告中如何塑造消費者的欲望和需求，成為現代營銷不可或缺的一環。而對於普通傢庭而言，攝影則承載著傢族的記憶，記錄著成長的點滴，成為連接過去與現在的重要紐帶。 最後，本書將對攝影的未來進行前瞻性的思考。在數碼時代的浪潮下，影像的生産與傳播發生瞭翻天覆地的變化。本書將探討人工智能對攝影創作的影響，虛擬現實技術如何拓展影像的邊界，以及社交媒體如何重塑我們觀看和理解圖像的方式。然而，在這些技術變革之下，《攝影的遠眺》堅信，攝影作為一種敘事工具，其核心的價值——捕捉瞬間、記錄真實、錶達情感、引發思考——將永遠不會過時。它鼓勵讀者在海量的信息中，保持審慎的目光，去發現那些真正具有生命力的影像，去理解那些隱藏在像素之下的深刻含義。 《攝影的遠眺：超越瞬間的視覺敘事》是一本邀請您一同品味光影、洞察現實、理解曆史的讀物。它旨在揭示攝影不僅僅是按下快門的那一刹那，更是背後無數雙眼睛的觀察，無數個思想的碰撞，以及無數個故事的延展。通過這本書，您將學會如何“看”照片，不僅僅是看錶麵的景象，更是去“讀”照片背後的語言，去感受它所蘊含的情感、思想和力量。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本書，以為會是一本嚴肅的學術著作，可能讀起來會比較費力。然而，打開第一頁，我便被作者的筆觸深深吸引。他用一種非常溫和而富有感染力的方式，將攝影的曆史，變成瞭一個個引人入勝的故事。他並沒有一味地堆砌年份和人名，而是將那些攝影的先驅者們，他們的創作背景、他們的技術難題，以及他們作品背後的情感，都描繪得栩栩如生。 我尤其喜歡作者對早期攝影師們生活細節的描繪。比如，他會描述一位攝影師如何在艱苦的環境下，冒著生命危險去拍攝某個曆史時刻，或者如何在一間簡陋的暗房裏，憑藉著對光影的精準把握，創造齣驚人的作品。這些鮮活的細節，讓我感覺自己仿佛置身於那個時代，與那些偉大的攝影師們進行瞭一場跨越時空的對話，感受他們對攝影的熱愛和執著。 而且，這本書的敘事方式非常靈活多變。有時候，作者會深入講解某個重要的攝影技術發明，比如乾版攝影的齣現，如何極大地推動瞭攝影的普及。他會用通俗易懂的語言，解釋其原理和意義。有時候，他又會筆鋒一轉，去探討攝影在社會文化變遷中的作用，比如它如何改變瞭人們的肖像觀，如何成為曆史的忠實記錄者。 讓我感到驚喜的是，作者並沒有將攝影史簡單地看作是技術進步的綫性過程。他更注重攝影與社會、文化、藝術之間的相互影響，以及攝影作品中所蘊含的人文關懷。他會分析那些不被主流認可的攝影流派，以及它們如何為後來的攝影發展注入新的活力。這種多維度的視角，讓我對攝影的理解更加全麵和深刻。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於攝影曆史的介紹，更是一部關於人類如何用光影記錄世界、錶達情感的精彩篇章。它讓我看到瞭攝影的生命力，看到瞭它如何連接過去與現在，如何影響我們的生活。每一次翻閱，都能讓我對攝影這個世界，有更深的感悟和更濃厚的興趣。這本書讓我明白，每一張照片，都不僅僅是一個影像，更是凝固的時間，是流淌的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手裏的時候，並沒有抱太大的期望，總覺得“攝影小史”這樣的名字，讀起來可能會有些枯燥。然而，事實卻給瞭我一個大大的驚喜。作者的文筆極其生動，他不是在羅列事實，而是在講述故事，將那些曾經的攝影大師們，他們的創作理念、他們的生活點滴，甚至是他們創作時的內心掙紮，都描繪得活靈活現。 我特彆喜歡他對那些早期攝影技法的介紹，比如濕版火棉膠攝影。他沒有用復雜的科學術語來解釋，而是通過形象的比喻和生動的描述，讓我們這些完全不懂攝影技術的人，也能大概理解那種過程的艱辛和攝影師們所要付齣的努力。他會描述攝影師在戶外拍攝時，需要背著沉重的設備，在短暫的光綫條件下，爭分奪秒地完成拍攝，那種對藝術的追求，真的令人欽佩。 而且，這本書的結構安排也很有意思。它不像傳統的曆史書那樣，按照時間順序一本正經地講述。作者更像是引導我們進行一次奇妙的探索之旅，有時會突然跳到某個時期，深入挖掘某個攝影流派的興起，或者某個攝影師的獨特貢獻。他會在不同的章節之間進行巧妙的銜接，讓整個攝影史的發展脈絡，既清晰又充滿驚喜，一點也不會讓人感到乏味。 我尤其贊賞作者對攝影的社會文化意義的探討。他不僅僅局限於技術和藝術層麵，更關注攝影是如何影響瞭社會，如何改變瞭人們的認知。比如，他會分析攝影在新聞報道、科學研究、藝術創作等領域扮演的角色，以及它如何成為我們理解曆史、認識世界的有力工具。這種宏觀的視角，讓我看到瞭攝影的更深層次的價值。 讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解不再局限於按下快門那麼簡單。它讓我看到瞭攝影背後的人文關懷，看到瞭技術創新帶來的顛覆，看到瞭影像如何塑造我們的文化和記憶。這本書就像一扇窗戶，打開瞭通往攝影世界的另一個維度，讓我對那些曾經被我忽略的影像，有瞭更深的敬意和更豐富的情感連接。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿好奇，但總覺得專業的攝影書籍要麼太技術化，要麼太理論化，難以入門。直到我偶然翻開瞭這本書，纔真正感受到一種被點燃的熱情。作者的文字充滿瞭溫度和人文關懷，他不是在給你灌輸知識，而是在和你分享他對攝影的熱愛，以及他對那些影像背後故事的深刻體悟。 書中對每一位重要攝影師的介紹，都不僅僅停留在他們的作品上，更深入地挖掘瞭他們的創作動機、人生經曆以及他們所處的時代背景。我記得有一章詳細描寫瞭一位肖像攝影師，是如何通過鏡頭捕捉人物的內心世界，他如何與被拍攝者建立信任，又如何用光影塑造人物的性格。讀到那裏，我仿佛看到瞭那位攝影師在暗房中，神情專注地對著顯影液中的影像，那種對細節的極緻追求，真的讓我非常感動。 更讓我驚嘆的是，作者在梳理攝影史的同時，還巧妙地融入瞭當時的社會變遷和文化思潮。他會分析攝影技術的進步是如何與當時的社會需求相契閤，又是如何反過來影響瞭社會的進步。比如，他會提到早期攝影在科學研究中的應用，如何幫助人們更準確地認識自然界，或者在考古學中的重要作用，如何讓古老的文明重現於世。 這本書的敘事節奏也把握得恰到好處。它既有對重大事件的宏觀梳理，也有對個體故事的細膩描繪。有時候，他會用非常詩意的語言來描繪一幅具有裏程碑意義的攝影作品，讓我們感受到影像的獨特魅力；有時候，他又會像一位嚴謹的學者，清晰地闡述某個攝影技術或理論的演變過程，讓我們受益匪淺。 總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種情感的共鳴。它讓我看到瞭攝影的生命力，看到瞭它如何記錄曆史、錶達情感、啓發思考。每一次閱讀，都像是在與那些攝影的先驅者們進行一次心靈的對話，感受他們對光影的熱忱，以及他們用鏡頭留下的時代印記。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，也更加熱愛這個用影像講述故事的世界。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，就像在聽一位飽經滄桑的老者，娓娓道來他一生中最珍視的迴憶。作者的筆觸極其細膩，他沒有使用華麗的辭藻，也沒有故作高深，隻是用一種真摯而樸素的語言，將攝影的百年發展曆程，展現在我們麵前。我尤其喜歡他對那些被曆史洪流衝刷的、鮮為人知的攝影師和作品的挖掘。 他會詳細描述一些早期的攝影技術，比如多色攝影的探索。作者不僅僅是簡單介紹技術原理，更會著重描寫攝影師們在探索過程中遇到的種種睏難，以及他們為瞭剋服這些睏難所付齣的艱辛努力。他會描繪攝影師們在簡陋的實驗室裏，反復試驗，失敗瞭無數次，卻依然堅持不懈的精神。這種對細節的刻畫，讓我對那些被遺忘的先驅者們充滿瞭敬意。 而且，這本書的敘事結構也非常巧妙。它不是按照枯燥的編年體來展開，而是以一種更加靈活和富有啓發性的方式，將攝影史的各個方麵串聯起來。作者會時不時地跳齣時間綫，去探討攝影在不同社會背景下的發展，或者將不同時期的攝影風格進行對比，讓我們看到攝影發展的內在邏輯和演變規律。 我特彆欣賞作者對於攝影如何影響人類感知和思維方式的探討。他不僅僅將攝影視為一種記錄工具，更將其視為一種改變我們觀看世界方式的力量。他會分析攝影的構圖、色彩、視角如何潛移默化地塑造我們的審美，如何影響我們對現實的認知。這種對攝影人文性的深入挖掘，讓我感覺這本書的內容遠不止於“小史”。 讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解不再是錶麵的，而是上升到瞭一個更加深刻的層麵。它讓我看到瞭攝影的靈魂，看到瞭它如何連接過去與現在，如何記錄時代變遷，如何承載人類的情感和記憶。這本書就像一位睿智的嚮導，帶領我穿越攝影的漫漫長河，讓我更加珍視每一個影像，也更加熱愛攝影這項充滿魅力的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎我意料瞭！本來以為會是一本枯燥乏味的學術著作，畢竟“攝影小史”這個名字聽起來就有點嚴肅。然而，當我翻開它，瞬間就被作者的筆觸吸引住瞭。他沒有像教科書那樣堆砌一堆冷冰冰的年代和人名，而是用一種講故事的方式，將那些曾經鮮活的影像背後的人物和故事娓娓道來。 我尤其喜歡作者對早期攝影師的描寫。那些在昏暗的暗房裏，冒著化學藥劑的刺鼻氣味，一遍遍嘗試、失敗、再嘗試的先驅者們，他們的執著和對光影的熱愛，躍然紙上。作者通過生動的細節，讓我們得以窺見那些模糊不清的老照片背後，是怎樣一群充滿激情和探索精神的靈魂。比如，他描述瞭一位攝影師如何在極端惡劣的環境下，為瞭捕捉那一瞬間的珍貴畫麵，不惜冒著生命危險，那種為瞭藝術奉獻一切的精神，真的讓人動容。 而且，這本書的敘事方式也非常靈活。有時，它會聚焦於某一個關鍵的發明或技術突破，詳細解釋其原理以及對攝影發展産生的深遠影響，仿佛一位循循善誘的老師，讓我們這些對技術不甚瞭解的讀者也能豁然開朗。接著，筆鋒一轉，又會細膩地描繪齣攝影在社會文化變遷中的角色，比如它如何改變瞭人們觀看世界的方式，如何成為曆史的見證者，又如何影響瞭當時的社會風貌。 最讓我印象深刻的是，作者並沒有將攝影史簡單地視為技術進步的綫性過程。他巧妙地將藝術、科學、社會和個人命運交織在一起，展現齣攝影發展中復雜而多維的麵嚮。他會探討那些不被主流認可的先鋒攝影師，他們的作品在當時可能被視為怪誕，但卻為後來的攝影潮流奠定瞭基礎。這種包容和前瞻性的視角，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於攝影曆史的書，更是一部關於人類如何用光影捕捉時間、錶達情感、記錄文明的壯麗史詩。讀完之後，我感覺自己對那些熟悉或陌生的攝影作品，都有瞭全新的認知和感悟。每一次翻閱，都能有新的發現，仿佛與那些偉大的攝影師們進行瞭一場跨越時空的對話。它讓我明白瞭，每一張照片背後，都蘊含著一個故事，一段曆史，一份情感。