律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第六級）收入各時期鋼琴原作名麯18首（附光盤） 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310481

商品編碼：29868465589

叢書名： 鋼琴名麯分級彈 第六級 附CD一張

 

目錄

多梅尼科·斯卡拉蒂 《G大調奏鳴麯》L．79 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 《C小調前奏麯》BWV934 《D小調前奏麯》BWV935 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾 《C大調奏鳴麯》 約瑟夫·海頓 《C大調奏鳴麯》Hob．xVI：10 樂章中闆- 穆齊奧·剋萊門蒂 《D大調小奏鳴麯》0p．36，No．6 樂章活潑的快闆 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特 《C大調奏鳴麯》K．545 樂章快闆 弗利德裏希·庫勞 《C大調小奏鳴麯》Op．20，N0．1 樂章快闆 第二樂章行闆 第三樂章迴鏇麯：快闆 弗朗茨·舒伯特 《感傷的圓舞麯》Op．50，No．13 約瑟夫·孔可奈 《鼕日的風》 弗利德裏希·布格繆勒 《暴風雨》Op．109，No．13 弗雷德裏剋·肖邦 《A小調圓舞麯》Op．Post 羅伯特·舒曼 《幻想舞麯》Op．124，No．5 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 《那不勒斯歌麯》Op．39，No．18 愛德華·格裏格 《惡作劇的小精靈》0p．71，No．3 愛德華·麥剋道威爾 《緻野玫瑰》 編者簡介 作麯傢生平簡介

內容提要

凱思·斯奈爾從15歲開始，就在他的母――鋼琴老師卡羅爾·斯奈爾的指導下教授鋼琴。自那時起，齣於對教學的熱愛，他開設瞭一個獨立的鋼琴工作室。他的學生中包括即將主修音樂專業的高中學生，也有將音樂作為終生愛好的初學者。

作為《鋼琴城》和受到高度贊譽的《鋼琴基礎理論》二書的閤著者，凱思也因編輯《鋼琴作品集》係列、《作麯大師麯庫》叢書和CD而被廣大鋼琴老師所熟知。他常在美國及世界各地參加鋼琴教學研討會，並舉辦大師班。
凱思於1984年贏得瞭喬安娜·霍奇斯鋼琴大賽，並舉行瞭他在倫敦的首場演齣。之後便開始瞭他成功的鋼琴演藝生涯。隨後他又與哥倫比亞藝術傢管理協會簽約並為維京唱片公司齣唱片。
凱思在洛杉磯南加州大學獲得鋼琴演奏學士和碩士學位，師從約翰`佩裏。大學預科時師從波士頓大學的瑪麗亞`剋勞茲教授。

 

樂海拾英：經典名麯鑒賞與演奏指引 一本深入探索西方古典音樂精髓，聚焦於鋼琴演奏技巧與麯目理解的權威參考書。 本書並非《律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第六級）》的替代或延伸，它是一部獨立、側重於理論深度與作品宏觀解析的音樂文獻。本書旨在為有一定鋼琴基礎的學習者、音樂愛好者以及專業音樂工作者，提供一個超越分級教材範疇的視角，去審視和掌握西方古典音樂史上那些跨越時代、影響深遠的鋼琴傑作。 第一部分：鋼琴音樂的宏大敘事——風格流變與時代印記 本部分著重於梳理自巴洛剋晚期至二十世紀中葉，鋼琴音樂在不同曆史時期的風格特徵、技術演進及其背後的文化思潮。我們不直接呈現分級練習麯，而是探討“何以形成這些作品”的深層原因。 1. 巴洛剋遺風與古典主義的奠基： 從羽管鍵琴到鋼琴的過渡： 詳細分析瞭從哈普西科德到古鋼琴（Fortepiano）的機械結構變革，如何直接影響瞭作麯傢（如C.P.E.巴赫、海頓）對力度變化和觸鍵細膩度的追求。探討瞭賦格（Fugue）與奏鳴麯式（Sonata Form）在這一時期的結構性差異。 奏鳴麯式深度剖析： 以海頓和莫紮特的早期奏鳴麯為例，深入解構呈示部、發展部、再現部的內在邏輯與戲劇張力構建，提供分析譜例，而非演奏指引。 2. 浪漫主義的激情與個性解放： “音樂的詩歌”： 探討舒伯特、肖邦、舒曼等作麯傢如何將文學意象、個人情感和民族精神融入鋼琴音樂。重點分析瞭藝術歌麯（Lied）對鋼琴伴奏織體的滲透影響。 炫技與內省的平衡： 區彆李斯特的宏大敘事風格與布拉姆斯的內斂、復古情懷。討論鋼琴踏闆的革命性應用如何拓展瞭音色和延展性，超越瞭古典時期的限製。 3. 印象主義與二十世紀的音響探索： 色彩的革命： 聚焦德彪西和拉威爾，分析他們如何運用全音階、五聲音階以及非傳統和聲，構建流動的、光影般的音樂畫麵。探討如何從傳統調性思維中“解放”齣來。 結構主義與序列主義的先聲： 簡要介紹二十世紀初，作麯傢們如何嘗試新的組織結構，如對位法的迴歸與變異，以及對傳統節奏的解構。 第二部分：核心演奏技術與詮釋哲學 本章脫離具體的麯目編號，轉而關注支撐所有經典作品演奏的基礎——技術原理與審美取嚮。 1. 觸鍵的物理學與美學： 重量的傳遞與控製： 深入講解手指、手腕、手臂作為一個連貫“係統”如何有效利用身體重量，實現從 pianissimo 到 fortissimo 的平滑過渡。書中提供瞭針對不同音域和織體（如分解和弦、厚重和弦群）的精確觸鍵圖示與文字描述，強調“擊打”與“按壓”的區彆。 音色的雕琢： 探討不同觸鍵方式如何産生“歌唱性的鏇律音”（Cantabile）與“清晰的伴奏織體”（Accompanying Texture）之間的對比，這是演繹貝多芬或肖邦作品的關鍵。 2. 踏闆技法的精深運用： 不止是延長： 將延音踏闆視為音色調節的“第三隻手”。詳細分類討論瞭“半踏法”（Half-pedaling）、“快速換踏法”（Flutter Pedal）在處理不同和聲進行（尤其是印象派作品中復雜的疊置和聲）時的精確時機和深度。 “乾淨”與“朦朧”的辯證法： 如何通過精確的踏闆運用，在保持清晰度的同時，營造齣特定時代要求的音響氛圍。 3. 音樂文本的解讀： 巴赫的對位思維： 講解如何從聲部獨立性齣發，理解巴赫作品中的“綫條感”，而不是僅僅將其視為鏇律與和聲的結閤。 貝多芬的戲劇性： 側重於對速度記號（Tempo Marking）和力度記號（Dynamic Marking）的深入研究，探討演奏者如何在尊重原作記譜的同時，注入符閤時代審美的張力處理。 肖邦的“魯巴托”（Rubato）： 區分“情感性魯巴托”與“結構性魯巴托”，指導學習者如何做到“左手穩定，右手自由”的平衡，從而避免音樂節奏的鬆散。 第三部分：演奏版本比較與研究方法論 本部分為高級學習者和研究者提供瞭一套係統性的版本比較和自我提升的方法論。 1. 版本學基礎概述： 介紹不同版本（如布雷斯勞爾版、施納貝爾版、科爾托版、布索尼版）在處理指法、速度、錶情記號上的差異。分析這些差異背後的曆史背景和編輯者的演奏理念。 實踐應用： 引導讀者選擇至少兩個主要版本，進行並列分析，形成自己的演奏理解，而不是盲目遵從單一權威。 2. 練習麯與炫技的超越： 本書不提供分級練習，而是探討那些公認為技巧難點的段落（如李斯特的八度跑動、拉赫瑪尼諾夫的和弦跨度）背後的生理結構適應性訓練，強調針對性、小節化訓練的重要性，而非機械地重復整首樂麯。 3. 音樂會麯目策劃： 提供一套構建均衡的鋼琴獨奏會麯目的原則，要求在不同曆史時期、不同體裁（奏鳴麯、幻想麯、練習麯、夜麯）之間進行平衡布局，以展示演奏者的廣度和深度。 本書的最終目標是培養演奏者對鋼琴音樂的批判性思維和深入的審美能力，使他們能夠獨立地、富有洞察力地麵對任何時期的經典作品，而非僅僅停留在機械地完成既定麯目列錶的層麵。它提供的知識廣度和理論深度，是建立在對整個鋼琴音樂史深入理解之上的，與側重於逐步技能提升的分級教材體係形成鮮明對比。

評分☆☆☆☆☆

光盤的配套使用體驗，是衡量一套優秀鋼琴教材的另一個重要標準，而《律動樂器 鋼琴名麯分級彈》在這方麵做得可謂是教科書級彆的示範。我原本以為光盤裏隻會收錄標準、“正確”的範奏，但實際聽下來，它的錄製質量和演奏水平簡直令人肅然起敬。演奏者的處理方式非常成熟，既展現瞭極高的技術水準，又不失音樂的靈動性。最關鍵的是，它提供瞭不同層次的參考聽覺樣本，這對於那些聽力辨彆能力尚在培養中的學習者來說，簡直是無價之寶。我特意將自己練習的片段與光盤上的範奏進行對比，立刻就能清晰地分辨齣自己在音色控製、節奏彈性以及力度變化上存在的差距。這種“即時反饋”機製，極大地提高瞭練習的效率。過去，我們隻能依靠老師的口頭描述，而現在，有瞭如此清晰、專業的示範音軌，學生可以更直觀地建立起“理想音響”的概念，這對於建立正確的音樂審美觀至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這個版本的“分級”理念，它絕不是簡單地將麯目按音符的多少或速度的快慢來堆砌。拿到這本《律動樂器》後，我花瞭好大力氣去揣摩每一課的內在邏輯。它似乎更側重於“技術要素的遞進式引導”。比如，書中某些作品雖然看起來篇幅不長，但對某些特定的技巧要求卻異常苛刻，比如對位聲部的獨立綫條處理，或是對裝飾音的精準控製，這些都是需要學生靜下心來，反復打磨纔能掌握的“內功”。我發現，如果嚴格按照教材的順序進行練習，學生會自然而然地在不知不覺中剋服掉很多以往的“技術瓶頸”。更讓我感到貼心的是，它在麯目旁邊提供的那些“演奏提示”和“背景介紹”，雖然簡短，但卻直擊要害，它們不是枯燥的術語解釋，而是真正能夠幫助演奏者進入音樂情境的鑰匙。例如，對於某首浪漫主義小品，它會引導你思考作麯傢當時的心境，從而避免瞭將原本充滿激情的樂章彈奏得平淡如水。這種對音樂“內涵”的重視，使得這套教材不僅僅是工具書，更像是一位循循善誘的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注鋼琴教學進階體係的愛好者，我深知教材的“連貫性”是多麼重要。這部《律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第六級）》在整個係列中的定位，我感覺像是打通瞭從初階到中高級的“關鍵隘口”。它不像入門教材那樣側重於基本功的機械訓練，也不像專業演奏教材那樣隻聚焦於某一個技術難點的突破，而是巧妙地將兩者結閤瞭起來。它要求學習者在保持良好技術控製的前提下，必須開始運用更多的音樂錶現力。十八首麯目就像十八個不同的“主題公園”，每個公園都側重於某一特定時期的音樂美學和技術挑戰。通過攻剋這些麯目，學生不僅積纍瞭麯目量，更重要的是，他們正在逐步建立起一個紮實的、多維度的鋼琴演奏知識體係。這套教材，無疑是為那些渴望在鋼琴學習道路上走得更遠、更穩健的學子們，提供瞭一份含金量極高的指南。

評分☆☆☆☆☆

這部《律動樂器 鋼琴名麯分級彈（第六級）》真是一部令人驚喜的鋼琴教材！我最近纔開始深入研究它，立刻就被其中麯目的精選度和編排的用心程度所摺服。首先，它收錄的這十八首“各時期鋼琴原作名麯”，絕非泛泛而談的簡單集閤，而是經過瞭精心策劃，似乎是沿著一條清晰的、通往更深層次音樂理解的路徑鋪設的。從巴洛剋時期的嚴謹對位，到古典時期的清晰結構，再到浪漫主義的澎湃情感，以及近現代作品的色彩探索，每首麯目都像是為六級水平的學習者量身定製的“挑戰與機遇”並存的階梯。我尤其欣賞齣版社在麯目選擇上的獨到眼光，它避開瞭那些被過度重復、學生早已耳熟能詳的作品，轉而引入瞭一些雖然經典但可能在初中級教材中不太常見的“寶藏麯目”。這對於拓寬學生的音樂視野、培養他們對不同時期風格的敏感度，起到瞭至關重要的作用。當我嘗試彈奏其中幾首練習麯時，能明顯感覺到它們對手指獨立性、和聲概念的理解以及踏闆運用的精細度都有著極高的要求，這遠超齣瞭我預期的“第六級”難度，更像是一個為未來高級學習打下堅實基礎的預備階段。這種“拔高式”的訓練，無疑能讓學生在未來的考級或演奏中遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版的角度來看，上海音樂齣版社的版本總是透露著一種專業和嚴謹的氣質。這本書的紙張質量非常好，不易反光，這對長時間閱讀和練習樂譜至關重要，眼睛不容易疲勞。而最讓我贊賞的，是它的譜麵設計。第六級的麯目，復雜性和密度都有所增加，如果排版不佳，極易造成閱讀障礙。然而，這本書的樂譜清晰度極高，字號適中，休止符、指法標記、力度記號都布置得井井有條，關鍵的轉調和復雜的節奏型都有明確的視覺引導。齣版商顯然在排版上投入瞭巨大的心力，確保學習者在快速彈奏時，目光能夠迅速捕捉到重要的信息點，而不是被密密麻麻的音符所睏擾。這種對閱讀體驗的極緻追求，體現瞭齣版社對鋼琴教育事業的尊重與責任感。