跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话 9787506043564 东方出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾育平 唐景亮 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506043564

商品编码：29875023362

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话

定价：72.00元

作者：贾育平 唐景亮

出版社：东方出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787506043564

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　贾老是中国时尚摄影人，中国摄影界屈指可数的几位能称为“家”的摄影师之一，已经年近八旬，还精神矍铄并桃李满天下。听说“天子”（我们习惯称呼景亮的网名）经常到贾老那里学艺，很是不信，都知道贾老学生虽多，但选徒弟很严格，没想到他还真得到了贾老的真传。
　　天子和贾老合著的摄影作品即将出版了，我有点儿迫不及待了。想想以前，每周末都和他一起拍美女，他对画面的认真从那时就看出来了。后来我们都因为工作繁忙，一起拍片的机会少了，但是在难得的相聚时，一定离不开摄影这个主题。
　　天子喜欢博览群书，喜欢到处游走，喜欢品美食，喜欢拍美女，我认为他喜欢的还是相机，尽管他有时很执著于一些小众器材，但他也不排斥大众品牌的设备，他*的特点是尽可能地发挥现有器材的*功能，以使照片达到*的效果，这与他对待摄影的认真态度是分不开的。这个人有颗过目不忘的脑袋，脑子里不知藏了多少东西，诗词曲赋、琴棋书画、天文地理、古今中外，不知他看了多少书，我很怀疑他是不是用其他笔名写过其他门类的书，他却总说要融会贯通，把其他门类的艺术借鉴于摄影，这一论点，我倒是很赞同的。
　　《跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话》既有一位老摄影家的积淀，又有一位新锐摄影人的观点，视角是令人耳目一新的。

目录

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序一 风花雪月中的性情中人李少白
序二 贾育平：“美”不胜收的摄影人生那日松
序三 徘徊于雅俗之间朱恩光
序四 在摄影艺术中追求美的真谛石晓冬
自序
第1篇 选择自己的“战友”
　一、任何相机都可以拍摄任何题材
　二、牛头和狗头
第2篇 释放快门就是释放快乐
　一、按下快门前你要知道的事
　二、焦点就是生命
　三、白平衡，一张白纸引发的“杯具”
　四、信赖你的战友，信赖平均测光
第3篇 构图，稳定压倒一切
　一、金字塔型构图
　二、S型构图
　三、三分法构图
　四、色彩
　五、层次
　六、主次
　七、反差
　八、趣味点
　九、呼应
第4篇 光线是我的画笔
　一、顺光及其效果
　二、侧逆光及其效果
　三、阴雨天散射光及其效果
　四、全逆光及其效果
　五、夜景拍摄及其效果
第5篇 达人后期秘笈
　一、理想的工作站＆配置
　二、PHOTOSHOP
　三、高动态光照渲染（HDR）
第6篇 附录
　一、摄影附件选配
　二、贾老师评说器材
跋于云天
贾育平致谢

作者介绍

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　　贾育平，1934年出生，北京人。北京市市政工程局建筑高级工程师，摄影家，新闻出版总署承认的两家杂志特约记者。曾作为特约记者受聘于<知音》、《家庭》、《婚姻与家庭》、《时代》等杂志。
　　1979年初，“”刚结束不久，贾老的作品在香港获大奖，这也是内地摄影界人获此殊荣。1997年开始在北京市西城区文化馆讲授摄影课程。目前国内许多摄影大师当年都听过贾老的课，有些现在仍与贾老保持好朋友的关系，多有往来。20世纪80年代先后在北京交通大学、中国人民大学新闻系讲授摄影课程。著有《怎样拍人像》、《怎样拍风光》等作品。
　　热搜：摄影家贾育平
　　唐景亮，网名：国之宝80后好吃好摄好行走蔡司控 索尼崇拜症
　　新浪微博关注：大唐天子国之宝

文摘

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序言

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凝视世界，捕捉灵魂：深度探索摄影的艺术与科学 摄影，绝非简单的按下快门，而是连接观者与瞬间的桥梁，是心绪与景物的对话。它关乎观察，关乎感知，更关乎如何用光影的语言，将转瞬即逝的美丽定格成永恒的叙事。本书将带您踏上一段深度探索摄影艺术与科学的旅程，从基础原理到进阶技法，从构图的哲学到光影的魔术，为您打开一扇全新的视觉之门。 一、 认识你的相机：工具背后的语言 在拿起相机的那一刻，您便拥有了一位强大的视觉记录者。但真正的力量，源于对这位伙伴的深入了解。本书将首先为您揭示相机内部的奥秘，并非枯燥的技术参数罗列，而是将其转化为对创作的启示。 感光元件：捕捉光线的画布。 我们将深入浅出地讲解CCD与CMOS感光元件的原理，以及它们如何影响照片的清晰度、色彩表现力和低光表现。理解像素的意义，不仅仅是数字，更是细节的载体，是画面层次的基石。您将学会如何根据拍摄场景选择最适合的感光度，平衡画面噪点与细节，让您的照片在任何光线下都拥有纯净的质感。 镜头：你的“眼睛”。 镜头是摄影师的眼睛，它的焦距、光圈、景深都直接影响着画面的呈现。本书将详细解析定焦镜头与变焦镜头的特性，广角镜头如何拓展视野，长焦镜头如何拉近距离。更重要的是，您将理解光圈在控制景深中的神奇作用——是如何让主体突出，背景虚化，创造出梦幻般的氛围；又或者如何通过收缩光圈，让整个场景都清晰呈现，如同身临其境。我们还将探讨镜头的畸变、色差等问题，以及如何利用或规避它们，为画面增添独特的风格。 快门速度：凝固或流淌的时间。 快门，是控制曝光时间的关键。您将学会如何运用不同的快门速度来捕捉动态的瞬间。快速的快门可以定格飞鸟掠过天空的翅膀，雨滴坠落的刹那；而慢速快门则能将奔腾的流水化为丝绸般的柔滑，将夜空的星轨绘成壮丽的画卷。理解快门与运动的关系，您便掌握了控制时间流淌的魔法。 曝光的艺术：平衡光与影的和谐。 曝光是摄影的灵魂，它决定了照片的明暗程度。本书将系统讲解测光模式，从评价测光到点测光，如何让相机更精准地“理解”您眼中的光线。您将掌握曝光补偿的妙用，在面对高光或阴影区域时，如何巧妙调整，获得更理想的曝光。更将深入探讨直方图的解读，它不仅仅是一串数字，更是您判断曝光是否准确、画面是否有死黑或死白区域的“晴雨表”。 二、 构图的语言：视觉的逻辑与美学 优秀的构图，是吸引观者目光，引导视线，传递情感的关键。它如同文章的段落布局，有序而富有韵律。本书将带您领略构图的艺术，理解那些经典的构图法则，并鼓励您在此基础上进行创新。 三分法与黄金分割：经典之美。 这两个被誉为摄影“圣经”的法则，将成为您构图的起点。理解如何将画面主体放置在交叉点或线上，如何运用黄金分割的螺旋线引导视线，让画面更具平衡感和视觉冲击力。 引导线与框架：延伸视线，聚焦主体。 道路、河流、栏杆，这些自然的或人工的线条，如同无形的画笔，将观者的目光缓缓引入画面深处。而窗户、门框、树枝，这些天然的“画框”，则能有效地将主体框定，突出其重要性，并为画面增添深度。 对称与镜像：秩序与和谐。 对称构图带来稳定与庄重的美感，尤其在拍摄建筑、倒影时，能创造出令人惊叹的视觉效果。理解如何寻找对称轴，如何利用镜像反射，让画面充满几何的美感。 留白与负空间：呼吸的艺术。 并非所有空间都需要填满。恰当的留白，能让画面“呼吸”，突出主体，营造宁静、空灵的意境。负空间并非“空白”，而是构图的重要组成部分，它能烘托情绪，强化主题。 透视的运用：空间的魔术。 不同的视角和镜头，会产生不同的透视效果。低角度仰拍能让事物显得宏伟，高角度俯拍则能展现全貌。理解如何利用透视关系，创造出空间的深度和立体感。 打破常规：个性化的视觉表达。 在掌握了经典构图法则后，本书将鼓励您尝试打破常规，挑战传统。理解何时可以故意违反规则，以达到更强的艺术表现力。从不同的角度、不同的视角去观察世界，找到属于您自己的视觉语言。 三、 光影的魔法：塑造情绪与灵魂 光，是摄影的生命。它能勾勒轮廓，能渲染色彩，能塑造情绪。理解光，便是掌握了摄影的灵魂。本书将深入探讨光影的运用，让您的照片不再是简单的记录，而是充满生命力的艺术品。 光线的性质：硬光与柔光。 阳光直射的硬光，能产生强烈的明暗对比，塑造出硬朗的轮廓和戏剧性的光影效果。而阴天或散射的光线，则能产生柔和的光线，减少阴影，使色彩表现更加细腻。理解这两种光线的特点，您便能在不同环境下找到最适合的光线。 光的来源与方向：决定氛围的关键。 顺光拍摄，色彩饱满，细节清晰；侧光拍摄，能勾勒出丰富的层次和立体感，创造出戏剧性的光影；逆光拍摄，则能营造出剪影的效果，或是捕捉到迷人的轮廓光。理解不同方向的光线如何影响画面，是塑造情绪的重要手段。 黄金时刻与蓝色时刻：捕捉自然光的神韵。 日出后和日落前的“黄金时刻”，光线温暖而柔和，色彩饱和，是拍摄人像和风光的绝佳时机。而日落后的“蓝色时刻”，天空呈现出深邃的蓝色，能营造出宁静而神秘的氛围。掌握这些光线规律，您的照片将拥有更迷人的色彩和氛围。 人造光的艺术：闪光灯与持续灯。 除了自然光，人造光也是强大的创作工具。本书将详细讲解如何巧妙运用内置闪光灯、外置闪光灯以及各种持续光源，控制光线的方向、强度和色温，创造出您想要的光影效果。学习如何使用反光板、柔光罩等附件，来控制光线的质量。 黑白摄影的光影魅力。 在黑白摄影的世界里，光影成为了唯一的色彩。本書將引導您如何更好地运用光影来营造黑白照片的层次、质感和情感张力，让您重新发现黑白摄影的独特魅力。 四、 深入创作：技巧之外的思考 摄影的魅力，远不止于技术的精湛，更在于思想的深度和情感的表达。本书将带领您超越纯粹的技术层面，探索摄影的本质，提升您的创作思维。 色彩的语言：情感的调色板。 色彩并非仅仅是视觉的呈现，它更是情感的载体。本书将探讨色彩的心理学，学习如何运用冷暖色调来营造不同的情绪，如何运用对比色来突出主体，如何理解色彩的饱和度和明度对画面的影响。 故事的讲述者：用画面说话。 一张好的照片，能够讲述一个故事，触动观者的内心。本书将引导您思考，如何在画面中融入叙事性，如何通过表情、动作、环境来传递信息，让您的照片拥有灵魂。 情绪的传达：捕捉瞬间的情感。 摄影师的敏锐观察力，在于捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。无论是喜悦、悲伤、宁静还是激动，理解如何通过光影、构图和表情来传达这些情感，是摄影师的核心能力。 后期的魔法：锦上添花的艺术。 后期处理并非“作弊”，而是对前期创作的补充和升华。本书将介绍主流的后期处理软件和基本操作，但更侧重于讲解后期处理的理念——如何通过调整曝光、色彩、对比度等，来更好地呈现您最初的创作意图，而不是进行不切实际的“美化”。 批判性思考与风格的形成：你的独特印记。 学习如何审视自己的作品，分析不足，汲取灵感。本书将鼓励您不断学习、实践、反思，逐步形成属于自己的独特摄影风格，让您的镜头真正“说话”。 本书并非一本简单的技巧手册，而是一次与摄影艺术的深度对话。它将带领您从零开始，逐步深入，理解摄影的每一个环节，掌握每一个技巧。更重要的是，它将引导您用全新的视角去观察世界，用镜头去记录生活，去捕捉那些触动心灵的美好瞬间。愿您的镜头，成为您思想的延伸，成为您情感的载体，成为您与世界沟通的最有力的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察和表达的方式。这本书的出现，恰恰印证了我的想法。我喜欢这本书的“诚恳”，它没有故弄玄虚，而是用最直接、最朴实的语言，分享了摄影师多年来积累的经验和感悟。从构图的基本原则，到光线的巧妙运用，再到色彩的情感表达，每一个环节都讲解得细致入微，并且配以大量真实的摄影作品作为案例，这让原本枯燥的理论变得生动有趣。我尤其对书中关于“决定性瞬间”的阐述印象深刻，它让我明白，一个好的摄影作品，往往在于捕捉那个稍纵即逝的、充满故事性的瞬间。这不仅仅是技巧，更是一种观察力、一种预判力，一种与被摄对象心灵相通的能力。我试着在日常生活中运用书中的一些小技巧，比如改变拍摄角度，尝试不同的景别，以及在光线变化时多观察。虽然成果还有待提高，但已经能明显感觉到自己看世界的角度发生了变化，开始注意到以前从未留意过的细节。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心引导着我，让我对摄影有了更深的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书籍。这本书的到来，无疑是给我注入了一剂强心针。书中关于“细节”的强调，让我受益匪浅。我之前拍的照片总是显得比较“平”，缺乏生命力，而这本书让我明白，很多时候，正是那些微小的细节，才能赋予照片灵魂。例如，关于“景深”的控制，书中的讲解让我理解了如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，让画面更具视觉冲击力。我尝试着在拍摄人像时，运用书中的技巧来控制景深，拍出的照片让人物更加突出，背景也更加柔和，很有“电影感”。此外，书中关于“色彩的心理学”的讲解，也让我对色彩有了全新的认识。我开始学会观察和运用色彩的对比与协调，让我的照片更有表现力。最让我感动的是，这本书不仅仅是技巧的罗列，更包含了摄影师对于生活的热爱和对美的感悟。他用自己的作品和文字，向我们展示了一个充满诗意的摄影世界，让我觉得摄影不仅仅是拍照，更是一种生活方式，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书已经有一段时间了，一直想写点什么，却又不知道从何说起。这本书的封面设计非常吸引人，那种沉静的蓝色配上一点点光晕，仿佛瞬间就把人带入了一个充满故事的摄影世界。书名“我的镜头在说话”更是点睛之笔，让人充满了好奇，想知道那些平凡的瞬间是如何通过摄影师的眼睛变得如此生动。虽然我还没有深入研究书中的具体技巧，但仅仅是翻阅，那些精美的摄影作品就已经足够让人惊叹。它们构图精巧，色彩运用大胆而和谐，光影的处理更是炉火纯青，仿佛真的在讲述着一个个动人的故事。我尤其喜欢其中几张风光摄影作品，山川湖海在摄影师的镜头下展现出令人窒息的美感，那种辽阔和壮丽，让人心生敬畏。还有一些人物肖像，捕捉的瞬间特别传神，每个眼神、每个表情都充满了情感，仿佛与被拍摄者进行了一场无声的对话。这本书不仅仅是技巧的传授，更像是一种摄影精神的传递，一种对生活的热爱和对美的追求。我期待着能从中学到更多，让我的镜头也能“说话”，记录下我眼中的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一门非常“玄学”的艺术，尤其是看到那些大师级的作品，总觉得难以企及。拿到这本书，我抱着一种“试试看”的心态，结果却给了我巨大的惊喜。这本书的语言非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，每一个概念都解释得清晰易懂。我尤其喜欢书中的“实践出真知”的理念，书中提供了大量的实践练习，让我可以将学到的知识立即运用到实践中去。我按照书中的指导，尝试了不同的构图方式，比如三分法、黄金分割线，以及如何利用前景来增加画面的层次感。每一次尝试，都能感觉到自己对构图的理解在加深。光影的运用更是让我受益匪浅，我开始学着观察不同时间、不同角度的光线，以及它们如何影响画面的质感和氛围。书中的一些关于“逆光拍摄”的技巧，我尝试了之后，发现拍出的照片非常有梦幻感，这让我非常兴奋。这本书不仅教会了我“怎么拍”，更重要的是教会了我“为什么这么拍”，让我从根本上理解了摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的理解一直停留在“拍得清楚”的层面，买这本书纯粹是出于好奇，想看看“大师”是怎么拍出那些令人惊艳的照片的。读了这本书，我才意识到，摄影的魅力远不止于此。书中的很多观点都颠覆了我原有的认知。例如，关于“留白”的运用，我之前总觉得画面空荡荡的不好看，但书中的解释让我明白，留白其实是一种意境的营造，它可以引导观者的视线，增强画面的呼吸感，甚至可以表达一种情感。还有关于“色彩搭配”的章节，我一直以为摄影师只需要关注物体的真实色彩，但书中深入浅出地讲解了色彩的心理学原理，以及如何通过色彩来营造不同的氛围和情绪，这让我大开眼界。我最喜欢的是书中关于“情感表达”的部分，摄影师分享了自己在拍摄过程中如何与被摄者建立联系，如何捕捉他们内心深处的情感，而不是仅仅记录他们的外在形象。这让我觉得，摄影不仅仅是一项技术，更是一种与人交流、表达情感的方式。这本书让我从一个“看客”变成了一个“参与者”，开始主动思考如何用我的镜头去表达我的想法和情感。