2016全新正版练习曲目舒曼钢琴四手联弹曲集(卷)上海教育出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

图书标签:

• 钢琴曲
• 四手联弹
• 舒曼
• 练习曲
• 儿童钢琴
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436120

商品编码：29868437311

丛书名： 舒曼钢琴四手联弹曲集(第1卷)(中外文对照)

出版时间：2011-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

前言 
指法与演奏评注 
Vorwort 
Hinweise zu Fingersatz und Ausfuhrung 
Preface 
Notes on Fingering and Performance 
Preface 
Notes sur les doigtes et l'execution 
12首钢琴四手联弹曲——为儿童与少年而作Op.85 
12 vierhandige Klavierstuckefur kleine und groRe Kinder op.85 
生日进行曲／Geburtstagsmarsch 
熊之舞／Barentanz 
花园之歌／Gartenmelodie 
编花环／Beim Kranzewinden 
克罗地亚进行曲／Kroatemnarsch 
哀悼／Trauer 
竞技进行曲／Turniermarsch 
轮舞／Reigen 
喷泉旁／Am Springbrunnen 
捉迷藏／Verstecken's 
幽灵进行曲／Gespenstermarchen 
黄昏之歌／Abendlied 
四手联弹钢琴曲Op.85 Anh 
Klavierstuck zu vier Handen op.85 Anh. 
儿童舞会Op.130 
Kinderball op.130 
波罗乃兹舞曲／Polonaise 
圆舞曲／Walzer 
小步舞曲／Menuett 
苏格兰舞曲／Ecossaise 
法国舞曲／Fran4aise 
圆圈舞曲／Ringelreihe 
版本评注 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes

 

《舒曼钢琴四手联弹曲集(中外文对照)》内容包括前言，指法与演奏评注，12首钢琴四手联弹曲—为儿童与少年而作Op.85等。“音乐的二重奏很容易成为心灵和互相投合的灵魂之间的对话与共鸣，这是重奏美好和有价值的方面。弹奏钢琴二重奏总是给人优美及从中体会到重奏演奏中的乐趣。”这是18岁的罗伯特·舒曼写于1828年8月17日的日记中的一段评论。

钢琴演奏的艺术之旅：一部探索键盘复调与合作精神的经典选集 （注：本简介旨在介绍一本专注于钢琴二重奏（四手联弹）曲目的精选集，其内容涵盖古典、浪漫主义至近现代的重要作品，旨在提升演奏者的合作技巧、音乐理解力及对键盘复调的把握能力。此选集并非特指您提到的特定版本或出版社出版物，而是对一类具有高度学术和实践价值的四手联弹曲目汇编的概括性描述。） 导言：四手联弹——钢琴艺术的另一种维度 钢琴独奏作品固然能展现演奏家炉火纯青的技巧和深刻的内心世界，但四手联弹（Piano Duet）——两位演奏家共享一架钢琴，共同呼吸，相互映衬——则开启了另一种迷人的音乐对话。这种形式不仅是对音乐作品更丰满的演绎，更是对合作精神、听觉平衡、以及对复杂织体掌控力的终极考验。 本选集旨在为所有热衷于此艺术形式的钢琴学子、专业演奏家以及音乐教育工作者，提供一套精心筛选、具有里程碑意义的四手联弹曲目。我们超越了单纯的技术堆砌，专注于那些在音乐史上具有重要地位、能够深刻体现“对话性”的经典作品。 第一部分：巴洛克与古典时期的基石——结构与清晰的完美结合 本卷的开篇，我们将目光投向四手联弹形式的早期奠基者。尽管纯粹的“四手联弹”在巴洛克晚期尚未完全成熟，但通过将原为大键琴或双钢琴的作品改编为四手联弹形式，我们得以一窥早期键盘音乐的精髓。 1. 对位法的雕琢： 选入的巴赫的赋格或创意曲改编版本（如部分《平均律》中的精选），要求演奏者必须清晰地分离各自的声部线条。这不仅是双手演奏的区别，更是两位独立“歌者”之间必须保持的微妙平衡——谁是主导旋律，谁是支撑背景，以及如何优雅地进行声部的交接。 2. 海顿与莫扎特的室内乐精神： 古典主义时期，四手联弹曲目开始展现出其作为“微型室内乐团”的潜力。莫扎特的几部重要作品，如他早期的一些奏鸣曲或变奏曲，以其简洁的结构、优雅的旋律线和清晰的层次感著称。这里的挑战在于“去炫技化”，强调乐句的完整性、呼吸感的一致性，以及对和声色彩的精确把握。演奏者需要像对话中的两位绅士淑女，用音乐的语言进行礼貌而富有深意的交流。 第二部分：浪漫主义的火焰——情感的交织与技巧的华彩 进入十九世纪，随着钢琴性能的增强和浪漫主义个人情感表达的崛起，四手联弹作品迎来了其黄金时代。这一时期的作品更加宏大、情感更加充沛，对演奏者的技巧和默契提出了更高的要求。 1. 舒伯特与舒曼的室内诗篇： 虽然我们不直接涉及特定舒曼的练习曲集，但本卷收录了如舒伯特的一些幻想曲或进行曲（如D.812，或一些改编的联篇作品）。这些作品是浪漫主义四手联弹的典范，它们要求演奏者不仅仅是合作，而是情感上的“融为一体”。一位演奏者可能承载着宏大的叙事，而另一位则以细腻的色彩和装饰音来烘托气氛。重点在于理解和声的色彩变化，以及如何处理那些充满诗意和即兴感的段落。 2. 布拉姆斯的力量与深度： 布拉姆斯的作品是四手联弹曲目中的“试金石”。他的作品往往拥有极其复杂的织体，钢琴的低音区域被充分利用，制造出接近管弦乐团的厚重感。在这里，合作的重心转向了“力量的分配”——如何确保在宏大和声背景下，旋律声部依然能够穿透而出，并且两位演奏者的触键力度必须保持惊人的一致性，以避免声音的“打架”或层次的混乱。这需要长时间的排练，来磨合对踏板、触键深度以及节奏细微差别的认知。 第三部分：二十世纪的色彩与实验——打破常规的聆听体验 进入二十世纪，四手联弹的形式也受到了现代作曲手法的影响，作品在和声语言、节奏结构和音色探索上变得更加大胆。 1. 德彪西与拉威尔的印象派光影： 选入的印象派作品，如拉威尔的《西班牙狂想曲》（四手联弹改编版）或德彪西的部分作品，强调的是音色和氛围的营造。技巧的难度在于如何用极轻的触键、微妙的踏板控制，去描绘出水波、光影或异域风情的瞬间。两位演奏者必须同步建立起一个共同的“听觉空间”，任何一个突兀的重音或不协调的呼吸都会破坏整体的朦胧美感。 2. 近现代的节奏与结构挑战： 部分二十世纪中后期的作品，可能引入了复杂的拍号变化、非传统技法或强烈的节奏对位。这要求演奏者不仅要精通传统的音乐性表达，更要具备严谨的节奏计算能力和对现代和声的敏锐感知。这些作品为演奏者提供了探索钢琴“声音极限”的机会。 结语：合作的艺术，成长的阶梯 本选集中的每一首作品，都代表着四手联弹领域一个重要的里程碑。它们不仅仅是技巧的展示，更是音乐教育中关于“倾听”、“适应”和“共同创造”的生动课程。通过对这些跨越不同时代、风格迥异的作品的深入钻研，演奏者将发现，与另一位伙伴在音乐中建立起深层连接，所获得的艺术满足感，是任何独奏曲目都无法替代的。这是一场需要智慧、耐心和心灵契合的键盘共舞。

评分☆☆☆☆☆

要说这套书的装帧和纸张质量，我必须给个中评偏上的评价。毕竟练习曲集是需要频繁翻阅和重压的“工具”，它不能太娇气。这本的纸张厚度适中，在翻页时不会有那种廉价的“嚓嚓”声，而且它的开本设计也比较合理，放在钢琴谱架上不易滑落。不过，我个人还是希望印刷上能再增加一些对比度。在一些需要快速扫视全曲的复杂乐段，比如那些涉及大量快速分解和弦的地方，深色的墨迹与纸张的白度如果能再拉开一点距离，视觉疲劳感会降低不少。但总的来说，作为一套专业的练习材料，它在耐用性上是合格的。我并不指望它能像精装艺术画册一样摆在客厅，但它能经受住我这个“手汗大户”的反复折磨，这就足够证明它的实用价值了。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的“可教性”印象非常深刻。我曾带着我的学生尝试练习其中的一首小品（恕我不点名具体曲目），原本以为四手联弹的教学会很枯燥，无非就是“你弹你的，我弹我的，然后对一下速度”。但这本书似乎提供了一种更深层次的交流范本。它不仅仅是两份独立的谱子叠加在一起，而是真正意义上的“对话”。例如，书中有一处著名的模仿段落，要求两位演奏者必须像回音一样互相追逐，但速度上又不能完全一致，需要有轻微的“弹性”。如果谱子上没有明确的提示，学生很容易就弹成呆板的同步。而这个版本中对这种细微的节奏处理给出了非常清晰的指引，这使得教学过程中的讨论点一下子就集中在了“音乐的意图”上，而不是“音符对不对”这种基础问题上。这大大提升了练习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触到这个版本之前，我用过好几个不同出版社的四手联弹曲集，但总觉得在“演奏性”上差点意思。很多老版本的改编，要么是高声部写得过于挤占空间，把伴奏部分写得像是在“打杂”，要么就是对原谱的力度记号处理得过于草率，让舒曼那种细腻的情感层次难以表现。但这本的编者显然是下了一番功夫去研究如何让两位演奏者都能有发挥的空间。比如在某几首比较抒情的作品中，我们发现低声部的和声进行处理得非常巧妙，它不仅仅是支撑，更像是在营造一个柔软的“地毯”，让高声部的旋律可以尽情地歌唱。我特别喜欢书中对踏板标记的处理，它比我以前见过的任何版本都要精确，这对于营造舒曼作品中那种朦胧的、梦幻般的音响效果是决定性的。我们甚至不需要自己再花大量时间去重新标注踏板，可以直接投入到音乐的感受中去。这对于日程繁忙的成年学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

购买这套曲集的主要动机，其实是想找一些能真正体现舒曼创作精髓，同时又具备足够演奏挑战性的四手作品。市面上很多四手联弹的改编版本，常常为了迁就难度或者篇幅，会牺牲掉原作品中那些微妙的叙事感。然而，当我翻阅到其中几首基于他声乐套曲改编的段落时，我才真正体会到了这个版本的独到之处。编者似乎非常理解舒曼音乐中的那种“诗意涌动”，即便是最炫技的部分，也始终包裹着一层淡淡的忧郁或甜蜜的幻想。我们练习时，会发现有些声部需要极度克制力度，仿佛只是一个耳语，而另一个声部却需要饱满地抒发，这种强烈的对比和张力，是其他任何室内乐版本都难以比拟的。这套书，与其说是一本练习曲集，不如说是一本深入理解舒曼创作心理的“陪练指南”。它强迫你思考，在你和另一个灵魂合二为一时，如何才能最有效地表达出作曲家埋藏在音符下的每一个小心思。

评分☆☆☆☆☆

这本《舒曼钢琴四手联弹曲集》简直是为我们这种热衷于室内乐、又对手指技巧有些“小洁癖”的业余钢琴爱好者量身定制的。我得说，光是能把舒曼那份特有的浪漫主义情怀，通过两个人巧妙的配合呈现出来，本身就是一种享受。我记得我刚拿到书那会儿，立刻和我的琴伴翻开了其中一首《D大调奏鸣曲》（当然，我不会说具体是哪一首，免得剧透！），那种四只手在键盘上穿梭、互相支撑又互相挑战的感觉，太棒了。尤其是有些段落，明明旋律线分得很开，但你得像是一个人在演奏，气息要完全同步，这可不是光靠数拍子就能解决的，它要求的是心有灵犀。这本书的排版清晰度倒是值得称赞，至少在练习那些快速的十六分音符跑动时，不会因为看不清谱子而产生误会，这对于四手联弹来说至关重要——一旦有人看错一个小音符，整个和谐的画面立刻就崩塌了。另外，我对选曲的难度梯度分布很满意，从一开始温和的引入，到后面需要全身心投入的高难度对位，它能让你感受到自己的进步，而不是一上来就被一堆密集的音符吓跑。