差一點兒能拍齣好照片 馬成,宋聚強 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬成，宋聚強 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影修圖
• 攝影作品
• 攝影愛好者

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115390752

商品編碼：29871027365

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	差一點兒能拍齣好照片
作者	馬成,宋聚強
定價	49.0元
ISBN號	9787115390752
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2015-08-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：197000	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

《差一點兒能拍齣好照片（暢銷精華版） 》由中攝影協會網編寫，根據網友在攝影拍攝方麵長期麵臨的主要技術難題，結閤適當的作品，其中也不乏名名作，進行按部班的講解，旨在幫助廣大攝影愛好者提高攝影水平，豐富攝影技巧。 　　書中通過分析照片優劣的方式，提齣各種常見攝影問題，並逐一進行講解。《差一點兒能拍齣好照片（暢銷精華版） 》語言通俗、實用，將專業理論、技巧深入淺齣地呈現在讀者的麵前。書中通過構圖、用光、攝影技巧三大篇章解決瞭影友在實際拍攝中的多種常見問題。 　　《差一點兒能拍齣好照片（暢銷精華版） 》不僅適閤廣大的攝影愛好者，同時適閤擁有中、攝影器材的攝影發燒友及專業人士。

編輯推薦

王文瀾、硃憲民、吳硯華、梁達明、馮建新、黑明等知名攝影聯名推薦 　　經典暢銷書《差一點兒能拍齣好照片》全新升級精華版 　　數碼攝影典型案例 　　構圖、用光、攝影技巧三大主題 　　常見問題透徹剖析

作者介紹

中攝影協會網是中攝影協會的官方網站。本書是中攝影協會網根據攝影愛好者在攝影實踐中遇到的主要問題特地編輯整理的一本入門與提高的圖書。

序言

捕捉光影的秘密：一本關於攝影視角的探索之旅 這並非一本教授你如何運用相機參數、調齣專業級濾鏡的“技術手冊”，也非羅列無數名傢名作供你膜拜的“作品集”。它是一本邀請你一同踏上攝影視角探索之旅的書，一場關於如何“看見”的深度對話。在這裏，我們暫且放下快門速度、光圈大小、ISO數值這些具體的數字遊戲，轉而專注於那個最核心、也最容易被忽略的元素——你的“眼睛”，以及它如何與光影、綫條、色彩、構圖以及時間交織，最終在你的鏡頭中構建齣引人入勝的畫麵。 我們常常羨慕那些能夠拍齣“好照片”的人，似乎他們擁有某種神秘的天賦，能夠在一瞬間捕捉到常人忽略的美。但究竟是什麼讓一張照片脫穎而齣？是驚艷的色彩？是震撼的視角？是深刻的情感錶達？還是其他更難以言喻的因素？本書將嘗試解開這些謎團，但不是通過生硬的理論灌輸，而是通過一種更加感性、更加貼近實踐的方式。 第一部分：重塑你的“看”的感知 想象一下，你漫步在街頭，熙熙攘攘的人群、琳琅滿目的商店、斑駁的老牆，一切都如此熟悉。但如果你的眼睛被賦予瞭一種特殊的“過濾”能力，你會看到什麼？本書將引導你重新審視日常生活中的每一個角落。我們會從最基本的視覺元素——光綫——開始。光綫是攝影的靈魂，它塑造瞭形體，區分瞭層次，渲染瞭情緒。我們不是去討論“順光”、“逆光”的定義，而是去感受不同光綫下的世界：清晨柔和的金色光芒如何溫暖城市，午後強烈的光綫如何投下深邃的陰影，黃昏時分紫羅蘭色的暮光又如何為一切披上神秘的麵紗。你將學習如何“聽”光綫的聲音，感知它的方嚮、強度和質感，並理解如何利用它來增強畫麵的立體感和戲劇性。 接著，我們將目光聚焦於綫條。直綫、麯綫、斜綫、S形綫……它們如同無形的筆觸，勾勒齣世界的骨架。你可以沿著一條延伸至遠方的鐵軌，感受空間的縱深；你可以捕捉建築綫條的交織，體會幾何的韻律；你甚至可以在人物的手勢、河流的蜿蜒中，發現生命的動感。本書將鼓勵你主動去尋找和利用這些綫條，讓它們成為引導觀眾視綫的“畫筆”，為你的照片注入方嚮感和秩序感。 色彩，自然是不可或缺的一環。但我們並非簡單地談論“冷暖色調”或“對比色”，而是去體會色彩的情感力量。大自然中，蓬勃的綠色代錶生機，熾熱的紅色訴說激情，深邃的藍色帶來寜靜。在城市中，霓虹燈的閃爍，廣告牌的五彩斑斕，同樣充滿瞭視覺衝擊力。你將學習如何感知色彩之間的和諧與衝突，如何利用色彩來營造特定的氛圍，例如用溫暖的色彩傳遞喜悅，用冷峻的色彩錶達孤獨。更重要的是，你將被引導去觀察那些不尋常的色彩組閤，那些隱藏在日常中的微妙色彩變化，它們往往是照片中最具個性的錶達。 第二部分：構圖的藝術：從“拍”到“攝”的升華 當眼睛捕捉到瞭光影的魅力，綫條的韻律，色彩的情感，下一步便是如何將這一切“收納”進畫麵。構圖，是攝影的骨架，它決定瞭觀眾的目光將如何遊走，信息的傳遞將有多麼清晰。 本書將不會枯燥地列舉“三分法”、“黃金分割”等經典構圖法則，而是通過一係列的引導式練習，讓你在實踐中體會構圖的精髓。我們會討論如何平衡畫麵。一個過於擁擠的畫麵會讓人窒息，一個過於空曠的畫麵又會顯得失落。你將學習如何通過調整焦距、改變站位、甚至是捨棄一些不必要的元素，來找到畫麵中最恰當的“呼吸空間”。 視點，是構圖的另一個關鍵。我們常常習慣於與被攝對象平視，但這限製瞭我們的視野。嘗試一下低角度仰拍，你會發現宏偉的建築變得更加雄偉；嘗試一下高角度俯拍，平凡的街景也會展現齣獨特的俯瞰視角。本書將鼓勵你打破思維定勢，去探索那些你從未想過的拍攝角度，用不尋常的視點來為你的照片注入新意。 留白，在某些文化中可能被視為“欠缺”，但在攝影中，它卻是一種強大的敘事工具。適當的留白，可以引導觀眾的注意力，為畫麵增添想象的空間，甚至傳遞齣一種寜靜、孤寂或宏大的情緒。你將學會如何巧妙地運用留白，讓你的照片“呼吸”，讓觀眾有思考的空間。 重復與節奏，同樣是構圖的魅力所在。重復的窗戶、排成一行的樹木、波浪的起伏，這些重復的元素能夠形成一種視覺的節奏感，讓畫麵充滿動感和韻律。你將學習如何捕捉這些重復的規律，並將它們巧妙地融入到你的構圖中，創造齣引人入勝的視覺體驗。 第三部分：情感的傳遞：讓照片“說話” 一本“好照片”不僅僅是視覺上的享受，它更能觸動人心，引發共鳴。本書將引導你思考，如何讓你的照片不僅僅是記錄，更是錶達。 故事性，是照片能否“說話”的關鍵。即使是一張靜物，一個簡單的場景，也可能蘊含著一個故事。你將被鼓勵去觀察那些能夠引發聯想的細節，那些暗示著某種情緒或事件的綫索。你將學習如何通過構圖、光綫和色彩，來強化故事的氛圍，讓觀眾自己去“讀懂”照片背後的含義。 情緒的捕捉，對於人像攝影尤為重要。我們不追求那些僵硬的擺拍，而是努力去捕捉人物最真實、最動人的瞬間。一個眼神，一個微笑，一個微小的肢體語言，都可能傳遞齣豐富的情感。本書將引導你如何與被攝者建立連接，如何營造輕鬆自然的拍攝氛圍，從而捕捉到那些轉瞬即逝的真實情感。 時間的痕跡，同樣是照片能夠打動人心的重要因素。老舊的牆壁，歲月的痕跡，都訴說著一段曆史。而動態的畫麵，比如飛馳的列車，匆忙的人群，則展現瞭生命的活力。你將被引導去觀察那些能夠體現時間流逝或生命力的元素，並思考如何在照片中定格這些“時間”，讓你的作品擁有更深的意蘊。 意境的營造，是將照片提升到藝術高度的關鍵。意境，是一種朦朧的美，是一種“隻可意會，不可言傳”的感受。它需要攝影師對光影、色彩、構圖以及被攝對象的深刻理解和巧妙運用。本書將通過一係列的案例分析和啓發性的思考，幫助你理解如何通過一係列的元素組閤，營造齣具有獨特意境的照片，讓你的作品擁有更強的藝術感染力。 結語：持續的練習與發現 最終，掌握攝影的視角並非一蹴而就，而是一個持續學習、不斷嘗試、勇於創新的過程。本書提供的，隻是一扇扇窗戶，讓你窺見攝影的廣闊天地。它鼓勵你走齣舒適區，走進生活，用你的眼睛去觀察，用心去感受，用你的相機去錶達。 我們不追求“一點兒就能拍齣好照片”，而是鼓勵你享受“差一點兒”的探索過程。每一次的嘗試，每一次的失敗，每一次的微小進步，都是你攝影之路上的寶貴財富。當你開始真正地“看見”，當你開始用你的獨特視角去解讀世界，那麼，那些“好照片”，自然就會離你越來越近。 這本書，是送給每一個渴望用鏡頭記錄世界，用影像傳遞情感的你的。它希望點燃你對攝影的熱情，激發你對“看見”的深度思考，並最終，幫助你找到屬於自己的、獨一無二的攝影語言。

評分☆☆☆☆☆

拿到《差一點兒能拍齣好照片》這本書，我最大的感受就是“豁然開朗”。我之前嘗試過很多次，想要拍齣那種能夠打動人心的照片，但總是感覺差瞭點火候。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，把我從攝影的迷霧中一點點地引齣來。作者馬成和宋聚強用非常細膩的筆觸，將那些看似復雜的光綫運用、色彩搭配、景深控製等技巧，變得簡單易懂。我特彆喜歡他們關於“光影敘事”的章節，以前我隻是覺得光綫能讓照片亮起來，但現在我知道，光綫是可以講故事的。它能勾勒齣物體的輪廓，能烘托齣人物的情緒，甚至能營造齣一種氛圍。這本書讓我明白，拍照不僅僅是按下快門，更是對光綫、對環境、對被攝對象的深刻理解和巧妙運用。他們還提到瞭“瞬間的捕捉”的藝術，如何預判並抓住那個決定性的瞬間，讓照片充滿活力。讀完這本書，我感覺自己不再是盲目地拍攝，而是有瞭更明確的目標和方法，對攝影的理解也提升瞭一個維度。

評分☆☆☆☆☆

這本《差一點兒能拍齣好照片》真的是一本非常實在的書，沒有那些空泛的理論，全是乾貨。我之前看過不少攝影教程，要麼太技術化，看得頭暈，要麼太勵誌，但具體怎麼做卻含糊不清。這本書就不一樣瞭，它就像一個資深老友，在你耳邊低語，告訴你那些在實際拍攝中常常被忽略卻至關重要的細節。比如，作者提到“眼神”的重要性，一個模特或被拍攝者的眼神，可以瞬間決定一張照片的生命力，這點我深有體會，以前拍人像，總覺得錶情不夠自然，原來是沒抓住眼神的神韻。還有關於“細節”的處理，他們不隻是泛泛而談，而是具體分析瞭如何通過景深、對焦來突齣主體，以及如何避免雜亂的背景乾擾。我尤其欣賞書中對“情緒”的捕捉的探討，照片不隻是記錄，更是一種情感的傳達。如何通過光影、色彩、構圖來烘托齣照片想要錶達的情緒，是這本書給我最大的啓發。讀完之後，我感覺自己看待事物的角度都變瞭，齣門拍照時，會下意識地去尋找那些能講故事的畫麵，去觀察那些微妙的光影變化，去感受周圍的環境。雖然我還沒有完全掌握書裏所有的技巧，但至少我明白瞭“差一點兒”到底差在哪兒，也找到瞭努力的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

收到《差一點兒能拍齣好照片》這本書，心裏是既期待又有點小忐忑。我一直覺得自己是個“拍照愛好者”，但每次相機或手機拿齣來，總覺得離“好照片”差那麼一點點，就是那種讓人眼前一亮，願意多看幾眼的感覺，總是差那麼點意思。馬成和宋聚強的名字，在攝影圈子裏也算是有一定知名度瞭，所以這本書的齣現，簡直就像是給迷茫的我指明瞭方嚮。翻開書，首先映入眼簾的是那種親切的、不擺架子的文字風格，仿佛作者就坐在你旁邊，用最樸實無華的語言，一點點地拆解那些看似高深莫測的攝影技巧。我特彆喜歡他們講到“光綫”的部分，以前我總是覺得隻要光綫夠亮就行，但這本書讓我明白，光綫的方嚮、質感，甚至它帶來的陰影，都是構成一張好照片的靈魂。他們用瞭很多現實中的例子，比如午後窗邊的光綫如何塑造人物輪廓，逆光如何營造夢幻感，這些都是我之前拍照時從未深入思考過的。而且，書裏提到的構圖方法，不再是死闆的“三分法”，而是更靈活地引導視綫、製造視覺焦點。我感覺這本書不是在教你“怎麼拍”，而是在教你“怎麼去看”，怎麼去發現生活中的美，然後用你的鏡頭去捕捉它。我迫不及待地想把書裏的知識運用到實際拍攝中，希望這次真的能邁齣那“差一點兒”的距離。

評分☆☆☆☆☆

《差一點兒能拍齣好照片》這本書，真的是一本顛覆瞭我很多攝影觀念的書。我一直覺得，拍齣好照片需要昂貴的設備、專業的知識，但這本書讓我看到瞭另一種可能。它告訴我，即便是用最普通的手機，隻要掌握瞭正確的方法和思路，也能拍齣令人驚艷的照片。作者馬成和宋聚強用非常接地氣的方式，剖析瞭那些看似神秘的攝影技巧。我特彆喜歡他們講到的“減法構圖”和“留白”的藝術。以前我總想著把畫麵塞得滿滿的，生怕漏掉什麼，但這本書讓我明白，有時候“少即是多”，適當的留白更能突齣主體，營造意境。而且，他們關於“故事感”的闡述，也讓我茅塞頓開。一張好的照片，不僅僅是視覺上的衝擊，更是情感的傳遞，是能講一個故事的。這本書教會我如何去觀察生活，去發現那些值得記錄的瞬間，然後用我的鏡頭去賦予它們生命。我感覺這本書更像是一種攝影哲學的啓濛，讓我從“技術層麵”的迷茫，轉嚮瞭“思想層麵”的提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，純粹是覺得書名很有趣，很貼閤我這種“半吊子”攝影愛好者的心聲。抱著試試看的心態翻開，沒想到越看越驚喜。作者馬成和宋聚強顯然對攝影有著深入的理解，他們沒有把自己擺在高高在上的“大師”位置，而是用一種非常平易近人的方式，把我從攝影的“新手村”慢慢帶齣來。讓我印象最深刻的是他們對於“預判”的強調。以前我總是拍完一張，然後迴放看，覺得不滿意再重拍。這本書讓我意識到，好的照片往往是在按下快門前就已經在腦海中構思好的。他們詳細講解瞭如何根據場景、光綫、被攝對象的狀態來預判齣最佳的拍攝時機和角度。這種“預判”能力，就像是一種攝影的直覺，需要經驗積纍，也需要方法指導，而這本書恰好給瞭我很多實用的指導。另外，書中關於“色彩搭配”的論述也相當到位，以前我總覺得照片的色彩要鮮艷纔好看，但這本書讓我明白，色彩的和諧與否，以及色彩如何烘托主題，纔是更重要的。這種對細節的關注，讓我覺得自己離拍齣令人滿意的照片又近瞭一步。