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fun视觉 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149329

商品编码：29874512395

出版时间：2012-09-01

作  者:fun视觉 著作 定  价:79.8 出 版 社:化学工业出版社 出版日期:2012年09月01日 页  数:272 装  帧:平装 ISBN:9787122149329 ●人像摄影通用技法
●人像摄影常用镜头22
●使用中焦镜头？白摄亲切，自然人像22
●使用广角镜头拍摄人像能容纳更多环境元素23
●使用长焦镜头拉近人物并获得不错的虚化效果24
●人像摄影曝光设置26
●根据被摄人物动静确定快门速度26
●增加曝光补偿拍出白皙皮肤26
●灵活应用白平衝拍摄人像以表现真实色彩27
●暗光条件下拍摄人像应适当提高感光度27
●人像摄影常用拍摄模式28
●使用程序自动模式拍摄人像28
●使用人像场景模式拍摄人像28
●使用光圈优先模式拍摄人像29
●使用手动模式拍摄人像29
●人像摄影常用测光模式31
●利用中央重点测光拍摄人像31
●利用点测光拍摄人像31
●人像摄影常用对焦方法32
●尽璗使用自动对焦模式拍摄人像32
●部分目录

内容简介

《数码单反摄影实拍技巧大全》编著者FUN视觉。
《数码单反摄影实拍技巧大全》内容提要：摄影*终的目的是表达，而手段则是拍摄技法。对于初学者而言，绕开拍摄技法谈表达的优劣，则不免显得空泛。当前许多很好的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片”，除了因为他们独具慧眼外，正是因为他们有深厚的摄影技法功底。虽然，当前靠前许多摄影论坛中摄影器材至上论的“器材党”不在少数，但随着学习的逐渐深入，相信其中的一大批人*终将成为“拍摄技法派”、“拍摄理念派”，而这也正是由技入道的基础。《数码单反摄影实拍技巧大全》正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书，详细讲解了户外人像、婚纱写真、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法。即使是接触摄影时间不长的读者，只要认等

《光影的叙事者：穿越镜头捕捉瞬间》 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。从新闻报道到艺术创作，从生活记录到商业推广，照片承载着信息、情感与故事。然而，拥有一台数码单反相机，仅仅是迈出了记录世界的第一步。真正将镜头化为思想的画笔，让每一个按下快门的瞬间都充满生命力，需要的是对光影的深刻理解、对构图的精准把握，以及对相机性能的游刃有余的运用。 《光影的叙事者：穿越镜头捕捉瞬间》并非一本浅显的相机操作手册，更不是堆砌枯燥技术参数的工具书。它是一段邀请您深入摄影艺术殿堂的旅程，一次唤醒您内心影像表达冲动的探险。本书旨在打破器材的束缚，聚焦于如何通过摄影师的“眼睛”与“心灵”，去观察、去感受、去转化我们所处的世界。我们将一同探索，如何让平凡的景物在您的镜头下焕发不凡的光彩，如何将转瞬即逝的情感定格为永恒的画面。 第一章：光影的语言——洞察万象的眼睛 光，是摄影的灵魂，也是摄影师最基本也是最核心的语言。这本书将带您超越“曝光正常”的简单概念，深入理解光线的本质及其在画面中所扮演的角色。我们将从自然光的多样性谈起：清晨柔和的散射光如何勾勒出宁静的氛围，正午直射光如何创造出戏剧性的明暗对比，傍晚温暖的金辉又如何赋予景物浪漫的色彩。理解了这些，您就能根据不同的光线条件，选择最适合拍摄的时间，并调整相机参数以捕捉最美的光影效果。 更进一步，我们将探讨人造光的魅力。从影棚的专业灯光布局，到日常生活中随处可见的灯光，如路灯、窗户透进的光线、烛光等，每一种光源都蕴含着独特的表现力。我们将学习如何利用这些光源来塑造主体，创造立体感，甚至营造出特定的情绪。本书将引导您思考：是利用逆光勾勒出清晰的轮廓，还是用侧光来强调质感，或是用顺光来展现色彩的饱和度？这些都是光影语言的表达方式，需要我们细心去聆听、去体会。 此外，色彩与光线的关系也是本章的重点。色彩不仅仅是视觉的呈现，它与光线的色温息息相关。学习如何识别和利用不同色温的光线，例如温暖的黄色光和冷峻的蓝色光，将极大地丰富您照片的情感表达。我们将探讨如何通过调整白平衡来捕捉准确的色彩，或者故意运用偏移的白平衡来创造独特的艺术风格。 第二章：构图的呼吸——引导视线的艺术 摄影作品的魅力，很大程度上取决于其构图。好的构图能够引导观众的视线，突出主体，传递信息，并营造出和谐或动感的画面。本书将深入剖析经典的构图法则，但绝非鼓励生搬硬套，而是引导您理解其背后的原理，并在此基础上进行灵活的创新。 我们将从最基础的“三分法”开始，探讨它为何能有效避免画面失衡。接着，您将学习如何运用“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”等经典法则，来组织画面元素，增强画面的引导性。例如，如何利用对角线来增加画面的动态感，或者如何利用框架式构图将观众的注意力聚焦于主体。 然而，构图的精髓在于“减法”与“平衡”。过多的元素会稀释画面的重点，而巧妙的留白则能赋予画面呼吸的空间，让观赏者有想象的余地。本书将引导您思考：画面中哪些元素是必须的，哪些是可以舍弃的？如何通过调整拍摄角度、改变景深、运用引导线等方式，来简化画面，突出主体？ 我们还将探讨更具创造性的构图方法，例如“视点与视角”的运用。是低角度仰视，让主体显得雄伟；还是高角度俯视，展现宏观的场景？不同的视点会带来完全不同的视觉感受。此外，动态构图与静态构图的差异，以及如何在画面中创造节奏感，都将是本章探讨的重点。最终目标是让您掌握构建一张引人入胜、逻辑清晰的照片的“呼吸”节奏。 第三章：景深的故事——虚实之间的情感流转 景深，是数码单反相机最迷人的特性之一。它能够让主体清晰，背景模糊，从而在画面中创造出独特的空间感和焦点。本书将深入浅出地讲解景深的概念，并引导您理解其对画面情感表达的巨大影响。 我们将从光圈与景深的关系讲起。大光圈如何制造出梦幻般的背景虚化（焦外成像），将人物或景物从嘈杂的环境中剥离出来，赋予其独立的存在感？小光圈又如何在风光摄影中实现全景深，让天地万物都清晰可见，展现壮丽的景象？您将学会根据拍摄对象和想要表达的情感，精准地选择合适的光圈值。 除了光圈，焦距和拍摄距离也是影响景深的至关重要的因素。长焦镜头如何更容易地获得浅景深，实现背景的强烈虚化？近距离拍摄又如何显著地缩小景深范围？本书将通过大量的实例分析，展示不同景深效果所传达出的情感差异：是聚焦于人物细腻的情感，还是强调广阔的环境？是营造出浪漫的梦幻感，还是展现出纪实的客观性？ 景深不仅仅是技术上的选择，更是叙事上的工具。学会运用景深，您就能在画面中巧妙地引导观众的视线，突出想要表达的重点，甚至通过模糊的背景来暗示某种情绪或故事。我们将探讨如何利用景深来创造层次感，如何通过景深变化来表现空间，以及如何利用景深来突出被摄者的内在气质。 第四章：捕捉生命——运动与瞬间的永恒 摄影的魅力在于定格时间，而捕捉运动中的生命，更是摄影师对时间与空间的一次挑战。无论是飞驰的车辆，舞动的身影，还是瞬间绽放的花朵，都需要摄影师具备敏锐的观察力和精准的快门控制。 本书将带领您深入理解快门速度的魔力。高速快门如何“冻结”瞬间，捕捉到肉眼难以捕捉的细节，例如水珠飞溅的轨迹，鸟儿翅膀扇动的瞬间，或是运动员爆发的力量？低速快门又如何通过“拖影”或“模糊”来表现运动的轨迹和速度感，例如流动的瀑布，划过夜空的星轨，或是飞驰汽车留下的光轨？ 我们将探讨如何根据运动的速度和想要的效果，来选择合适的快门速度，并辅以必要的稳定设备，如三脚架，来避免不必要的抖动。同时，对于运动中的主体，对焦的准确性至关重要。本书将介绍不同的对焦模式，以及如何在这种情况下实现精准的对焦，确保运动中的主体清晰锐利。 此外，预判与抓拍的能力也是捕捉瞬间的关键。优秀的摄影师往往能预见到运动的发生，并在最佳时刻按下快门。我们将通过分析大量的运动摄影案例，来培养您的观察力，学会识别运动的节奏和规律，并在恰当的时机进行拍摄。无论是记录体育赛事，捕捉街头人文，还是拍摄充满活力的儿童，您都将学会如何让镜头成为捕捉生命的最佳助手。 第五章：情绪的调色板——色彩与意境的对话 色彩不仅仅是画面的视觉元素，更是传递情感和营造意境的强大力量。本书将带领您进入色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来丰富您的摄影作品。 我们将从色彩的基本理论开始，理解三原色、三间色以及冷暖色的概念。您将学会如何运用色彩的对比来突出主体，例如用冷色调的背景衬托暖色调的主体，或者反之。同时，也会探讨色彩的和谐搭配，如何运用相近色或同类色来营造统一、宁静的氛围。 本书将深入分析不同色彩所蕴含的情感联想。红色通常代表热情、活力，蓝色则常用于营造冷静、深邃的意境，绿色象征生机与希望，黄色则带来温暖与阳光。您将学会如何根据拍摄的主题和想要表达的情绪，来选择和运用色彩。 更重要的是，我们将探讨如何在后期处理中，通过色彩的调整来进一步强化画面的情感表达。例如，通过提高饱和度来增强画面的活力，或者通过降低饱和度来营造一种复古或沉静的氛围。但后期并非是凭空捏造，而是基于前期对色彩的理解和对画面的整体把控。 我们将通过大量的实例，展示摄影师如何巧妙地运用色彩来烘托主题，营造意境。例如，在日落时分捕捉到绚丽的暖色调，用以表现温馨的家庭时光；或是利用阴天灰暗的色调，来展现一种沉思或忧郁的情绪。最终，您将能够运用色彩作为一支强大的情绪调色板，为您的影像注入更深邃的内涵。 结语：成为光影的艺术家 《光影的叙事者：穿越镜头捕捉瞬间》的核心在于，将相机从一个复杂的工具，转化为您表达思想、传递情感的延伸。它鼓励您走出舒适区，用发现的眼睛去观察世界，用灵敏的心灵去感受生命，用手中的镜头去捕捉那些最能触动您的瞬间。 本书并非要教您成为一个技术至上的“器材党”，而是引导您回归摄影的本质——用影像与世界对话。它鼓励您持续地练习，不断地思考，从每一次拍摄中汲取经验，从每一次的失败中总结教训。最重要的是，它希望您能在摄影的过程中，找到属于自己的乐趣，并最终成为一个用光影讲述故事的艺术家。 愿这本书能点燃您对摄影的热情，陪伴您在这段充满发现与创造的旅程中，不断前行，用您的镜头，定格出属于您自己独特的世界。

评分☆☆☆☆☆

《数码单反摄影实拍技巧大全》这本书，我发现它在“后期处理”的讲解方面也做得相当到位。摄影的魅力，我认为不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于后续的调整和优化。这本书有一个章节详细介绍了“RAW格式的优势”以及“如何在后期软件中调整曝光、白平衡和色彩”。作者通过对比JPEG和RAW文件的处理空间，让我明白了为什么专业摄影师更倾向于使用RAW格式。他一步步地展示了如何在后期软件中，对曝光不足或过曝的画面进行拯救，以及如何调整白平衡，让照片的色彩更加准确和生动。我尤其喜欢其中关于“局部调整”的技巧，比如如何利用蒙版和渐变滤镜，对天空、人物、地面等不同区域进行独立的调整，从而达到更精细的画面优化效果。书中还讲到了“影调的运用”，比如如何通过增加对比度来突出画面的力量感，或者通过降低对比度来营造柔和的氛围。此外，关于“降噪”和“锐化”的讲解也非常实用，让我能够更好地处理高ISO拍摄的照片，以及让画面细节更加清晰。总的来说，这本书从前期拍摄到后期处理，提供了一个完整的摄影流程指导，让我能够更全面地提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入坑摄影，买了这个《数码单反摄影实拍技巧大全》，真的是让我眼前一亮。之前我总觉得摄影很难，参数一大堆，看了就头疼。但这本书不一样，它用一种非常接地气的方式，从最基础的“认识你的相机”开始，一点点地讲解。最让我印象深刻的是它关于“景深控制”的那几页。以前我只知道光圈大小会影响景深，但书里详细解释了光圈、焦距和拍摄距离之间的关系，并且配上了大量的实拍对比图，比如同一场景下，用大光圈拍出模糊背景的虚化效果，和用小光圈拍出清晰前景和背景的“全景深”效果，对比非常明显。这让我一下子就明白了如何根据拍摄对象和想要表达的主题，来主动控制景深，拍出富有艺术感的照片。另外，关于“白平衡”的讲解也特别实用，以前我总是习惯用自动白平衡，拍出来的照片有时会偏色，这本书教我如何根据不同的光源，手动设置白平衡，比如钨丝灯下拍出暖色调，荧光灯下拍出冷色调，这样照片的色彩就会更真实、更讨喜。它还专门讲了“追焦”的技巧，对于拍摄运动物体，比如孩子奔跑、宠物跳跃，非常有帮助。总的来说，这本书就像一个随身的摄影教练，让我这个新手也能快速上手，拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

《数码单反摄影实拍技巧大全》这本书，我拿到手里翻了翻，光看目录就觉得内容丰富得惊人。最吸引我的是里面关于“光线运用”的部分，不仅仅是理论讲解，更是结合了大量的实景照片，比如日出日落、逆光拍摄、阴天补光等等，详细阐述了不同光线条件下如何调整相机参数，让画面更具层次感和氛围感。我尤其喜欢其中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的捕捉技巧，作者通过实例分析，教我们如何在这些短暂而珍贵的光线时段，拍出梦幻般的人像和风景。还有一个章节讲的是“构图的奥秘”，里面讲到了三分法、黄金分割、对称构图等经典法则，但我更关注的是作者如何用这些法则来引导我们观察和发现生活中的美，比如通过引导线让观众的视线自然而然地聚焦到主体上，或者利用前景和背景来增加画面的纵深感。书中还包含了很多关于“色彩搭配”的实用建议，例如如何利用冷暖色调来营造情绪，以及如何通过后期调整来突出画面的主色调，让照片更具艺术感染力。总之，这本书感觉就像一位经验丰富的摄影师，手把手地教你如何抓住每一个精彩瞬间，拍出让人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于一个摄影爱好者来说，《数码单反摄影实拍技巧大全》这本书确实是一本值得反复研读的宝典。我尤其看重其中关于“镜头语言”的剖析。作者并没有仅仅停留在镜头参数的罗列，而是深入浅出地解释了不同焦段镜头，比如广角、标准、长焦，在实际拍摄中会产生怎样的视觉效果。他通过大量的实例，展示了广角镜头如何夸张空间感，制造大场景的震撼力，而长焦镜头又如何压缩空间，突出主体，营造“背景虚化”的迷人效果。这让我对如何选择合适的镜头，以及如何利用镜头的特性来表达摄影意图有了更深的理解。书里还有一个章节专门讲“人像摄影的构图和用光”，我特别喜欢其中关于“眼神光”的运用，作者教我们如何在眼睛里捕捉到点点星光，让人物瞬间灵动起来。他还分析了不同角度的光线对人脸部轮廓的影响，比如侧光可以突出脸部立体感，而柔和的散射光则能塑造出细腻柔美的肤质。此外，书中还提供了关于“户外人像的背景选择”和“室内人像的灯光布置”的详尽指导，这些都是我以前在实践中常常感到困惑的地方，读完这本书，感觉茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

我购买《数码单反摄影实拍技巧大全》这本书，主要看中了它在“创意摄影”方面的探索。这本书并没有局限于传统的拍摄手法，而是鼓励读者发挥想象力，去创造独一无二的作品。我非常欣赏其中关于“慢门摄影”的演示，比如拍摄流水、星轨、车流等。作者详细讲解了如何通过控制快门速度，来捕捉运动的轨迹，将瞬间的动态凝固成具有艺术感的线条和光斑。他分享了如何在弱光环境下，使用三脚架和慢快门，拍出如丝般顺滑的瀑布，以及如何通过长时间曝光，记录下夜空中星辰的移动轨迹。还有一个章节讲的是“微距摄影的乐趣”，书中展示了如何利用微距镜头，放大我们平时难以察觉的微观世界，比如昆虫的复眼、花朵的纹理、露珠的晶莹。作者还提供了一些关于“背景虚化”和“景深控制”在微距拍摄中的实用技巧，让那些细小的生命也焕发出惊人的魅力。此外，书中还介绍了“多重曝光”和“创意滤镜”等一些进阶玩法，这些都极大地激发了我尝试新事物的热情，让我觉得摄影不仅仅是记录，更是一种表达和创造。