视觉盛宴-摄影的技术与艺术 9787302318545 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁培德 著

图书标签:

• 摄影
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• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期制作
• 数码摄影
• 摄影入门
• 清华大学出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302318545

商品编码：29873012083

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：视觉盛宴-摄影的技术与艺术

定价：69.00元

作者：袁培德

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787302318545

字数：452000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》是一本集实用和欣赏价值与一体的摄影精华书，主要内容囊括了拍摄前期对摄影的认识和掌握，拍摄过程中需要熟知的拍摄基础知识及其相关拍摄实战应用技巧（其中包括构图、用光、影调、曝光、人像、风光、景物、舞台、花卉、运动等各类照片的拍摄方法和窍门），以及照片的后期处理艺术和方法。另外，在《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》后还特别附上了作者部分获奖作品供读者鉴赏和学习讨论。
　　摄影的艺术价值源于生活的点点滴滴，《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》结合一幅幅生动的摄影照片解释了枯燥难懂的专业术语和专业摄影知识，通过贴合内容的主题图片和通俗易懂的分析讲解，为读者解决了实际拍摄过程中会用到和遇到的种种技能和问题；通过活泼、清爽的图书版面和精美、饱含故事的摄影作品，不仅能让读者经过自己的实践，在很短的时间里掌握许多年才能学会的摄影技术，能够得心应手地拍摄出的照片，还能教会读者欣赏摄影作品、感悟摄影作品，进而真正领略拍摄的真谛，成为一名有鉴赏力的摄影大师。
　　《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》语言通俗，讲解深入浅出，非常适用于数码摄影初学者学习，对从事专业摄影的贤达与摄影爱好者也有很好的参考和珍藏价值。

目录

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作者介绍

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袁培德，集30年的拍摄经验，使用通俗易懂的文字告诉我们：“只要你真心喜爱摄影，摄影也会喜欢上你。”本书收录了400多幅精美的图片，是作者多年来的精心之作，其中不乏在全球国际摄影大赛和国内摄影大赛上的获奖作品。
　　通过对本书的阅读，让更多的爱好者喜欢上摄影，从中体验到无穷的乐趣，从此踏入摄影艺术的殿堂，创造出一个属于你自己的艺术世界：
　　作品“风雨兼程”获得二十二届全国摄影艺术展金奖和第十七届奥地利全球摄影大赛“奥赛”中国组金奖。
　　作品“展现一百多万年前的海底世界”获得大自然的眼睛全国摄影大赛大奖。
　　作品“雪地抢修”获得中国汽车文化摄影大赛一等奖。
　　作品“回家的路”获得比利时国际摄影大赛金奖。
　　作品“老磨房”获得印度国际摄影大赛金奖：2008年被评为浙江首届摄影十佳2009年被评为嘉兴市文学艺术成果奖金奖（奖）2010年被评为首批嘉兴市“四个一批”文学艺术类人才（奖）

文摘

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序言

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视觉之境：光影的叙事与色彩的诗篇 一、 捕捉瞬间的魔法：摄影的技法精粹 摄影，是一门关于“捕捉”的艺术，它将转瞬即逝的光影凝固成永恒的画面，用视觉语言诉说着故事。本书并非简单罗列参数与操作，而是深入剖析摄影技法的内在逻辑，引领读者理解相机背后隐藏的魔力，从而驾驭光影，塑造创意。 1. 光的语言：理解与运用 光是摄影的灵魂。本书将带领你穿越光的世界，从最基础的自然光到人工光的各种表现形式，进行系统而深入的探索。 自然光的奥秘： 了解不同时间、不同天气下的自然光特性。清晨的柔和光线如何勾勒出微妙的轮廓，午后的强烈阳光又如何创造出鲜明的对比，傍晚的暖色调如何赋予画面温馨的情感？我们将探讨如何利用这些自然光线，让你的作品充满生命力。例如，学习如何在逆光条件下保持主体曝光，避免出现剪影，又如何利用侧光增加立体感，塑造画面层次。 人造光的魅力： 从简单的闪光灯补光到复杂的多灯布光，我们将揭示人造光在塑造画面氛围和主体形态中的作用。学习如何控制光源的方向、强度和色彩，创造出戏剧性的阴影，突出面部特征，或者营造出柔和梦幻的效果。例如，讲解影室灯的柔光箱、反光伞等附件的使用，以及如何通过调整离机闪光灯的位置和角度，实现更具创意的布光方案。 白平衡的校准： 理解白平衡对于色彩真实还原的重要性。我们将深入探讨不同光源下色温的变化，以及如何通过相机设置或后期调整，精准地校正色彩偏差，让画面呈现出眼睛所见的真实色彩，或者根据创作意图进行风格化的色彩处理。 2. 构图的艺术：视觉的秩序与平衡 好的构图是作品成功的一半。本书并非提供僵化的构图规则，而是引导读者理解构图的本质——如何引导观众的视线，如何建立画面的平衡与和谐，如何通过元素的排列组合来强化主题。 经典构图法则的应用与突破： 从“三分法”、“黄金分割”到“对称式”、“对角线式”，我们将详细解读这些经典构图法则的原理，并鼓励读者在实践中灵活运用，甚至挑战和打破常规，创造出更具个性的画面。例如，讲解如何利用“三分法”将主体放置在视觉焦点，避免画面过于沉闷；如何运用“引导线”将观众的视线引向画面深处，增强空间感。 负空间的策略： 负空间（留白）并非简单的空白，而是构图中的重要元素。我们将探讨如何巧妙地运用负空间，衬托主体，营造意境，增强画面的呼吸感和艺术张力。例如，学习如何在人物肖像中利用大面积的纯色背景，突出人物的情绪和表情。 视觉重心的把握： 理解画面中不同元素的视觉权重，如何通过大小、色彩、明暗对比来调整视觉重心，使画面既稳定又富有动感。我们将分析不同构图下视觉重心的转移，以及如何通过构图引导观众的视觉流向。 3. 景深与焦点：突出主体，营造层次 景深和焦点是摄影师控制画面信息呈现的重要手段。本书将深入解析这些概念，并指导读者如何根据创作目的，巧妙地运用它们。 光圈的魔力： 理解光圈值与景深的关系，如何利用大光圈虚化背景，突出主体，营造出梦幻般的浅景深效果；又如何利用小光圈增加景深，让画面中的所有元素都清晰呈现。我们将通过大量实例，展示不同光圈设置下景深的变化，以及它们对画面情绪的影响。 对焦的精准： 探讨不同对焦模式的应用，以及如何确保主体得到精准的对焦。从单次对焦到连续对焦，以及人脸识别、眼部对焦等先进功能，我们将帮助读者掌握精准对焦的技巧，确保画面的清晰度和主体的重要性。 景深预览的实用性： 了解景深预览功能，以及如何在拍摄前就预判景深效果，从而做出更准确的构图和设置。 4. 快门速度的舞蹈：捕捉动态，定格瞬间 快门速度不仅决定了画面的曝光时间，更是捕捉运动状态的关键。 高速快门定格： 学习如何使用高速快门“冻结”运动瞬间，捕捉飞溅的水滴、奔跑的动物，或者运动员的精彩动作，让画面充满力量和动感。 慢速快门演绎： 探索慢速快门带来的“动感模糊”效果，如丝般顺滑的流水、车流的光轨，以及星轨的轨迹，赋予画面独特的诗意和意境。我们将详细讲解使用三脚架、减光镜等辅助器材，以及如何在光线复杂的情况下控制慢速快门下的曝光。 长时间曝光的艺术： 深入了解长时间曝光在夜景、星空、光绘等题材中的应用，以及如何通过精细的曝光控制和后期处理，创造出震撼人心的视觉效果。 5. 色彩的感知与表达：情感的传递与氛围的营造 色彩是画面中最具感染力的元素之一。本书将带领读者深入探索色彩的奥秘，以及如何利用色彩来表达情感、营造氛围。 色彩理论的基石： 理解色彩的构成，包括色相、饱和度、明度，以及冷暖色调、对比色、互补色等基本概念。 色彩的情感联想： 探索不同色彩所代表的情感含义，如红色代表热情与活力，蓝色代表宁静与忧郁，绿色代表生机与希望。我们将分析色彩如何影响观众的情绪，并指导读者如何根据创作意图选择和运用色彩。 色彩搭配的艺术： 学习如何在画面中进行和谐的色彩搭配，以及如何利用色彩对比来突出主体，增强画面的视觉冲击力。我们将分析不同摄影风格中的经典色彩运用，并鼓励读者大胆尝试和创新。 二、 艺术的升华：摄影的创作之道 技法是基础，而艺术的升华则在于思想与情感的注入。本书将引领读者超越纯粹的技术层面，从更深层次理解摄影的创作之道，发掘作品的灵魂。 1. 观察力的培养：发现平凡中的不凡 敏锐的观察力是摄影师的“第二只眼”。本书将指导读者如何训练自己的观察力，在日常生活中捕捉那些常被忽略的美丽瞬间，发现平凡事物中蕴含的诗意和哲理。 细节的力量： 学习如何关注事物的细节，如纹理、光影、表情、姿态，并通过特写等手法，将这些细节放大，赋予作品深度和故事性。 角度与视角的转换： 鼓励读者尝试从不同的角度和视角去观察世界，打破固有的思维模式，发现独特的画面语言。例如，尝试低角度拍摄，将平凡的景物拍出宏伟感；尝试透过缝隙观察，捕捉隐藏的视角。 “看见”而非“看到”： 强调摄影师需要用心去“看见”被摄对象，理解其内在的特质和情感，而不是仅仅用眼睛去“看到”表面的形态。 2. 叙事性与情感的表达：用画面讲故事 优秀的摄影作品往往具有强大的叙事能力和情感感染力。本书将引导读者思考如何通过画面来讲述故事，表达情感。 人物摄影的情感捕捉： 深入探讨如何通过人物的表情、姿态、眼神、与环境的互动，来展现人物的情绪、性格和故事。我们将分析大师级人物肖像作品的精髓，学习如何与被摄者建立连接，引导他们自然地流露出真实的情感。 风光摄影的意境营造： 学习如何通过对自然环境的独特解读，展现风景的壮丽、宁静、神秘或荒凉，从而引发观众的情感共鸣，表达摄影师对自然的敬畏或感悟。 纪实摄影的社会关怀： 探讨纪实摄影如何通过捕捉现实生活中的瞬间，来记录历史、反映社会现实、传递人文关怀。本书将分析优秀的纪实摄影作品，引导读者思考摄影在社会记录和变革中的作用。 3. 风格的探索与形成：独树一帜的视觉语言 摄影风格是摄影师思想、情感和技法的高度融合，是其独特视觉语言的体现。本书将鼓励读者在技法和理念的基础上，勇敢地探索和形成自己的摄影风格。 从模仿到创新： 鼓励读者在学习大师作品的同时，不被束缚，而是从中汲取灵感，并逐渐发展出自己独特的表现方式。 主题的聚焦与深化： 引导读者思考自己最感兴趣的摄影题材，并深入探索，形成具有个人特色的主题系列。 后期处理的风格化： 探讨后期处理在强化作品风格和艺术表现力中的作用，但强调后期应服务于前期创作的意图，而非喧宾夺主。 三、 视觉的对话：摄影与世界的互动 摄影并非孤立的创作行为，而是摄影师与世界进行对话的一种方式。本书将拓展读者的视野，引导他们思考摄影在更广阔的语境下的意义。 1. 摄影的文化与历史：回溯经典的传承 了解摄影的发展历程、重要的摄影流派和代表性摄影师，有助于我们更好地理解摄影艺术的演变，汲取历史的营养。 从鼻祖到当代： 追溯摄影技术的诞生与发展，了解各个时代摄影艺术的特点和贡献。 风格流派的演变： 剖析如“画意摄影”、“直出摄影”、“街头摄影”、“观念摄影”等不同风格流派的形成原因和艺术追求。 大师的启示： 学习安塞尔·亚当斯对光影的极致追求，卡蒂埃-布列松对“决定性瞬间”的把握，或沃克对时尚摄影的开创性贡献，从中获得深刻的艺术启示。 2. 摄影的社会功能与价值：不止于记录 摄影在现代社会中扮演着多重角色，从信息传播到文化记录，再到情感表达，其价值日益凸显。 影像的力量： 探讨摄影如何影响人们的认知、观念和情感，以及其在新闻报道、社会公益、艺术展览等领域的广泛应用。 审美教育的普及： 摄影作为一种直观的视觉艺术，有助于提升公众的审美能力和艺术鉴赏力。 个人价值的实现： 摄影可以成为一种自我表达、记录生活、连接他人的方式，帮助个体实现自我价值。 3. 持续学习与实践：摄影之路永无止境 摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。本书将鼓励读者保持对摄影的热情，持续探索，不断进步。 汲取灵感： 鼓励读者多看展览、多读画册、多与摄影师交流，保持开放的心态，不断从外界汲取新的灵感。 积极实践： 理论结合实践是提升摄影水平的关键。鼓励读者多拿起相机，在不同的场景下进行拍摄，不断检验和巩固所学知识。 反思与总结： 每次拍摄后，都应进行反思和总结，分析作品的优缺点，从中吸取经验教训，为下一次拍摄积累宝贵的经验。 本书旨在为您打开一扇通往摄影艺术殿堂的大门，它不是一本填鸭式的教材，而是一本激发您创作潜能的指南。在这里，您将学会如何用眼睛去发现美，用双手去捕捉光影，用心灵去表达情感。愿您在这趟视觉的旅程中，收获满满，创作出属于您自己的，独一无二的摄影杰作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它所传递出的那种严谨而又不失灵动的学术气息所打动。书的整体风格透着一股“清华大学出版社”特有的底蕴，文字的编排、逻辑的梳理都非常清晰，每一个概念的引入、每一个论据的支撑，都显得那么有条理，让人在阅读的过程中能够轻松跟上作者的思路。即便是一些相对复杂的理论，也通过生动形象的例子和深入浅出的讲解，变得触手可及。我尤其欣赏书中那种对知识的尊重和对细节的打磨，你会感觉到作者是在非常认真地与读者进行一次知识的深度交流，而不是敷衍了事。这种态度本身就非常有感染力，让我在阅读的时候，也仿佛被激发了学习的热情，想要去探索更多未知的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧确实让人眼前一亮。拿到手的时候，首先吸引我的是封面设计，那种色彩的运用和构图，就已经透露出一种高级感，让人忍不住想翻开一探究竟。而且纸张的质感也非常好，摸上去很舒服，印刷更是清晰得没话说，每一个细节都处理得非常到位。在当今这个信息爆炸的时代，一本实体书能够做到这样精致，实在是难能可贵。我一直觉得，一本好的图书，不仅仅是内容的载体，更是一种阅读体验的延伸。从这本书的整体呈现来看，出版社在这方面确实花了很多心思，也让我对这本书的内容充满了期待。我甚至觉得，光是摆在书架上，它也能成为一道风景线。这种对细节的极致追求，也让我对书的内容品质有了更高的预期，希望里面的知识同样能给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它所蕴含的“艺术”的温度。在探讨技术的同时，它并没有忽略摄影作为一门艺术的核心价值——情感的表达和个性的张扬。作者似乎总能在讲解冰冷的器材和参数时，巧妙地穿插进关于人文关怀、审美情趣的思考，让整个阅读过程充满了一种人文关怀的色彩。我从中读到的不只是如何拍出好看的照片，更是如何用镜头去讲述故事，去传递思想，去触动人心。这种将技术与艺术完美融合的阐述方式，让我觉得受益匪浅，也让我对摄影这项爱好有了更深层次的理解和感悟，不再仅仅是满足于按下快门，而是追求更深远的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一感觉是，它不仅仅是一本传授技巧的书，更是一次关于“看”的哲学思考。它没有直接罗列枯燥的参数和指令，而是从更深层次的角度去探讨如何去“看”这个世界，如何通过镜头去捕捉那些转瞬即逝的美好，以及如何将个人的情感和思考融入到影像之中。这种视角非常独特，让我觉得自己在阅读的不仅仅是技术教程，更是在进行一次心灵的洗礼。它引导我去重新审视自己平时司空见惯的景象，发现那些隐藏在平凡之下的不凡。我甚至觉得，这本书的价值，在于它能够改变一个人看待世界的方式，从而也改变一个人创作的方式。

评分☆☆☆☆☆

从内容上看，这本书的深度和广度都让我感到非常满意。它并没有停留在表面，而是深入到了摄影背后更本质的东西，无论是光影的运用，还是构图的精妙，又或者是色彩的搭配，它都进行了非常详尽而又富有洞察力的分析。作者的语言风格也相当有特色，既有学术的严谨，又不乏艺术的浪漫，读起来一点也不枯燥。我特别喜欢它在讲解某个技术点的时候，总是会结合大量的优秀摄影作品进行案例分析，这样一来，理论与实践就得到了完美的结合，让我能够更直观地理解和掌握。这种循序渐进、由浅入深的学习方式，非常适合我这种想要系统性提升自己摄影水平的读者。