差一点儿能拍出好照片 马成,宋聚强 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马成，宋聚强 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115390752

商品编码：29871027365

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	差一点儿能拍出好照片
作者	马成,宋聚强
定价	49.0元
ISBN号	9787115390752
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2015-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：197000	页码：

插图

目录

内容提要

《差一点儿能拍出好照片（畅销精华版） 》由中摄影协会网编写，根据网友在摄影拍摄方面长期面临的主要技术难题，结合适当的作品，其中也不乏名名作，进行按部班的讲解，旨在帮助广大摄影爱好者提高摄影水平，丰富摄影技巧。 　　书中通过分析照片优劣的方式，提出各种常见摄影问题，并逐一进行讲解。《差一点儿能拍出好照片（畅销精华版） 》语言通俗、实用，将专业理论、技巧深入浅出地呈现在读者的面前。书中通过构图、用光、摄影技巧三大篇章解决了影友在实际拍摄中的多种常见问题。 　　《差一点儿能拍出好照片（畅销精华版） 》不仅适合广大的摄影爱好者，同时适合拥有中、摄影器材的摄影发烧友及专业人士。

编辑推荐

王文澜、朱宪民、吴砚华、梁达明、冯建新、黑明等知名摄影联名推荐 　　经典畅销书《差一点儿能拍出好照片》全新升级精华版 　　数码摄影典型案例 　　构图、用光、摄影技巧三大主题 　　常见问题透彻剖析

作者介绍

中摄影协会网是中摄影协会的官方网站。本书是中摄影协会网根据摄影爱好者在摄影实践中遇到的主要问题特地编辑整理的一本入门与提高的图书。

序言

捕捉光影的秘密：一本关于摄影视角的探索之旅 这并非一本教授你如何运用相机参数、调出专业级滤镜的“技术手册”，也非罗列无数名家名作供你膜拜的“作品集”。它是一本邀请你一同踏上摄影视角探索之旅的书，一场关于如何“看见”的深度对话。在这里，我们暂且放下快门速度、光圈大小、ISO数值这些具体的数字游戏，转而专注于那个最核心、也最容易被忽略的元素——你的“眼睛”，以及它如何与光影、线条、色彩、构图以及时间交织，最终在你的镜头中构建出引人入胜的画面。 我们常常羡慕那些能够拍出“好照片”的人，似乎他们拥有某种神秘的天赋，能够在一瞬间捕捉到常人忽略的美。但究竟是什么让一张照片脱颖而出？是惊艳的色彩？是震撼的视角？是深刻的情感表达？还是其他更难以言喻的因素？本书将尝试解开这些谜团，但不是通过生硬的理论灌输，而是通过一种更加感性、更加贴近实践的方式。 第一部分：重塑你的“看”的感知 想象一下，你漫步在街头，熙熙攘攘的人群、琳琅满目的商店、斑驳的老墙，一切都如此熟悉。但如果你的眼睛被赋予了一种特殊的“过滤”能力，你会看到什么？本书将引导你重新审视日常生活中的每一个角落。我们会从最基本的视觉元素——光线——开始。光线是摄影的灵魂，它塑造了形体，区分了层次，渲染了情绪。我们不是去讨论“顺光”、“逆光”的定义，而是去感受不同光线下的世界：清晨柔和的金色光芒如何温暖城市，午后强烈的光线如何投下深邃的阴影，黄昏时分紫罗兰色的暮光又如何为一切披上神秘的面纱。你将学习如何“听”光线的声音，感知它的方向、强度和质感，并理解如何利用它来增强画面的立体感和戏剧性。 接着，我们将目光聚焦于线条。直线、曲线、斜线、S形线……它们如同无形的笔触，勾勒出世界的骨架。你可以沿着一条延伸至远方的铁轨，感受空间的纵深；你可以捕捉建筑线条的交织，体会几何的韵律；你甚至可以在人物的手势、河流的蜿蜒中，发现生命的动感。本书将鼓励你主动去寻找和利用这些线条，让它们成为引导观众视线的“画笔”，为你的照片注入方向感和秩序感。 色彩，自然是不可或缺的一环。但我们并非简单地谈论“冷暖色调”或“对比色”，而是去体会色彩的情感力量。大自然中，蓬勃的绿色代表生机，炽热的红色诉说激情，深邃的蓝色带来宁静。在城市中，霓虹灯的闪烁，广告牌的五彩斑斓，同样充满了视觉冲击力。你将学习如何感知色彩之间的和谐与冲突，如何利用色彩来营造特定的氛围，例如用温暖的色彩传递喜悦，用冷峻的色彩表达孤独。更重要的是，你将被引导去观察那些不寻常的色彩组合，那些隐藏在日常中的微妙色彩变化，它们往往是照片中最具个性的表达。 第二部分：构图的艺术：从“拍”到“摄”的升华 当眼睛捕捉到了光影的魅力，线条的韵律，色彩的情感，下一步便是如何将这一切“收纳”进画面。构图，是摄影的骨架，它决定了观众的目光将如何游走，信息的传递将有多么清晰。 本书将不会枯燥地列举“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则，而是通过一系列的引导式练习，让你在实践中体会构图的精髓。我们会讨论如何平衡画面。一个过于拥挤的画面会让人窒息，一个过于空旷的画面又会显得失落。你将学习如何通过调整焦距、改变站位、甚至是舍弃一些不必要的元素，来找到画面中最恰当的“呼吸空间”。 视点，是构图的另一个关键。我们常常习惯于与被摄对象平视，但这限制了我们的视野。尝试一下低角度仰拍，你会发现宏伟的建筑变得更加雄伟；尝试一下高角度俯拍，平凡的街景也会展现出独特的俯瞰视角。本书将鼓励你打破思维定势，去探索那些你从未想过的拍摄角度，用不寻常的视点来为你的照片注入新意。 留白，在某些文化中可能被视为“欠缺”，但在摄影中，它却是一种强大的叙事工具。适当的留白，可以引导观众的注意力，为画面增添想象的空间，甚至传递出一种宁静、孤寂或宏大的情绪。你将学会如何巧妙地运用留白，让你的照片“呼吸”，让观众有思考的空间。 重复与节奏，同样是构图的魅力所在。重复的窗户、排成一行的树木、波浪的起伏，这些重复的元素能够形成一种视觉的节奏感，让画面充满动感和韵律。你将学习如何捕捉这些重复的规律，并将它们巧妙地融入到你的构图中，创造出引人入胜的视觉体验。 第三部分：情感的传递：让照片“说话” 一本“好照片”不仅仅是视觉上的享受，它更能触动人心，引发共鸣。本书将引导你思考，如何让你的照片不仅仅是记录，更是表达。 故事性，是照片能否“说话”的关键。即使是一张静物，一个简单的场景，也可能蕴含着一个故事。你将被鼓励去观察那些能够引发联想的细节，那些暗示着某种情绪或事件的线索。你将学习如何通过构图、光线和色彩，来强化故事的氛围，让观众自己去“读懂”照片背后的含义。 情绪的捕捉，对于人像摄影尤为重要。我们不追求那些僵硬的摆拍，而是努力去捕捉人物最真实、最动人的瞬间。一个眼神，一个微笑，一个微小的肢体语言，都可能传递出丰富的情感。本书将引导你如何与被摄者建立连接，如何营造轻松自然的拍摄氛围，从而捕捉到那些转瞬即逝的真实情感。 时间的痕迹，同样是照片能够打动人心的重要因素。老旧的墙壁，岁月的痕迹，都诉说着一段历史。而动态的画面，比如飞驰的列车，匆忙的人群，则展现了生命的活力。你将被引导去观察那些能够体现时间流逝或生命力的元素，并思考如何在照片中定格这些“时间”，让你的作品拥有更深的意蕴。 意境的营造，是将照片提升到艺术高度的关键。意境，是一种朦胧的美，是一种“只可意会，不可言传”的感受。它需要摄影师对光影、色彩、构图以及被摄对象的深刻理解和巧妙运用。本书将通过一系列的案例分析和启发性的思考，帮助你理解如何通过一系列的元素组合，营造出具有独特意境的照片，让你的作品拥有更强的艺术感染力。 结语：持续的练习与发现 最终，掌握摄影的视角并非一蹴而就，而是一个持续学习、不断尝试、勇于创新的过程。本书提供的，只是一扇扇窗户，让你窥见摄影的广阔天地。它鼓励你走出舒适区，走进生活，用你的眼睛去观察，用心去感受，用你的相机去表达。 我们不追求“一点儿就能拍出好照片”，而是鼓励你享受“差一点儿”的探索过程。每一次的尝试，每一次的失败，每一次的微小进步，都是你摄影之路上的宝贵财富。当你开始真正地“看见”，当你开始用你的独特视角去解读世界，那么，那些“好照片”，自然就会离你越来越近。 这本书，是送给每一个渴望用镜头记录世界，用影像传递情感的你的。它希望点燃你对摄影的热情，激发你对“看见”的深度思考，并最终，帮助你找到属于自己的、独一无二的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

拿到《差一点儿能拍出好照片》这本书，我最大的感受就是“豁然开朗”。我之前尝试过很多次，想要拍出那种能够打动人心的照片，但总是感觉差了点火候。这本书就像一位经验丰富的向导，把我从摄影的迷雾中一点点地引出来。作者马成和宋聚强用非常细腻的笔触，将那些看似复杂的光线运用、色彩搭配、景深控制等技巧，变得简单易懂。我特别喜欢他们关于“光影叙事”的章节，以前我只是觉得光线能让照片亮起来，但现在我知道，光线是可以讲故事的。它能勾勒出物体的轮廓，能烘托出人物的情绪，甚至能营造出一种氛围。这本书让我明白，拍照不仅仅是按下快门，更是对光线、对环境、对被摄对象的深刻理解和巧妙运用。他们还提到了“瞬间的捕捉”的艺术，如何预判并抓住那个决定性的瞬间，让照片充满活力。读完这本书，我感觉自己不再是盲目地拍摄，而是有了更明确的目标和方法，对摄影的理解也提升了一个维度。

评分☆☆☆☆☆

收到《差一点儿能拍出好照片》这本书，心里是既期待又有点小忐忑。我一直觉得自己是个“拍照爱好者”，但每次相机或手机拿出来，总觉得离“好照片”差那么一点点，就是那种让人眼前一亮，愿意多看几眼的感觉，总是差那么点意思。马成和宋聚强的名字，在摄影圈子里也算是有一定知名度了，所以这本书的出现，简直就像是给迷茫的我指明了方向。翻开书，首先映入眼帘的是那种亲切的、不摆架子的文字风格，仿佛作者就坐在你旁边，用最朴实无华的语言，一点点地拆解那些看似高深莫测的摄影技巧。我特别喜欢他们讲到“光线”的部分，以前我总是觉得只要光线够亮就行，但这本书让我明白，光线的方向、质感，甚至它带来的阴影，都是构成一张好照片的灵魂。他们用了很多现实中的例子，比如午后窗边的光线如何塑造人物轮廓，逆光如何营造梦幻感，这些都是我之前拍照时从未深入思考过的。而且，书里提到的构图方法，不再是死板的“三分法”，而是更灵活地引导视线、制造视觉焦点。我感觉这本书不是在教你“怎么拍”，而是在教你“怎么去看”，怎么去发现生活中的美，然后用你的镜头去捕捉它。我迫不及待地想把书里的知识运用到实际拍摄中，希望这次真的能迈出那“差一点儿”的距离。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，纯粹是觉得书名很有趣，很贴合我这种“半吊子”摄影爱好者的心声。抱着试试看的心态翻开，没想到越看越惊喜。作者马成和宋聚强显然对摄影有着深入的理解，他们没有把自己摆在高高在上的“大师”位置，而是用一种非常平易近人的方式，把我从摄影的“新手村”慢慢带出来。让我印象最深刻的是他们对于“预判”的强调。以前我总是拍完一张，然后回放看，觉得不满意再重拍。这本书让我意识到，好的照片往往是在按下快门前就已经在脑海中构思好的。他们详细讲解了如何根据场景、光线、被摄对象的状态来预判出最佳的拍摄时机和角度。这种“预判”能力，就像是一种摄影的直觉，需要经验积累，也需要方法指导，而这本书恰好给了我很多实用的指导。另外，书中关于“色彩搭配”的论述也相当到位，以前我总觉得照片的色彩要鲜艳才好看，但这本书让我明白，色彩的和谐与否，以及色彩如何烘托主题，才是更重要的。这种对细节的关注，让我觉得自己离拍出令人满意的照片又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《差一点儿能拍出好照片》真的是一本非常实在的书，没有那些空泛的理论，全是干货。我之前看过不少摄影教程，要么太技术化，看得头晕，要么太励志，但具体怎么做却含糊不清。这本书就不一样了，它就像一个资深老友，在你耳边低语，告诉你那些在实际拍摄中常常被忽略却至关重要的细节。比如，作者提到“眼神”的重要性，一个模特或被拍摄者的眼神，可以瞬间决定一张照片的生命力，这点我深有体会，以前拍人像，总觉得表情不够自然，原来是没抓住眼神的神韵。还有关于“细节”的处理，他们不只是泛泛而谈，而是具体分析了如何通过景深、对焦来突出主体，以及如何避免杂乱的背景干扰。我尤其欣赏书中对“情绪”的捕捉的探讨，照片不只是记录，更是一种情感的传达。如何通过光影、色彩、构图来烘托出照片想要表达的情绪，是这本书给我最大的启发。读完之后，我感觉自己看待事物的角度都变了，出门拍照时，会下意识地去寻找那些能讲故事的画面，去观察那些微妙的光影变化，去感受周围的环境。虽然我还没有完全掌握书里所有的技巧，但至少我明白了“差一点儿”到底差在哪儿，也找到了努力的方向。

评分☆☆☆☆☆

《差一点儿能拍出好照片》这本书，真的是一本颠覆了我很多摄影观念的书。我一直觉得，拍出好照片需要昂贵的设备、专业的知识，但这本书让我看到了另一种可能。它告诉我，即便是用最普通的手机，只要掌握了正确的方法和思路，也能拍出令人惊艳的照片。作者马成和宋聚强用非常接地气的方式，剖析了那些看似神秘的摄影技巧。我特别喜欢他们讲到的“减法构图”和“留白”的艺术。以前我总想着把画面塞得满满的，生怕漏掉什么，但这本书让我明白，有时候“少即是多”，适当的留白更能突出主体，营造意境。而且，他们关于“故事感”的阐述，也让我茅塞顿开。一张好的照片，不仅仅是视觉上的冲击，更是情感的传递，是能讲一个故事的。这本书教会我如何去观察生活，去发现那些值得记录的瞬间，然后用我的镜头去赋予它们生命。我感觉这本书更像是一种摄影哲学的启蒙，让我从“技术层面”的迷茫，转向了“思想层面”的提升。