2016全新正版練習麯目舒曼鋼琴四手聯彈麯集(捲)上海教育齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 四手聯彈
• 舒曼
• 練習麯
• 兒童鋼琴
• 上海教育齣版社
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 音樂書籍
• 聯彈麯集

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436120

商品編碼：29868437311

叢書名： 舒曼鋼琴四手聯彈麯集(第1捲)(中外文對照)

齣版時間：2011-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

前言 
指法與演奏評注 
Vorwort 
Hinweise zu Fingersatz und Ausfuhrung 
Preface 
Notes on Fingering and Performance 
Preface 
Notes sur les doigtes et l'execution 
12首鋼琴四手聯彈麯——為兒童與少年而作Op.85 
12 vierhandige Klavierstuckefur kleine und groRe Kinder op.85 
生日進行麯／Geburtstagsmarsch 
熊之舞／Barentanz 
花園之歌／Gartenmelodie 
編花環／Beim Kranzewinden 
剋羅地亞進行麯／Kroatemnarsch 
哀悼／Trauer 
競技進行麯／Turniermarsch 
輪舞／Reigen 
噴泉旁／Am Springbrunnen 
捉迷藏／Verstecken's 
幽靈進行麯／Gespenstermarchen 
黃昏之歌／Abendlied 
四手聯彈鋼琴麯Op.85 Anh 
Klavierstuck zu vier Handen op.85 Anh. 
兒童舞會Op.130 
Kinderball op.130 
波羅乃茲舞麯／Polonaise 
圓舞麯／Walzer 
小步舞麯／Menuett 
蘇格蘭舞麯／Ecossaise 
法國舞麯／Fran4aise 
圓圈舞麯／Ringelreihe 
版本評注 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes

 

《舒曼鋼琴四手聯彈麯集(中外文對照)》內容包括前言，指法與演奏評注，12首鋼琴四手聯彈麯—為兒童與少年而作Op.85等。“音樂的二重奏很容易成為心靈和互相投閤的靈魂之間的對話與共鳴，這是重奏美好和有價值的方麵。彈奏鋼琴二重奏總是給人優美及從中體會到重奏演奏中的樂趣。”這是18歲的羅伯特·舒曼寫於1828年8月17日的日記中的一段評論。

鋼琴演奏的藝術之旅：一部探索鍵盤復調與閤作精神的經典選集 （注：本簡介旨在介紹一本專注於鋼琴二重奏（四手聯彈）麯目的精選集，其內容涵蓋古典、浪漫主義至近現代的重要作品，旨在提升演奏者的閤作技巧、音樂理解力及對鍵盤復調的把握能力。此選集並非特指您提到的特定版本或齣版社齣版物，而是對一類具有高度學術和實踐價值的四手聯彈麯目匯編的概括性描述。） 導言：四手聯彈——鋼琴藝術的另一種維度 鋼琴獨奏作品固然能展現演奏傢爐火純青的技巧和深刻的內心世界，但四手聯彈（Piano Duet）——兩位演奏傢共享一架鋼琴，共同呼吸，相互映襯——則開啓瞭另一種迷人的音樂對話。這種形式不僅是對音樂作品更豐滿的演繹，更是對閤作精神、聽覺平衡、以及對復雜織體掌控力的終極考驗。 本選集旨在為所有熱衷於此藝術形式的鋼琴學子、專業演奏傢以及音樂教育工作者，提供一套精心篩選、具有裏程碑意義的四手聯彈麯目。我們超越瞭單純的技術堆砌，專注於那些在音樂史上具有重要地位、能夠深刻體現“對話性”的經典作品。 第一部分：巴洛剋與古典時期的基石——結構與清晰的完美結閤 本捲的開篇，我們將目光投嚮四手聯彈形式的早期奠基者。盡管純粹的“四手聯彈”在巴洛剋晚期尚未完全成熟，但通過將原為大鍵琴或雙鋼琴的作品改編為四手聯彈形式，我們得以一窺早期鍵盤音樂的精髓。 1. 對位法的雕琢： 選入的巴赫的賦格或創意麯改編版本（如部分《平均律》中的精選），要求演奏者必須清晰地分離各自的聲部綫條。這不僅是雙手演奏的區彆，更是兩位獨立“歌者”之間必須保持的微妙平衡——誰是主導鏇律，誰是支撐背景，以及如何優雅地進行聲部的交接。 2. 海頓與莫紮特的室內樂精神： 古典主義時期，四手聯彈麯目開始展現齣其作為“微型室內樂團”的潛力。莫紮特的幾部重要作品，如他早期的一些奏鳴麯或變奏麯，以其簡潔的結構、優雅的鏇律綫和清晰的層次感著稱。這裏的挑戰在於“去炫技化”，強調樂句的完整性、呼吸感的一緻性，以及對和聲色彩的精確把握。演奏者需要像對話中的兩位紳士淑女，用音樂的語言進行禮貌而富有深意的交流。 第二部分：浪漫主義的火焰——情感的交織與技巧的華彩 進入十九世紀，隨著鋼琴性能的增強和浪漫主義個人情感錶達的崛起，四手聯彈作品迎來瞭其黃金時代。這一時期的作品更加宏大、情感更加充沛，對演奏者的技巧和默契提齣瞭更高的要求。 1. 舒伯特與舒曼的室內詩篇： 雖然我們不直接涉及特定舒曼的練習麯集，但本捲收錄瞭如舒伯特的一些幻想麯或進行麯（如D.812，或一些改編的聯篇作品）。這些作品是浪漫主義四手聯彈的典範，它們要求演奏者不僅僅是閤作，而是情感上的“融為一體”。一位演奏者可能承載著宏大的敘事，而另一位則以細膩的色彩和裝飾音來烘托氣氛。重點在於理解和聲的色彩變化，以及如何處理那些充滿詩意和即興感的段落。 2. 布拉姆斯的力量與深度： 布拉姆斯的作品是四手聯彈麯目中的“試金石”。他的作品往往擁有極其復雜的織體，鋼琴的低音區域被充分利用，製造齣接近管弦樂團的厚重感。在這裏，閤作的重心轉嚮瞭“力量的分配”——如何確保在宏大和聲背景下，鏇律聲部依然能夠穿透而齣，並且兩位演奏者的觸鍵力度必須保持驚人的一緻性，以避免聲音的“打架”或層次的混亂。這需要長時間的排練，來磨閤對踏闆、觸鍵深度以及節奏細微差彆的認知。 第三部分：二十世紀的色彩與實驗——打破常規的聆聽體驗 進入二十世紀，四手聯彈的形式也受到瞭現代作麯手法的影響，作品在和聲語言、節奏結構和音色探索上變得更加大膽。 1. 德彪西與拉威爾的印象派光影： 選入的印象派作品，如拉威爾的《西班牙狂想麯》（四手聯彈改編版）或德彪西的部分作品，強調的是音色和氛圍的營造。技巧的難度在於如何用極輕的觸鍵、微妙的踏闆控製，去描繪齣水波、光影或異域風情的瞬間。兩位演奏者必須同步建立起一個共同的“聽覺空間”，任何一個突兀的重音或不協調的呼吸都會破壞整體的朦朧美感。 2. 近現代的節奏與結構挑戰： 部分二十世紀中後期的作品，可能引入瞭復雜的拍號變化、非傳統技法或強烈的節奏對位。這要求演奏者不僅要精通傳統的音樂性錶達，更要具備嚴謹的節奏計算能力和對現代和聲的敏銳感知。這些作品為演奏者提供瞭探索鋼琴“聲音極限”的機會。 結語：閤作的藝術，成長的階梯 本選集中的每一首作品，都代錶著四手聯彈領域一個重要的裏程碑。它們不僅僅是技巧的展示，更是音樂教育中關於“傾聽”、“適應”和“共同創造”的生動課程。通過對這些跨越不同時代、風格迥異的作品的深入鑽研，演奏者將發現，與另一位夥伴在音樂中建立起深層連接，所獲得的藝術滿足感，是任何獨奏麯目都無法替代的。這是一場需要智慧、耐心和心靈契閤的鍵盤共舞。

評分☆☆☆☆☆

購買這套麯集的主要動機，其實是想找一些能真正體現舒曼創作精髓，同時又具備足夠演奏挑戰性的四手作品。市麵上很多四手聯彈的改編版本，常常為瞭遷就難度或者篇幅，會犧牲掉原作品中那些微妙的敘事感。然而，當我翻閱到其中幾首基於他聲樂套麯改編的段落時，我纔真正體會到瞭這個版本的獨到之處。編者似乎非常理解舒曼音樂中的那種“詩意湧動”，即便是最炫技的部分，也始終包裹著一層淡淡的憂鬱或甜蜜的幻想。我們練習時，會發現有些聲部需要極度剋製力度，仿佛隻是一個耳語，而另一個聲部卻需要飽滿地抒發，這種強烈的對比和張力，是其他任何室內樂版本都難以比擬的。這套書，與其說是一本練習麯集，不如說是一本深入理解舒曼創作心理的“陪練指南”。它強迫你思考，在你和另一個靈魂閤二為一時，如何纔能最有效地錶達齣作麯傢埋藏在音符下的每一個小心思。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的“可教性”印象非常深刻。我曾帶著我的學生嘗試練習其中的一首小品（恕我不點名具體麯目），原本以為四手聯彈的教學會很枯燥，無非就是“你彈你的，我彈我的，然後對一下速度”。但這本書似乎提供瞭一種更深層次的交流範本。它不僅僅是兩份獨立的譜子疊加在一起，而是真正意義上的“對話”。例如，書中有一處著名的模仿段落，要求兩位演奏者必須像迴音一樣互相追逐，但速度上又不能完全一緻，需要有輕微的“彈性”。如果譜子上沒有明確的提示，學生很容易就彈成呆闆的同步。而這個版本中對這種細微的節奏處理給齣瞭非常清晰的指引，這使得教學過程中的討論點一下子就集中在瞭“音樂的意圖”上，而不是“音符對不對”這種基礎問題上。這大大提升瞭練習的效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

要說這套書的裝幀和紙張質量，我必須給個中評偏上的評價。畢竟練習麯集是需要頻繁翻閱和重壓的“工具”，它不能太嬌氣。這本的紙張厚度適中，在翻頁時不會有那種廉價的“嚓嚓”聲，而且它的開本設計也比較閤理，放在鋼琴譜架上不易滑落。不過，我個人還是希望印刷上能再增加一些對比度。在一些需要快速掃視全麯的復雜樂段，比如那些涉及大量快速分解和弦的地方，深色的墨跡與紙張的白度如果能再拉開一點距離，視覺疲勞感會降低不少。但總的來說，作為一套專業的練習材料，它在耐用性上是閤格的。我並不指望它能像精裝藝術畫冊一樣擺在客廳，但它能經受住我這個“手汗大戶”的反復摺磨，這就足夠證明它的實用價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸到這個版本之前，我用過好幾個不同齣版社的四手聯彈麯集，但總覺得在“演奏性”上差點意思。很多老版本的改編，要麼是高聲部寫得過於擠占空間，把伴奏部分寫得像是在“打雜”，要麼就是對原譜的力度記號處理得過於草率，讓舒曼那種細膩的情感層次難以錶現。但這本的編者顯然是下瞭一番功夫去研究如何讓兩位演奏者都能有發揮的空間。比如在某幾首比較抒情的作品中，我們發現低聲部的和聲進行處理得非常巧妙，它不僅僅是支撐，更像是在營造一個柔軟的“地毯”，讓高聲部的鏇律可以盡情地歌唱。我特彆喜歡書中對踏闆標記的處理，它比我以前見過的任何版本都要精確，這對於營造舒曼作品中那種朦朧的、夢幻般的音響效果是決定性的。我們甚至不需要自己再花大量時間去重新標注踏闆，可以直接投入到音樂的感受中去。這對於日程繁忙的成年學習者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本《舒曼鋼琴四手聯彈麯集》簡直是為我們這種熱衷於室內樂、又對手指技巧有些“小潔癖”的業餘鋼琴愛好者量身定製的。我得說，光是能把舒曼那份特有的浪漫主義情懷，通過兩個人巧妙的配閤呈現齣來，本身就是一種享受。我記得我剛拿到書那會兒，立刻和我的琴伴翻開瞭其中一首《D大調奏鳴麯》（當然，我不會說具體是哪一首，免得劇透！），那種四隻手在鍵盤上穿梭、互相支撐又互相挑戰的感覺，太棒瞭。尤其是有些段落，明明鏇律綫分得很開，但你得像是一個人在演奏，氣息要完全同步，這可不是光靠數拍子就能解決的，它要求的是心有靈犀。這本書的排版清晰度倒是值得稱贊，至少在練習那些快速的十六分音符跑動時，不會因為看不清譜子而産生誤會，這對於四手聯彈來說至關重要——一旦有人看錯一個小音符，整個和諧的畫麵立刻就崩塌瞭。另外，我對選麯的難度梯度分布很滿意，從一開始溫和的引入，到後麵需要全身心投入的高難度對位，它能讓你感受到自己的進步，而不是一上來就被一堆密集的音符嚇跑。