DSLR 数码单反全程实拍解析180课(全彩)(DVD) 9787030273673 科学

DSLR 数码单反全程实拍解析180课(全彩)(DVD) 9787030273673 科学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

唯美摄影工作室 著
图书标签:
  • 摄影
  • 数码单反
  • DSLR
  • 摄影教程
  • 实拍
  • 技巧
  • 入门
  • 全彩
  • 科学
  • 摄影指南
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 花晨月夕图书专营店
出版社: 科学出版社
ISBN:9787030273673
商品编码:29874334745
包装:平装
出版时间:2010-07-01

具体描述

基本信息

书名:DSLR 数码单反全程实拍解析180课(全彩)(DVD)

定价:69.00元

作者:唯美摄影工作室

出版社:科学出版社

出版日期:2010-07-01

ISBN:9787030273673

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.940kg

编辑推荐


从基础到应用,摄影秘诀一应俱全
  只要阅读过本书,再难的摄影技巧都能迎刃而解

内容提要


随着数码单反相机的普及,摄影已经不是摄影家、摄影师的,而变成了大众对记录美的一种追求。不管是壮美的风光还是绚丽的美景,不管是风姿绰约的美女人像还是天真活泼的儿童写真,不管是纤毫毕见的微距世界还是瞬息万变的动态场景,不管是触动心灵的纪实作品还是张扬个性的旅游见闻,都需要摄影者对摄影技术的掌握和对场景的认知与解构,这就需要多学、多练、多想才能做到。
  本书从摄影墓础到摄影的高级技巧,从摄影美学与构图到光线和色彩在摄影中的应用,从各个主题作品的拍摄与点评到使用后期软件美化照片,以180课5大部分的形式向读者全面介绍数码单反摄影的基础知识和操作技法。相信读完本书后,读者的照片所展现的不仅仅是画面,而是对影像的深刻理解。
  本书内容全面、图文并茂,特别适合想快速提高摄影技术水平的摄影爱好者阅读,还可作为各类电脑培训学校、摄影兴趣班的教学辅导用书。

目录


Part 01 摄影基础
 001 数码相机各部件介绍
 002 液晶显示屏
 003 认识取景器
 004 为相机电池充电
 005 安装镜头和存储卡
 006 全自动模式和P模式
 007 人像模式和风光模式
 008 微距模式和运动模式
 009 微距模式的特征与应用
 010 光圈优先和快门优先
 O11 正确曝光
 012 曝光补偿
 013 曝光锁定
 014 曝光组合的选择
 015 数码单反相机的测光模式
 016 选择对焦模式
 017 控制景深的技巧
 018 使背景虚化的方法
 019 闪光灯的使用
 020 IS0感光度
 021 自动感光度
 022 白平衡的使用技巧
 023 使用长焦镜头拍摄
 024 广角镜头的拍摄
 025 使用柔焦镜头拍摄
 026 设置连拍模式
 027 避免暗角
 028 选择好的格式拍摄
 029 白平衡包围曝光和自动包围曝光
 031 照片风格的选择
Part 02 人像摄影
 031 选择人像镜头
 032 选择对焦点
 033 背景虚化
 034 人像摄影的景别分类
 035 前景与背景的选择
 036 选择合适的拍摄地点
 037 选择不同的拍摄角度 
 038 逆光人像拍摄
 039 抓住人物表情的瞬间
……
Part 03 风光摄影
Part 04 摄影创作技法
Part 05 后期暗房技巧

作者介绍


文摘


序言



数字摄影的艺术与技术:从入门到精通 在数字影像技术飞速发展的今天,摄影已不再是少数专业人士的专属领域。无论是捕捉生活中的点滴美好,还是追求艺术创作的极致表达,拥有一台数码相机,尤其是功能强大的单反相机,都为我们打开了通往视觉世界的大门。然而,相机强大的功能背后,往往隐藏着复杂的参数和操作。许多摄影爱好者,在拥有了心仪的相机后,却苦于无法充分发挥其潜力,拍出的照片往往不能达到预期效果,甚至与相机所能呈现的精彩相去甚远。 本书旨在打破这种困境,带领您深入浅出地探索数码摄影的奥秘。我们将从最基础的相机结构和原理讲起,循序渐进地引导您理解各项核心参数的含义及其对最终成像的影响。告别“傻瓜式”拍摄,真正掌握相机,让它成为您创意实现的得力助手。 第一部分:认识您的相机——硬件与基础 在开始您的摄影之旅前,了解手中的器材至关重要。我们将详细解析数码单反相机的基本组成部分,包括镜头、传感器、快门、光圈、感光元件(ISO)等。我们会用通俗易懂的语言解释它们各自的功能,以及它们是如何协同工作,最终生成一张张精彩的照片。 镜头: 探索不同焦距镜头(广角、标准、长焦)的特点,以及它们如何影响画面视角和景深。我们将讲解定焦镜头与变焦镜头的区别,以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头。 传感器: 剖析感光元件的尺寸、像素数及其对画质、低光表现和动态范围的影响。您将了解到不同传感器类型(如APS-C、全画幅)的优势和劣势。 曝光三角: 这是摄影中最核心的概念。我们将详细阐述光圈、快门速度和ISO三者之间的关系,以及它们如何共同决定照片的曝光程度。理解曝光三角,是迈向手动拍摄的第一步。 对焦系统: 了解自动对焦模式(单次对焦、连续对焦)、对焦点选择以及手动对焦的技巧。学习如何准确地捕捉运动物体或实现精确的焦点控制。 测光模式: 讲解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的工作原理,以及在不同光照环境下选择最适合的测光方式,避免出现曝光不足或过度的情况。 白平衡: 认识白平衡的重要性,了解不同光源(日光、钨丝灯、荧光灯等)的色温差异,并学会如何设置正确的白平衡,还原物体真实色彩。 白加黑减: 即使掌握了测光,有时也需要进行曝光补偿。我们将教您如何在自动模式下进行曝光补偿,以及在光比大的场景下如何利用这项功能。 第二部分:手动控制的魅力——参数详解与运用 当您对相机硬件有了初步认识后,我们将进一步深入探讨手动拍摄的乐趣。通过掌握各项手动参数的设置,您将拥有对画面效果的绝对控制权。 光圈的深度探索: 不仅仅是控制进光量,光圈更是控制景深的关键。我们将深入讲解大光圈在制造虚化背景、突出主体方面的艺术表现力,以及小光圈如何实现画面整体的清晰。您将学会如何根据拍摄对象和创作意图,精确设置光圈值。 快门速度的定格与虚幻: 快门速度不仅决定了照片的明暗,更是捕捉动态的魔法棒。我们将演示如何利用高速快门“凝固”瞬间,定格飞溅的水滴或运动员的身姿;如何利用低速快门来表现流动的光影、丝滑的水流,创造出梦幻般的视觉效果。 ISO感光度的权衡: 了解ISO与噪点之间的关系,如何在弱光环境下适当提高ISO以保证曝光,同时又要注意噪点对画质的影响。我们将提供如何在画质和亮度之间找到最佳平衡点的实用建议。 拍摄模式的精通: 从半自动的Av(光圈优先)、Tv(快门优先),到全手动M模式,我们将逐一解析它们的适用场景和操作要领。您将学会根据不同的拍摄需求,选择最便捷高效的拍摄模式。 色彩模式与风格设定: 了解相机内置的色彩模式(如标准、鲜艳、人物、风景等)的特点,以及如何根据个人喜好进行调整。我们将探讨如何在拍摄前设置合适的色彩风格,为后期处理打下基础。 第三部分:构图与光影的艺术——提升照片的视觉吸引力 技术只是基础,艺术的灵魂在于构图和对光影的运用。本部分将为您揭示如何通过巧妙的构图和对光线的感知,将平凡的场景转化为引人入胜的作品。 黄金法则与三分法: 学习经典的构图法则,如三分法、黄金分割点,以及如何将它们巧妙应用于画面布局,引导观者的视线。 引导线与对称构图: 探索利用线条(如道路、河流、建筑线条)来引导视线,以及如何运用对称来创造视觉平衡和秩序感。 视角与景深的协调: 了解不同视角(仰视、俯视、平视)如何改变画面的感觉,以及如何通过景深的变化来突出主体,营造空间感。 理解光线的语言: 光线是摄影的灵魂。我们将深入分析不同光线类型(顺光、侧光、逆光、顶光、散射光)的特点,以及它们如何影响物体的质感、轮廓和色彩。 光影的魔术: 学习如何捕捉和利用阴影来增强画面的立体感和戏剧性。了解如何寻找最佳的光照角度和时间,来塑造被摄对象。 黑白摄影的魅力: 探索黑白摄影的独特表现力,如何在去除色彩的干扰后,更加专注于影调、明暗和线条的构成。 第四部分:聚焦具体题材——实践指导与技巧分享 理论结合实践,是掌握摄影的关键。本部分将针对几种常见的摄影题材,提供详实的拍摄指导和实用的技巧。 人像摄影: 从眼神的捕捉到姿态的引导,从背景的选择到光线的运用,我们将分享如何拍出有生命力、有情感的人像照片。 风光摄影: 探索如何捕捉壮丽的自然景色,如何运用前景、中景、远景来构建富有层次感的画面,以及如何利用不同的天气和时间来展现风光的不同面貌。 微距摄影: 潜入微观世界,展现细节之美。我们将讲解微距镜头的选择、景深控制的挑战以及如何捕捉昆虫、花卉等细微之处的精致。 城市与建筑摄影: 学习如何在繁华都市或庄严建筑中找到独特的视角,如何运用线条和几何图形来展现城市的气息和建筑的魅力。 运动与纪实摄影: 掌握抓拍的技巧,如何在快速变化的场景中捕捉决定性瞬间,以及如何用照片讲述故事。 第五部分:后期处理的基础——数字影像的二次创作 数字时代,后期处理已成为摄影不可或缺的一环。我们并非鼓励过度修饰,而是希望您能通过恰当的后期,优化照片,使其更加接近您的创作意图。 RAW格式的优势: 解释RAW格式相较于JPEG格式在后期处理上的优势,以及如何利用RAW文件最大限度地保留图像信息。 基本调整: 掌握亮度、对比度、饱和度、锐度等基本调整参数的运用。 色彩校正: 学习如何调整白平衡、色调,以及如何针对特定色彩进行优化。 剪裁与变形: 学习如何通过剪裁来优化构图,以及如何处理镜头畸变。 局部调整: 掌握渐变滤镜、径向滤镜等工具,对画面局部进行有针对性的调整,如压暗天空、提亮主体等。 本书将以图文并茂的方式,结合大量的实拍范例,让您在学习过程中能够直观地理解各项技术和艺术原理。我们鼓励您在阅读的同时,勤加练习,不断尝试。摄影是一门实践的艺术,每一次的按下快门,都是一次新的探索与进步。 愿这本书能成为您摄影道路上的忠实伙伴,陪伴您一同发现和创造属于自己的视觉精彩。

用户评价

评分

我一直是个对摄影充满好奇但又有些畏惧的“小白”,总觉得单反相机是一台复杂的机器,各种按钮和参数让我无从下手。这本书的名字听起来很专业,但我发现它意外地平易近人。它不是那种上来就丢给你一堆术语的书,而是像一位经验丰富的老师,耐心地一点一点地讲解。我印象最深的是关于“白平衡”的部分,以前我只知道有个“白平衡”选项,但从来不明白它具体是做什么的,以及为什么调整它会对照片的颜色产生如此大的影响。书中通过对比不同色温下的照片,让我非常直观地理解了“偏蓝”和“偏黄”是怎么回事,以及在不同场景下应该如何选择合适的白平衡模式。而且,书中还用了大量的篇幅来讲解“景深”的概念,并且配上了很多精彩的示例照片,让我终于明白了什么是“前景模糊,背景虚化”,以及如何利用景深来突出主体。这本书让我感觉,摄影并没有那么神秘,只要掌握了核心的原理,每个人都能拍出自己喜欢的照片。

评分

这本书的名称虽然听起来相当技术化,但它给我带来的最大感受,却是一种“顿悟”的喜悦,仿佛一直以来我对摄影的困惑,都在书中找到了答案。它并没有直接教你如何“操作”,而是从“理解”入手,让我明白了很多之前似是而非的摄影概念。例如,关于“曝光补偿”,我以前只是模糊地知道它能让照片更亮或更暗,但书中通过详尽的图文解析,让我彻底理解了曝光不足、正常曝光和曝光过度的区别,以及在不同光线条件下,如何精准地运用曝光补偿来达到理想的效果。更令我惊喜的是,书中对于“对焦”的讲解,也远超我的想象。它不仅仅是告诉你如何对焦,而是深入浅出地讲解了“景深”如何影响对焦区域,以及如何根据不同的拍摄需求,选择不同的对焦模式,来获得清晰的主体和富有层次感的背景。这本书让我意识到,摄影的精髓,在于对“光”和“影”的精准把握,而这本书,正是带领我走向这一精髓的绝佳向导。

评分

坦白说,最初是被“全程实拍解析”这几个字吸引的,以为能看到各种复杂场景下的拍摄秘籍,比如怎样拍出震撼的星空,或者捕捉飞驰的赛车瞬间。然而,这本书带给我的却是另一种思考维度。它没有直接给出“秘籍”,而是从“理解”出发,让我意识到,很多时候我们之所以拍不出想要的效果,是因为我们并没有真正理解相机和光线之间的关系。书中有一部分内容,详细地讲解了不同焦段的镜头如何影响景深和透视感,并且用非常直观的对比图展示了广角、标准、长焦镜头的视角差异。我以前总觉得是自己技术不行,拍不出那种“大片感”,读了这部分才知道,很多时候是镜头选择了“眼睛”,而我却被困在了“想法”里。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于构图的理念,比如“三分法”、“引导线”、“对称构图”,这些并非生搬硬套的规则,而是结合了摄影实践,用大量的范例来解释它们为何有效,以及如何灵活运用。这本书让我明白,好的照片,不仅仅是技术堆砌,更是对视觉语言的深刻理解和运用。

评分

这本书的名字虽然叫做“DSLR数码单反全程实拍解析180课(全彩)(DVD)”,但实际拿到手,我感觉它更像是一本关于光影艺术的启蒙读物,而非单纯的技术手册。第一眼看到“180课”和“全程实拍解析”,我本来以为会是满满的技术术语和复杂的参数设置,但翻开后,惊喜地发现它以一种非常柔和、循序渐进的方式,引导读者去“看见”世界。作者并没有上来就讲ISO、光圈、快门这些枯燥的概念,而是从最基础的光线是如何被捕捉的开始,用大量的实拍照片作为例子,来阐述不同光线环境下,主体如何呈现出不同的质感和氛围。我尤其喜欢其中关于“顺光”、“逆光”、“侧光”的讲解,配图的对比非常鲜明,让我一下子就理解了为什么同样一个被摄物,在不同光线下会展现出如此巨大的差异。而且,书中的一些小技巧,比如如何利用阴影来塑造立体感,如何捕捉阳光穿过树叶的光斑,都非常实用,让我感觉摄影的门槛并没有我想象的那么高。读这本书,更多的是一种美学的熏陶,让我开始重新审视日常生活中的光影变化,不再仅仅是按快门,而是开始思考“如何用镜头去描绘”。

评分

这本书的封面和标题都给我一种非常“硬核”的感觉,我原本以为会是那种堆砌了大量技术细节、适合专业摄影师阅读的书籍。但实际翻阅后,我发现它更像是一本“摄影美学入门指南”,它没有枯燥的技术参数讲解,而是通过大量的实拍案例,引导读者去感受光影的魅力。我特别喜欢其中关于“色彩的语言”那一章节,它并没有直接讲色彩理论,而是通过展示不同色调的照片,来阐述色彩如何影响观者的情绪,比如暖色调带来的温馨感,冷色调带来的沉静感。书中还巧妙地结合了天气、时间等自然因素,来分析光线如何塑造色彩,以及如何在不同光线下捕捉最美的色彩。我以前拍照,总是在想着怎么拍清楚,但读了这本书后,我开始关注照片的“情绪”和“氛围”。它让我明白,摄影不仅仅是记录,更是表达。这本书,让我对“看”这个动作有了新的理解,也让我开始尝试用不同的“视角”去观察和捕捉世界。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有