水彩画手绘教室:花卉篇 9787115416025 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 金修珊奈 著

图书标签:

• 水彩
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• 绘画
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• 绘画入门

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416025

商品编码：29874216019

包装：平装

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	水彩画手绘教室:花卉篇	作者	金修珊奈
定价	68.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115416025	出版日期	2016-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是为了帮助那些对水彩画感兴趣的、现在刚刚涉足实际操作的人们进行学习而编写的。本书帮助读者首先从画一束花开始，经过绘画的初级阶段，自然地发展到中级和高级阶段。本书共7章，分别介绍了水彩画的基础知识，以及各种花卉的绘制方法。讲解细致，步骤详细，循序渐进。阅读本书，初学者可以掌握水彩画的基本绘制方法，通过练习不断提高自己的水彩画水平。

作者简介

目录

目录 章　有效地灵活使用材料和画具 1.1　画笔......................................................　8 1.2　颜料......................................................　8 1.3　调色盘..................................................　9 1.4　水彩画中经常使用到的颜色............　10 1.5　铅笔与水溶性彩色铅笔........................　12 1.6　除此之外的其他画具........................　13 1.7　画纸....................................................　14 1.8　画纸的伸展........................................　16 第2章　有效的构图和素描 2.1　花卉的6种基本构造与素描......................　22 2.2　让构图美观的小秘诀........................　30 第3章　12种着色方法 3.1　水彩画的基本— 浸染................　42 3.2　以轮廓线为重点进行着色............　48 3.3　用画笔进行速写..............................　50 3.4　高密度的图画— 重叠着色.......　51 3.5　使用食盐产生的浸染效果............　52 3.6　使用喷壶产生的水斑效果 .......　54 3.7　灵活使用画纸的颜色(白色)...　56 3.8　留出底色进行着色 .........................　58 3.9　在高光部分使用留白液 ................　60 3.10　通过擦拭进行修改 .......................　62 3.11　使用水溶性彩色铅笔绘画 ..............　64 3.12　使用不透明的水溶性颜料进行绘画 .......　68 第4章　充满线条魅力的花 4.1　在春天的田野中看

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文摘

序言

《水彩画手绘教室：花卉篇》 是一本致力于带领读者走进绚烂多彩的水彩花卉绘画世界。本书精选了多种常见且极具观赏性的花卉作为范本，从基础的色彩理论、工具选择，到具体的绘画技法，层层递进，力求让每一位绘画爱好者，无论零基础还是有一定经验，都能在轻松愉快的氛围中掌握水彩花卉的绘画要领。 本书的编写团队汇聚了一批在水彩花卉领域拥有丰富教学经验和艺术造诣的画家。他们深知初学者在学习过程中可能遇到的困难，因此在内容编排上力求科学、严谨，同时又充满趣味性和启发性。全书以“看得懂、学得会、用得上”为核心目标，摒弃了枯燥的理论说教，转而采用大量生动形象的图示和循序渐进的步骤讲解，让复杂的绘画过程变得清晰明了。 第一部分：水彩花卉绘画基础 在正式进入花卉的绘制之前，本书首先为读者打下坚实的水彩基础。 认识你的画笔与颜料： 详细介绍了水彩画中常用的画笔种类（如圆头笔、平头笔、扇形笔等）及其适用范围，并指导读者如何根据绘画需求选择合适的画笔。对于颜料，本书会从基础色、冷暖色、三原色等概念入手，讲解水彩颜料的特性、分类，以及如何根据色彩理论调配出丰富多样的色彩。不同品牌的水彩颜料在表现力上存在差异，本书也会提供一些选购建议，帮助读者找到适合自己的颜料。 色彩的奥秘与调和： 色彩是水彩花卉的灵魂。本部分将深入浅出地讲解色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度等概念。重点会放在色彩的冷暖对比、邻近色、互补色等运用上，以及如何利用色彩来表现花卉的质感、光影和立体感。调色是水彩绘画的关键技能，本书将提供大量的调色练习，例如如何调出不同深浅的绿色来表现叶片的层次，如何调出微妙的粉色、紫色来展现花瓣的细腻变化。 水与纸的协奏曲： 水是水彩的生命，纸是水彩的画布。本部分会详细介绍不同类型的画纸（如冷压纸、热压纸、粗纹纸）对水彩效果的影响，以及如何根据绘画风格和技法选择最合适的纸张。同时，会讲解“干画法”和“湿画法”这两种水彩最基本也是最重要的技法，并示范如何控制水量来达到不同的笔触和晕染效果。例如，湿画法可以表现出花瓣飘逸、模糊的朦胧美，而干画法则能刻画出细致的纹理和清晰的轮廓。 光影的塑造： 光影的变化直接影响着花卉的形态和生命力。本书会引导读者观察光线照射下花卉的明暗关系，学习如何运用色彩的深浅变化来塑造花瓣的体积感和立体感，以及如何通过留白或浅色来表现高光，营造出晶莹剔透的效果。 第二部分：名贵花卉的写实描绘 在掌握了基础的绘画语言之后，本书将带领读者进入具体的花卉绘制实践。每一个花卉范例都经过精心挑选，代表性强，并且涵盖了不同的形态和色彩表现。 玫瑰的优雅绽放： 玫瑰是花卉的经典代表，其层层叠叠的花瓣和丰富的色彩变化是许多绘画爱好者追求的目标。本书将详细解析玫瑰花瓣的结构，从花苞的含苞待放到盛开的娇艳，一步步指导读者如何用细腻的笔触和恰当的色彩表现出玫瑰的层次感和丝绒般的质感。不同品种的玫瑰，如红玫瑰的热烈、粉玫瑰的温柔、白玫瑰的纯洁，都将通过具体的色彩调配和晕染技巧来呈现。 郁金香的挺拔风姿： 郁金香以其独特的杯状花型和明亮的色彩而著称。本书将重点讲解如何捕捉郁金香挺拔的花茎和花瓣的微妙弧度，以及如何运用湿画法来表现其光滑、饱满的质感。不同颜色的郁金香，如经典的红色、黄色，以及少见的紫色、黑色，都将通过相应的色彩运用和光影处理来生动再现。 牡丹的雍容华贵： 牡丹被誉为“花中之王”，其硕大饱满的花朵和华丽的色彩极具表现力。本书将指导读者如何描绘牡丹厚重的花瓣，如何运用丰富的色彩过渡来表现其层次和立体感，以及如何通过笔触的疏密来展现牡丹的雍容华贵之态。对于粉色、红色、黄色等牡丹的经典色彩，本书会提供详尽的调色指导。 鸢尾的独特韵味： 鸢尾以其独特的花形和飘逸的姿态吸引人。本书将重点示范如何捕捉鸢尾花瓣的飞扬感和流畅的线条，以及如何通过色彩的叠加和晕染来表现其细腻的纹理和独特的色彩组合。不同颜色的鸢尾，如蓝紫色、黄色、白色，都将通过特定的技法来呈现其各具特色的美。 向日葵的阳光热情： 向日葵以其金黄的花盘和明亮的色彩传递着积极向上的能量。本书将指导读者如何绘制向日葵层层叠叠的花瓣，如何表现其饱满的花盘和种子排列的细节，以及如何运用明亮的黄色和暖色调来传递出向日葵的阳光热情。 第三部分：多样花卉的创意表现 除了以上几种经典花卉，本书还将触及更多类型和风格的花卉，鼓励读者拓展绘画视野。 不同质感的表现： 除了前面提到的丝绒、光滑质感，本书还将涉及多肉植物的饱满、叶片的透明感、花瓣的粗糙感等。通过讲解不同的笔触、水分控制和色彩运用，让读者学会如何根据花卉的实际质感来选择最合适的表现手法。 组合与构图的艺术： 绘画不仅仅是对单个对象的描绘，更是对整体画面的经营。本部分将指导读者如何将不同的花卉进行合理的组合，构思出富有美感的插画作品。从基本的构图原则（如三分法、对称构图）到色彩的搭配运用，再到如何通过背景的虚实处理来突出主体，本书将提供实用的建议和案例。 意境的营造： 一幅好的水彩花卉画，不仅仅在于形似，更在于神似。本书将引导读者思考如何通过色彩、笔触和构图来传达花卉的情感和意境，例如，描绘雨后初霁的花朵，可以运用湿润的笔触和清新的色彩；描绘夕阳下的花海，则需要温暖的色调和柔和的光影。 第四部分：工具与技巧提升 为了让读者能够更好地应用所学知识，本书的最后部分还会提供一些进阶的指导。 常见问题与解决： 针对初学者在绘画过程中可能遇到的各种问题，如色彩混浊、笔触僵硬、画面失衡等，本书将提供针对性的解答和解决方案。 进阶技法探索： 在掌握了基础技法之后，本书还会简要介绍一些更具表现力的进阶技法，如干笔画、刮刀技法、留白液的使用等，为读者提供进一步探索水彩画无限可能性的方向。 作品赏析与启发： 本书将精选一些优秀的水彩花卉作品，进行赏析，分析其构图、色彩、技法等方面的亮点，从中汲取灵感，启发读者创作出属于自己的独特作品。 《水彩画手绘教室：花卉篇》 旨在成为读者手中一本实用、易懂、充满乐趣的水彩花卉绘画指南。它不仅仅是一本教程，更是一扇通往艺术殿堂的窗口，引领你用画笔捕捉大自然中瞬息万变的色彩与形态，感受绘画带来的宁静与喜悦，最终创作出属于你自己的，充满生命力的水彩花卉作品。无论你是希望通过绘画放松心情，还是想提升艺术技能，本书都将是你理想的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样想在家中自学水彩画，又对描绘花卉有着浓厚兴趣的“手残党”量身定做的。我曾尝试过一些网上的视频教程，但总觉得不成体系，跳跃性太强，难以系统地学习。而这本《水彩画手绘教室:花卉篇》则以一种非常清晰、循序渐进的方式展开，从最基础的笔触、色彩混合，到不同花朵的结构解析，再到最终的写实与写意结合的描绘方法，每一个环节都讲解得十分到位。我印象特别深刻的是关于“湿画法”和“干画法”的运用，书中通过大量的范例图，直观地展示了两种技法的效果差异，以及在描绘不同质感的花瓣时，如何灵活运用。此外，书中对光影的把握也讲解得非常细致，如何通过色彩的深浅变化来表现花朵的立体感和光泽感，这对于我这样的新手来说，简直是醍醐灌顶。我已经在书的指导下，成功画出了几朵自己非常满意的郁金香，那种成就感，比我买任何昂贵的画材都要来得实在。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩画手绘教室:花卉篇》真是太让人惊喜了！一直以来，我都对水彩画情有独钟，尤其迷恋那些色彩斑斓、生机勃勃的花卉。但说实话，自己动手画起来，总觉得差了那么点意思，要么颜色不够通透，要么形体不够生动。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。书中的插图简直美到窒息，那些细腻的花瓣、层次分明的叶片，每一笔都充满了灵动感。作者的讲解也非常细致，从基础的水彩晕染技巧，到如何捕捉不同花卉的独特神韵，都一一娓娓道来。我尤其喜欢关于色彩搭配的部分，作者提供了很多实用的建议，让原本令我头疼的色彩问题迎刃而解。我尝试着跟着书中的步骤临摹了一朵玫瑰，虽然还有些稚嫩，但看着自己笔下的花朵逐渐鲜活起来，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位温柔的老师，耐心引导着我去发现水彩的乐趣，去感受花卉的美丽。我已经迫不及待地想要尝试更多章节的内容了！

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩画手绘教室:花卉篇》绝对是我近来最满意的一笔图书投资。作为一名曾经有过一些零散水彩绘画经验的人，我总感觉自己的作品缺乏灵魂，颜色总是显得死板，形体也有些僵硬。而这本书，就像一位经验丰富的老友，为我指点迷津。书中对水彩颜料的特性、不同品牌的表现力，以及如何调出丰富而富有层次感的色彩，都有非常详尽的介绍。我最喜欢的是关于“色彩的情感表达”那一章节，作者通过举例说明，让我明白了不同色彩组合能够传递出的不同情绪，这对于提升画作的艺术感染力至关重要。我特别尝试了书中关于描绘水滴在花瓣上的效果，用非常轻盈的笔触和通透的色彩，竟然真的画出了晶莹剔透的感觉，这让我信心倍增。这本书不仅是绘画技巧的传授，更是对艺术审美的熏陶，让我更加懂得如何去观察生活中的美，并且尝试用画笔去记录下来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，水彩画是一种非常能体现细腻情感的绘画方式，尤其是描绘那些娇嫩的花卉，更是需要耐心和对细节的敏锐捕捉。这本《水彩画手绘教室:花卉篇》正是这样一本能够激发我内心创作冲动的书。它的内容编排非常合理，从最基础的笔触练习，到如何运用不同的水分来表现花瓣的柔软和光泽，再到如何通过色彩的叠加来营造出花朵的立体感和层次感，每一步都清晰明了。我特别喜欢书中关于“情绪化色彩”的运用，作者鼓励我们在写实的基础上，加入一些个人的情感色彩，让画作不仅仅是客观的呈现，更是一种内心世界的表达。我尝试着根据自己的心情，为书中介绍的蔷薇添加了一些紫色的晕染， unexpected地创造出了一种忧郁而又浪漫的氛围，这让我对水彩画的理解又深了一个层次。这本书让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是对生活的热爱和对内心世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《水彩画手绘教室:花卉篇》是一本让我爱不释手的宝藏。作为一名对艺术有着些许追求，但绘画基础薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我入门，并且能让我感受到绘画乐趣的书籍。这本书绝对满足了我的所有期待。它的排版设计非常考究，每一页都充满了艺术气息，大量的精美插图不仅是教程的范本，本身就是一道视觉盛宴。作者的文字表达非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我这个门外汉也能轻松理解。我尤其喜欢书中对不同花卉的“性格”的描绘，比如玫瑰的热烈、百合的纯洁、薰衣草的淡雅，作者通过不同的色彩运用和笔触变化，将这些花卉的特质展现得淋漓尽致。我尝试着画了几次书中介绍的雏菊，看着它从一团模糊的色彩，渐渐变得生动起来，我感觉自己真的在与大自然对话，在捕捉花朵的生命力。这本书让我重拾了对绘画的热情，并且让我相信，即使是零基础，只要用心，也能画出属于自己的美丽花卉。