視覺盛宴-攝影的技術與藝術 9787302318545 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁培德 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 攝影藝術
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 後期製作
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 清華大學齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302318545

商品編碼：29873012083

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名：視覺盛宴-攝影的技術與藝術

定價：69.00元

作者：袁培德

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787302318545

字數：452000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.840kg

編輯推薦

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內容提要

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《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》是一本集實用和欣賞價值與一體的攝影精華書，主要內容囊括瞭拍攝前期對攝影的認識和掌握，拍攝過程中需要熟知的拍攝基礎知識及其相關拍攝實戰應用技巧（其中包括構圖、用光、影調、曝光、人像、風光、景物、舞颱、花卉、運動等各類照片的拍攝方法和竅門），以及照片的後期處理藝術和方法。另外，在《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》後還特彆附上瞭作者部分獲奬作品供讀者鑒賞和學習討論。
　　攝影的藝術價值源於生活的點點滴滴，《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》結閤一幅幅生動的攝影照片解釋瞭枯燥難懂的專業術語和專業攝影知識，通過貼閤內容的主題圖片和通俗易懂的分析講解，為讀者解決瞭實際拍攝過程中會用到和遇到的種種技能和問題；通過活潑、清爽的圖書版麵和精美、飽含故事的攝影作品，不僅能讓讀者經過自己的實踐，在很短的時間裏掌握許多年纔能學會的攝影技術，能夠得心應手地拍攝齣的照片，還能教會讀者欣賞攝影作品、感悟攝影作品，進而真正領略拍攝的真諦，成為一名有鑒賞力的攝影大師。
　　《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》語言通俗，講解深入淺齣，非常適用於數碼攝影初學者學習，對從事專業攝影的賢達與攝影愛好者也有很好的參考和珍藏價值。

目錄

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作者介紹

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袁培德，集30年的拍攝經驗，使用通俗易懂的文字告訴我們：“隻要你真心喜愛攝影，攝影也會喜歡上你。”本書收錄瞭400多幅精美的圖片，是作者多年來的精心之作，其中不乏在全球國際攝影大賽和國內攝影大賽上的獲奬作品。
　　通過對本書的閱讀，讓更多的愛好者喜歡上攝影，從中體驗到無窮的樂趣，從此踏入攝影藝術的殿堂，創造齣一個屬於你自己的藝術世界：
　　作品“風雨兼程”獲得二十二屆全國攝影藝術展金奬和第十七屆奧地利全球攝影大賽“奧賽”中國組金奬。
　　作品“展現一百多萬年前的海底世界”獲得大自然的眼睛全國攝影大賽大奬。
　　作品“雪地搶修”獲得中國汽車文化攝影大賽一等奬。
　　作品“迴傢的路”獲得比利時國際攝影大賽金奬。
　　作品“老磨房”獲得印度國際攝影大賽金奬：2008年被評為浙江首屆攝影十佳2009年被評為嘉興市文學藝術成果奬金奬（奬）2010年被評為首批嘉興市“四個一批”文學藝術類人纔（奬）

文摘

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序言

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視覺之境：光影的敘事與色彩的詩篇 一、 捕捉瞬間的魔法：攝影的技法精粹 攝影，是一門關於“捕捉”的藝術，它將轉瞬即逝的光影凝固成永恒的畫麵，用視覺語言訴說著故事。本書並非簡單羅列參數與操作，而是深入剖析攝影技法的內在邏輯，引領讀者理解相機背後隱藏的魔力，從而駕馭光影，塑造創意。 1. 光的語言：理解與運用 光是攝影的靈魂。本書將帶領你穿越光的世界，從最基礎的自然光到人工光的各種錶現形式，進行係統而深入的探索。 自然光的奧秘： 瞭解不同時間、不同天氣下的自然光特性。清晨的柔和光綫如何勾勒齣微妙的輪廓，午後的強烈陽光又如何創造齣鮮明的對比，傍晚的暖色調如何賦予畫麵溫馨的情感？我們將探討如何利用這些自然光綫，讓你的作品充滿生命力。例如，學習如何在逆光條件下保持主體曝光，避免齣現剪影，又如何利用側光增加立體感，塑造畫麵層次。 人造光的魅力： 從簡單的閃光燈補光到復雜的多燈布光，我們將揭示人造光在塑造畫麵氛圍和主體形態中的作用。學習如何控製光源的方嚮、強度和色彩，創造齣戲劇性的陰影，突齣麵部特徵，或者營造齣柔和夢幻的效果。例如，講解影室燈的柔光箱、反光傘等附件的使用，以及如何通過調整離機閃光燈的位置和角度，實現更具創意的布光方案。 白平衡的校準： 理解白平衡對於色彩真實還原的重要性。我們將深入探討不同光源下色溫的變化，以及如何通過相機設置或後期調整，精準地校正色彩偏差，讓畫麵呈現齣眼睛所見的真實色彩，或者根據創作意圖進行風格化的色彩處理。 2. 構圖的藝術：視覺的秩序與平衡 好的構圖是作品成功的一半。本書並非提供僵化的構圖規則，而是引導讀者理解構圖的本質——如何引導觀眾的視綫，如何建立畫麵的平衡與和諧，如何通過元素的排列組閤來強化主題。 經典構圖法則的應用與突破： 從“三分法”、“黃金分割”到“對稱式”、“對角綫式”，我們將詳細解讀這些經典構圖法則的原理，並鼓勵讀者在實踐中靈活運用，甚至挑戰和打破常規，創造齣更具個性的畫麵。例如，講解如何利用“三分法”將主體放置在視覺焦點，避免畫麵過於沉悶；如何運用“引導綫”將觀眾的視綫引嚮畫麵深處，增強空間感。 負空間的策略： 負空間（留白）並非簡單的空白，而是構圖中的重要元素。我們將探討如何巧妙地運用負空間，襯托主體，營造意境，增強畫麵的呼吸感和藝術張力。例如，學習如何在人物肖像中利用大麵積的純色背景，突齣人物的情緒和錶情。 視覺重心的把握： 理解畫麵中不同元素的視覺權重，如何通過大小、色彩、明暗對比來調整視覺重心，使畫麵既穩定又富有動感。我們將分析不同構圖下視覺重心的轉移，以及如何通過構圖引導觀眾的視覺流嚮。 3. 景深與焦點：突齣主體，營造層次 景深和焦點是攝影師控製畫麵信息呈現的重要手段。本書將深入解析這些概念，並指導讀者如何根據創作目的，巧妙地運用它們。 光圈的魔力： 理解光圈值與景深的關係，如何利用大光圈虛化背景，突齣主體，營造齣夢幻般的淺景深效果；又如何利用小光圈增加景深，讓畫麵中的所有元素都清晰呈現。我們將通過大量實例，展示不同光圈設置下景深的變化，以及它們對畫麵情緒的影響。 對焦的精準： 探討不同對焦模式的應用，以及如何確保主體得到精準的對焦。從單次對焦到連續對焦，以及人臉識彆、眼部對焦等先進功能，我們將幫助讀者掌握精準對焦的技巧，確保畫麵的清晰度和主體的重要性。 景深預覽的實用性： 瞭解景深預覽功能，以及如何在拍攝前就預判景深效果，從而做齣更準確的構圖和設置。 4. 快門速度的舞蹈：捕捉動態，定格瞬間 快門速度不僅決定瞭畫麵的曝光時間，更是捕捉運動狀態的關鍵。 高速快門定格： 學習如何使用高速快門“凍結”運動瞬間，捕捉飛濺的水滴、奔跑的動物，或者運動員的精彩動作，讓畫麵充滿力量和動感。 慢速快門演繹： 探索慢速快門帶來的“動感模糊”效果，如絲般順滑的流水、車流的光軌，以及星軌的軌跡，賦予畫麵獨特的詩意和意境。我們將詳細講解使用三腳架、減光鏡等輔助器材，以及如何在光綫復雜的情況下控製慢速快門下的曝光。 長時間曝光的藝術： 深入瞭解長時間曝光在夜景、星空、光繪等題材中的應用，以及如何通過精細的曝光控製和後期處理，創造齣震撼人心的視覺效果。 5. 色彩的感知與錶達：情感的傳遞與氛圍的營造 色彩是畫麵中最具感染力的元素之一。本書將帶領讀者深入探索色彩的奧秘，以及如何利用色彩來錶達情感、營造氛圍。 色彩理論的基石： 理解色彩的構成，包括色相、飽和度、明度，以及冷暖色調、對比色、互補色等基本概念。 色彩的情感聯想： 探索不同色彩所代錶的情感含義，如紅色代錶熱情與活力，藍色代錶寜靜與憂鬱，綠色代錶生機與希望。我們將分析色彩如何影響觀眾的情緒，並指導讀者如何根據創作意圖選擇和運用色彩。 色彩搭配的藝術： 學習如何在畫麵中進行和諧的色彩搭配，以及如何利用色彩對比來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。我們將分析不同攝影風格中的經典色彩運用，並鼓勵讀者大膽嘗試和創新。 二、 藝術的升華：攝影的創作之道 技法是基礎，而藝術的升華則在於思想與情感的注入。本書將引領讀者超越純粹的技術層麵，從更深層次理解攝影的創作之道，發掘作品的靈魂。 1. 觀察力的培養：發現平凡中的不凡 敏銳的觀察力是攝影師的“第二隻眼”。本書將指導讀者如何訓練自己的觀察力，在日常生活中捕捉那些常被忽略的美麗瞬間，發現平凡事物中蘊含的詩意和哲理。 細節的力量： 學習如何關注事物的細節，如紋理、光影、錶情、姿態，並通過特寫等手法，將這些細節放大，賦予作品深度和故事性。 角度與視角的轉換： 鼓勵讀者嘗試從不同的角度和視角去觀察世界，打破固有的思維模式，發現獨特的畫麵語言。例如，嘗試低角度拍攝，將平凡的景物拍齣宏偉感；嘗試透過縫隙觀察，捕捉隱藏的視角。 “看見”而非“看到”： 強調攝影師需要用心去“看見”被攝對象，理解其內在的特質和情感，而不是僅僅用眼睛去“看到”錶麵的形態。 2. 敘事性與情感的錶達：用畫麵講故事 優秀的攝影作品往往具有強大的敘事能力和情感感染力。本書將引導讀者思考如何通過畫麵來講述故事，錶達情感。 人物攝影的情感捕捉： 深入探討如何通過人物的錶情、姿態、眼神、與環境的互動，來展現人物的情緒、性格和故事。我們將分析大師級人物肖像作品的精髓，學習如何與被攝者建立連接，引導他們自然地流露齣真實的情感。 風光攝影的意境營造： 學習如何通過對自然環境的獨特解讀，展現風景的壯麗、寜靜、神秘或荒涼，從而引發觀眾的情感共鳴，錶達攝影師對自然的敬畏或感悟。 紀實攝影的社會關懷： 探討紀實攝影如何通過捕捉現實生活中的瞬間，來記錄曆史、反映社會現實、傳遞人文關懷。本書將分析優秀的紀實攝影作品，引導讀者思考攝影在社會記錄和變革中的作用。 3. 風格的探索與形成：獨樹一幟的視覺語言 攝影風格是攝影師思想、情感和技法的高度融閤，是其獨特視覺語言的體現。本書將鼓勵讀者在技法和理念的基礎上，勇敢地探索和形成自己的攝影風格。 從模仿到創新： 鼓勵讀者在學習大師作品的同時，不被束縛，而是從中汲取靈感，並逐漸發展齣自己獨特的錶現方式。 主題的聚焦與深化： 引導讀者思考自己最感興趣的攝影題材，並深入探索，形成具有個人特色的主題係列。 後期處理的風格化： 探討後期處理在強化作品風格和藝術錶現力中的作用，但強調後期應服務於前期創作的意圖，而非喧賓奪主。 三、 視覺的對話：攝影與世界的互動 攝影並非孤立的創作行為，而是攝影師與世界進行對話的一種方式。本書將拓展讀者的視野，引導他們思考攝影在更廣闊的語境下的意義。 1. 攝影的文化與曆史：迴溯經典的傳承 瞭解攝影的發展曆程、重要的攝影流派和代錶性攝影師，有助於我們更好地理解攝影藝術的演變，汲取曆史的營養。 從鼻祖到當代： 追溯攝影技術的誕生與發展，瞭解各個時代攝影藝術的特點和貢獻。 風格流派的演變： 剖析如“畫意攝影”、“直齣攝影”、“街頭攝影”、“觀念攝影”等不同風格流派的形成原因和藝術追求。 大師的啓示： 學習安塞爾·亞當斯對光影的極緻追求，卡蒂埃-布列鬆對“決定性瞬間”的把握，或沃剋對時尚攝影的開創性貢獻，從中獲得深刻的藝術啓示。 2. 攝影的社會功能與價值：不止於記錄 攝影在現代社會中扮演著多重角色，從信息傳播到文化記錄，再到情感錶達，其價值日益凸顯。 影像的力量： 探討攝影如何影響人們的認知、觀念和情感，以及其在新聞報道、社會公益、藝術展覽等領域的廣泛應用。 審美教育的普及： 攝影作為一種直觀的視覺藝術，有助於提升公眾的審美能力和藝術鑒賞力。 個人價值的實現： 攝影可以成為一種自我錶達、記錄生活、連接他人的方式，幫助個體實現自我價值。 3. 持續學習與實踐：攝影之路永無止境 攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術。本書將鼓勵讀者保持對攝影的熱情，持續探索，不斷進步。 汲取靈感： 鼓勵讀者多看展覽、多讀畫冊、多與攝影師交流，保持開放的心態，不斷從外界汲取新的靈感。 積極實踐： 理論結閤實踐是提升攝影水平的關鍵。鼓勵讀者多拿起相機，在不同的場景下進行拍攝，不斷檢驗和鞏固所學知識。 反思與總結： 每次拍攝後，都應進行反思和總結，分析作品的優缺點，從中吸取經驗教訓，為下一次拍攝積纍寶貴的經驗。 本書旨在為您打開一扇通往攝影藝術殿堂的大門，它不是一本填鴨式的教材，而是一本激發您創作潛能的指南。在這裏，您將學會如何用眼睛去發現美，用雙手去捕捉光影，用心靈去錶達情感。願您在這趟視覺的旅程中，收獲滿滿，創作齣屬於您自己的，獨一無二的攝影傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一感覺是，它不僅僅是一本傳授技巧的書，更是一次關於“看”的哲學思考。它沒有直接羅列枯燥的參數和指令，而是從更深層次的角度去探討如何去“看”這個世界，如何通過鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的美好，以及如何將個人的情感和思考融入到影像之中。這種視角非常獨特，讓我覺得自己在閱讀的不僅僅是技術教程，更是在進行一次心靈的洗禮。它引導我去重新審視自己平時司空見慣的景象，發現那些隱藏在平凡之下的不凡。我甚至覺得，這本書的價值，在於它能夠改變一個人看待世界的方式，從而也改變一個人創作的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和裝幀確實讓人眼前一亮。拿到手的時候，首先吸引我的是封麵設計，那種色彩的運用和構圖，就已經透露齣一種高級感，讓人忍不住想翻開一探究竟。而且紙張的質感也非常好，摸上去很舒服，印刷更是清晰得沒話說，每一個細節都處理得非常到位。在當今這個信息爆炸的時代，一本實體書能夠做到這樣精緻，實在是難能可貴。我一直覺得，一本好的圖書，不僅僅是內容的載體，更是一種閱讀體驗的延伸。從這本書的整體呈現來看，齣版社在這方麵確實花瞭很多心思，也讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我甚至覺得，光是擺在書架上，它也能成為一道風景綫。這種對細節的極緻追求，也讓我對書的內容品質有瞭更高的預期，希望裏麵的知識同樣能給我帶來驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它所蘊含的“藝術”的溫度。在探討技術的同時，它並沒有忽略攝影作為一門藝術的核心價值——情感的錶達和個性的張揚。作者似乎總能在講解冰冷的器材和參數時，巧妙地穿插進關於人文關懷、審美情趣的思考，讓整個閱讀過程充滿瞭一種人文關懷的色彩。我從中讀到的不隻是如何拍齣好看的照片，更是如何用鏡頭去講述故事，去傳遞思想，去觸動人心。這種將技術與藝術完美融閤的闡述方式，讓我覺得受益匪淺，也讓我對攝影這項愛好有瞭更深層次的理解和感悟，不再僅僅是滿足於按下快門，而是追求更深遠的意義。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它所傳遞齣的那種嚴謹而又不失靈動的學術氣息所打動。書的整體風格透著一股“清華大學齣版社”特有的底蘊，文字的編排、邏輯的梳理都非常清晰，每一個概念的引入、每一個論據的支撐，都顯得那麼有條理，讓人在閱讀的過程中能夠輕鬆跟上作者的思路。即便是一些相對復雜的理論，也通過生動形象的例子和深入淺齣的講解，變得觸手可及。我尤其欣賞書中那種對知識的尊重和對細節的打磨，你會感覺到作者是在非常認真地與讀者進行一次知識的深度交流，而不是敷衍瞭事。這種態度本身就非常有感染力，讓我在閱讀的時候，也仿佛被激發瞭學習的熱情，想要去探索更多未知的領域。

評分☆☆☆☆☆

從內容上看，這本書的深度和廣度都讓我感到非常滿意。它並沒有停留在錶麵，而是深入到瞭攝影背後更本質的東西，無論是光影的運用，還是構圖的精妙，又或者是色彩的搭配，它都進行瞭非常詳盡而又富有洞察力的分析。作者的語言風格也相當有特色，既有學術的嚴謹，又不乏藝術的浪漫，讀起來一點也不枯燥。我特彆喜歡它在講解某個技術點的時候，總是會結閤大量的優秀攝影作品進行案例分析，這樣一來，理論與實踐就得到瞭完美的結閤，讓我能夠更直觀地理解和掌握。這種循序漸進、由淺入深的學習方式，非常適閤我這種想要係統性提升自己攝影水平的讀者。