DSLR数码摄影学习手册(附光盘) 9787115201140 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡海容著 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115201140

商品编码：29874771363

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：DSLR数码摄影学习手册(附光盘)

定价：79.00元

作者：胡海容著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787115201140

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.067kg

编辑推荐

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你也可以拍出令人赞叹的摄影作品，谁都可触摸摄影艺术。所有照片均标**身、镜头型号，及拍摄数据。

内容提要

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本书全面地介绍了DSLR数码单反摄影技术。
本书内容主要包括数码单反摄影原理、核心部件工作原理、主要单反品牌选购指导、数码单反相机镜头系统详解、数码单反相机操作方法、曝光的控制及原理、数码单反相机附件系统详解、拍摄精彩照片的条件、光线和色彩构成、构图和平面构成、创意与思维方法、人像摄影实拍技法、儿童摄影实拍技法、风光摄影实拍技法、旅游摄影实拍技法、建筑与夜景的拍摄技法、纪实摄影实拍技法、微距摄影实拍技法、婚礼与活动的拍摄技法、产品静物实拍技法、动态摄影实拍技法、其他摄影技法、RAW格式完全攻略、数字图片后期处理要诀、数字图片的终输出方法等。
本书内容系统全面，例举照片精彩，拍摄心得及技法描述通俗易懂。
本书附赠一张教学DVD，内容包括16款主流数码单反拍摄样片、3款佳能数码单反操作演示录像、4款主流品牌(佳能、尼康、索尼、奥林巴斯)数码单反横向对比录像、风光(流水拍摄)摄影现场指导实况录像、人像棚拍现场指导实况录像、18集Photoshop数码照片处理实例教学录像、106集Photoshop基础教学录像。同时本书还附赠一本《Photoshop数码照片处理简明手册》，内容包括Photoshop数码照片处理的重要功能讲解，可以快速提高读者的Photoshop数码照片处理能力。
本书适合数码单反摄影爱好者，以及计划购买数码单反相机、想加入单反摄影爱好者队伍、希望系统学习数码单反摄影技术的读者阅读使用。

目录

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第1部分 器材、操作与原理
Chapter 1 解构数码单反
数码单反相机的结构
小孔成像与数码单反相机的成像原理
数码单反的核心部件
感光元件
常用数码单反感光元件尺寸概念
主流数码单反感光元件的种类及区别
噪点的产生
快门
与快门有关的几个指标
光圈
AF自动对焦原理
数码单反相机的主要品牌
佳能（Canon）
尼康（Nikon）
索尼（SONY）
宾得（PENTAX）
奥林巴斯（OLYMPUS）
适马（SIGMA）
数码单反相机的分级和定位
入门级数码单反
中级数码单反
准专业数码单反
专业数码单反
135数码单反与120大画幅数码单反及可更换镜头旁轴数码的比较
Chapter 2 数码单反相机镜头系统
镜头的结构与属性
镜头的结构组成
焦距的概念
定焦镜头与变焦镜头
镜头卡口
镜头标示含义
镜头的种类
鱼眼镜头
广角镜头
标准镜头
中焦镜头
长焦镜头
PC、TS、Shift移轴镜头
Macro微距镜头
Reflex折返镜头
镜头的定位与选购要点
如何淘到满意的二手镜头
Chapter 3 正确使用数码单反相机
正确理解相机说明书
数码单反相机的基本操作
锂离子电池和充电器
使用充电器的注意事项
安装电池、开机
副厂电池
DSLR的对外接口
存储卡安装
屈光度调节
相机背带的正确安装方法
相机背带的错误安装方法
安装与拆卸镜头
感光度的设定
功能调节和菜单设置
设定语言
如何设定白平衡
照片风格的设置
如何设定分辨率、画质和格式
相机显示屏亮度调节
长时间曝光降噪设置
色彩空间的设置
数码单反相机的图像格式及优劣分析
JPEG图像格式
TIFF图像格式
RAW图像格式
详解拍摄模式及应用
全自动模式
程序自动曝光模式
光圈优先曝光模式
快门优先曝光模式
手动曝光模式
场景模式的应用
人像模式
风景模式
运动模式
近摄模式
夜间人像模式
关闭闪光灯模式
详解相机内置测光模式及应用
评价测光（矩阵测光、多区测光）
中央重点测光（中央重点平均测光）
局部测光
点测光
如何正确测光
详解相机对焦模式及应用
单次自动对焦（Single-Shot AF）
连续自动对焦（Continuous AF）
智能自动对焦（AI SERVO）
手动对焦
驱动模式
养成良好习惯之一——数码单反的拍摄姿势
站立姿势拍摄
下蹲姿势拍摄
如何按动快门
寻找倚靠点
养成良好习惯之二——可获得高品质影像的三低原则
低感光度
低饱和度
低反差
养成良好习惯之三——保证RAW拍摄
Chapter 4 曝光控制及原理
快门的原理和应用
快门的功能
关于快门寿命
关于快门速度
快门的工作原理
快门速度的应用
影响快门速度的因素
光圈的原理和应用
光圈的功能
光圈的工作原理
光圈大小与画质的关系
光圈叶片与焦外成像
DSLR的景深预测功能
如何使用合适的光圈
图解光圈与速度的关系
景深的概念及影响景深的三大要素
影响景深的三大要素
选用超焦距调焦
确定“正确的”焦点
大景深的作用
小景深的效果
感光度ISO
高感光度的使用
感光度影响画面质量
白平衡
数码相机白平衡的设定
神奇的人眼白平衡
如何的矫正色温
利用白平衡
Chapter 5 数码单反相机附件
摄影包
摄影包的重要性
摄影包的选购
三脚架
三脚架的重要性
三脚架的选择
云台的选购
滤镜
镜头保护镜
UV镜
偏光镜
外置闪光灯
外置闪光灯的功能1——频闪闪光
外置闪光灯的功能2——无线群组闪光
外置闪光灯的功能3——高速同步
存储卡
数码单反器材的保养
防尘
防静电
电池保养
防潮
后期处理硬件的配制
显示器
内存
显卡
硬盘
关于品牌机和兼容机以及笔记本的选择
第2部分 创作与理念
Chapter 6 拍摄精彩照片的条件
观察力
创造力
通过技术手段创造影像
思维突破创造全新视觉
数字技术的运用与创造
勤于思考
学会阅读照片
Chapter 7 光线和色彩构成
光线的奥秘
光的基本特性
光的4个不同方向
图解各种光线的效果
直射光
散射光
光线和色彩的关系
直射光与色彩
散射光与色彩
弱光与色彩
色彩在摄影中的运用
冷暖色的概念
暖色运用
冷色运用
无彩色的运用
同类色运用
补色运用
Chapter 8 构图和平面构成
传统绘画构图与摄影构图
构图的目的
创作与构图
黄金分割与三分法则
黄金分割
三分法则
图解几种主流构图
S形构图
井字型构图
对角线构图
框架型构图
三角形构图
对称式构图
垂直式构图
开放式构图
学会如何构图
色彩、影调、线条与构图
判断色彩决定构图
色彩构图
寻找色彩
判断影调决定构图
判断点、线、面决定构图
如何创造空间感及空间的表达
投影与空间关系的表达
选择竖幅还是横幅
Chapter 9 创意与思维
寻找趣味中心
寻找对比元素
寻找意境
第3部分 实拍技术
Chapter 10 人像摄影
人像摄影器材的配备
焦距段的选择
定焦还是变焦
人像摄影器材的基本配置建议
附件：竖拍手柄
附件：反光板
如何拍摄写真人像
利用元素拍特写
利用构图拍半身
利用环境拍全身
影调营造气氛/高调
影调营造气氛/低调
人物表情的把握和传达
根据拍摄主题寻道具
各种自然光下人像实例
顺光
侧光
逆光
顶光
散射光
弱光环境下的人像拍摄
色温影响下的人像
闪光灯在人像拍摄中的应用
闪光灯及设备的介绍
闪光灯在外景人像拍摄中的应用
室内影棚闪光灯
室内单灯人像的拍摄
室内多灯人像的拍摄
室内双灯人像布光实例
室内双灯人像布光实例
室内多灯人像布光实例
室内多灯人像布光实例
室内多灯人像布光实例
如何拍摄创意人像
前期的创意和准备
中期的拍摄
后期的制作
创意人像案例一
创意人像案例二
创意人像案例三
养成3个好习惯来拍摄人像
人像摄影POSE参考
让模特动起来
换一个视角拍摄
人像摄影POSE的注意事项
拍摄中如何引导模特的姿势
Chapter 11 儿童摄影
儿童摄影的器材配置
焦距段的选择
如何拍好儿童写真
眼神与特写
对镜头产生好感，起码不恐惧
玩耍中抓住精彩
让玩伴参与到拍摄中来
儿童摄影的忌讳
让家长参与到拍摄中来
Chapter 12 风光摄影
风光摄影的器材配置
焦距段选择和不同焦段的运用
如何拍好风光
不同景别营造不同语言：全景
不同景别营造不同语言：中景
不同景别营造不同语言：特写
不同景别营造不同语言：近景
掌握气候与时间的变化
如何有效利用“魔鬼时间”
风光摄影中的色调
使用三脚架和慢快门
寻找前景定焦点
采用大的景深进行拍摄
考虑天空的面积
风光摄影中的视觉陪衬点
风光摄影中的流水的拍摄
风光摄影中倒影的运用
HDR照片的制作方法——HDR合成技术
代步工具
Chapter 13 旅游摄影
旅游摄影的器材配置
焦距段的选择
如何拍好旅游照片
寻找旅行中的特色
寻找旅行中的色彩
关注原住民的日常生活
通过细节进行放大
融入环境
纪录旅行中的感受
选择拍摄时机
Chapter 14 建筑与夜景的拍摄
建筑与夜景拍摄的器材配置
寻找佳拍摄点
寻找佳拍摄时间
曝光与时间控制
夜景车流的拍摄
如何拍摄无变形的建筑
Chapter 15 纪实摄影
纪实摄影的器材配置
纪实摄影的理念
选择拍摄题材
构图法则
不受限制的全天候拍摄
黑白照片与纪实摄影
学会题材的深度探索
Chapter 16 微距摄影
微距摄影的器材配置
焦距段和镜头的选择
近摄镜
微距摄影的概念
如何拍好微距
微距摄影注意事项：正确选择对焦点
微距摄影注意事项：用好对焦系统
微距摄影注意事项：利用景深选择对焦位置
微距摄影注意事项：克服风的影响
微距摄影注意事项：控制光线的方向和质量
特写照片的构图
使用带有微距功能的镜头
镜头倒接拍微距
善于发现
Chapter 17 婚礼与活动的拍摄
婚礼现场摄影的器材配置
焦距段及必要附件
如何拍好婚礼
婚礼现场拍什么
Chapter 18 产品静物
产品静物摄影的器材配置
镜头及必要附件
如何拍好静物产品
菜品的自然光拍摄
菜品的室内灯光拍摄
取景和构图
表面容易反光物品的拍摄
反光板的运用
尝试不同的打光方式
商业广告拍摄
Chapter 19 动态摄影
动态摄影的器材配置
焦距段的选择
动态摄影的拍摄技巧
如何使用自动对焦
追随拍摄
预设焦点拍摄
抓住运动高点
获得拍摄的大成功率：伺服对焦＋连拍
利用闪光灯凝固瞬间
Chapter 20 其他摄影技法
多次曝光效果
光绘摄影
曝光中途变焦拍摄
第4部分 数码后期技术
Chapter 21 RAW格式完全攻略
为什么要用RAW进行拍摄
RAW软件介绍
RAW的操作实例
运用RAW提高图片质量
如何运用RAW调整雪景片
如何运用RAW调整人像片
如何运用RAW调整增强绿色
Chapter 22 数字图片后期处理要诀
构架自己的色彩系统
理解直方图，掌握曝光调整工具
实例操作
让照片通透艳丽
磨皮的几种方法
如何转换合适的黑白照片
RAW软件下转换黑白效果
Photoshop中转换黑白模式的几种方式
如何调整镜头变形
营造胶片的颗粒效果
完美抠图的佳方法
白背景下的抠图
复杂背景下的抠图
抠图实际应用的理念
全景照片的拼接与拍摄
全景照片的前期拍摄
全景拼接软件
如何完美上传照片
Chapter 23 数字图片的终输出
打印机的种类及选择
如何输出佳质量图片
打印机的维护

作者介绍

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胡海容，职业摄影师，拥有十多年的摄影实践经验，曾担任《文化月刊》视觉总监、某广告公司视觉总监。 现服务于EDF、《时尚杂志》、联强国际等多家企业，专注于商业摄影与平面设计，擅长商业人像、风光、人文纪实以及纯艺术摄影。

文摘

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序言

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沉醉光影，捕捉瞬间：DSLR数码摄影实用技法全揭秘 内容概要： 本书并非对市面上已有的《DSLR数码摄影学习手册(附光盘) 9787115201140 人民邮电出版社》的简单复述或讲解，而是致力于以一种全新的视角，为您打开数码摄影的大门。我们将深入剖析现代DSLR相机所蕴藏的强大潜能，从最基础的曝光原理到最前沿的后期处理技巧，为您提供一套系统、全面且极具实践性的学习路径。本书旨在帮助您摆脱“按键党”的束缚，真正理解相机背后的科学与艺术，让您手中不再仅仅是冰冷的机器，而是能够创造无限可能的艺术工具。我们将引导您探索光线的语言，理解景深的奥秘，掌握构图的黄金法则，并教会您如何运用色彩和情绪来讲述属于您的独特故事。无论您是初涉摄影的新手，还是希望突破瓶颈的爱好者，本书都将是您提升摄影技艺、发掘创作潜能的得力助手。 第一篇：理解你的相机，驾驭光影的起点 打破快门束缚：从全自动到手动控制的飞跃 曝光三角的奥秘： 深入解析光圈、快门速度和ISO感光度三者之间的内在联系与相互影响。我们将通过大量的实例，直观地展示不同参数组合所带来的视觉效果，让您彻底理解“曝光”这一核心概念。例如，当我们讨论光圈时，不仅会介绍f值的大小如何决定进光量，更会深入探讨其对景深的影响。例如，大光圈（小f值）如何能虚化背景，突出主体，创造出梦幻般的浅景深效果；而小光圈（大f值）又如何能获得更大的景深，使画面中的景物都清晰呈现，这在拍摄风光或建筑时尤为重要。 快门速度的魔力： 学习如何运用不同的快门速度来捕捉运动的瞬间或创造特殊的视觉效果。我们会演示如何使用高速快门凝固飞溅的水滴，如何利用低速快门捕捉流动的车轨或丝绸般的水流，以及如何通过慢门拍摄星轨或记录光线的轨迹。不仅仅是参数的讲解，更会提供不同场景下的快门设置建议，例如，拍摄运动中的孩子，你需要高速快门来捕捉他们活泼的身影，而拍摄夜景的灯光，则可能需要曝光补偿和脚架来配合慢门。 ISO感光度的双刃剑： 理解ISO如何影响照片的亮度，以及高ISO带来的噪点问题。我们将提供实用的建议，教您如何在保证画面亮度的同时，尽量减少噪点的影响，例如，如何在光线不足的情况下，优先考虑开大光圈或延长快门时间，而非盲目提高ISO。我们会通过对比图，直观展示不同ISO值下噪点的差异，让您对高ISO的使用有一个清晰的认识，并学会权衡。 测光模式的智慧选择： 掌握评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的适用场景。我们将解析相机是如何解读光线的，以及在不同拍摄环境下，哪种测光模式能帮助您获得最准确的曝光。例如，在拍摄逆光人像时，点测光对准人脸的亮度，可以确保人脸曝光准确，避免过曝或欠曝；而在拍摄整体亮度均匀的风光时，评价测光则更为常用。 白平衡的色彩魔法： 学习如何调整白平衡，以还原真实的色彩或创造艺术化的色调。我们将解释不同光源下色彩的差异，并指导您如何使用自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡来获得理想的色彩效果。我们将通过实际样片，展示白平衡设置对照片色彩的巨大影响，例如，在阴天拍摄时，自动白平衡可能会让画面偏冷，而手动调整白平衡可以使画面色彩更温暖，更具节日气氛。 镜头语言的探索：不同焦段的独特魅力 广角镜头的宏大叙事： 探索广角镜头如何在画面中容纳更多景物，创造强烈的空间感和透视感。我们将指导您如何利用广角镜头拍摄壮丽的风光、宏伟的建筑，以及如何通过畸变来增强画面的冲击力。例如，在拍摄山脉时，广角镜头可以展现山峦层叠的壮阔；在拍摄狭窄的街道时，广角镜头可以使街道显得更宽敞。 标准镜头的真实记录： 了解标准镜头为何被誉为“人眼视角”，以及它在人文纪实、人像拍摄中的经典地位。我们将分享如何利用标准镜头捕捉生活中的真实瞬间，以及如何通过景深的变化来突出主体。 长焦镜头的压缩与隔离： 学习长焦镜头如何压缩空间，拉近远处的景物，以及如何通过大光圈创造迷人的虚化效果，将主体从纷繁的背景中分离出来。我们将演示如何用长焦镜头拍摄远处的特写，捕捉野生动物的身影，或在人群中捕捉人物的精彩瞬间。 微距镜头的微观世界： 带领您进入微观世界的奇妙旅程，探索微距镜头如何放大细节，呈现肉眼难以察觉的美丽。我们将指导您拍摄花朵的纹理、昆虫的复眼，以及各种精美的细节，让您发现生活中的小确幸。 第二篇：构图与用光：赋予照片灵魂 黄金法则与视觉引导：让你的画面更具吸引力 三分法与九宫格： 深入解析最经典的构图法则，以及如何利用引导线、对称构图、框架式构图等多种手法，引导观众的视线，增强画面的平衡感和视觉冲击力。我们将通过大量的优秀作品案例，讲解这些构图法则的实际应用，例如，将地平线放在九宫格的上下三分之一处，可以使风光照片更具层次感。 留白与简洁的艺术： 学习如何运用留白来营造意境，突出主体，让画面更具呼吸感。我们将探讨如何通过简洁的构图来传递信息，避免画面杂乱无章。 情绪的捕捉：色彩、线条与形状的协同作用 色彩的语言： 学习色彩的心理效应，以及如何运用色彩搭配来营造不同的氛围和情绪。我们将探讨冷暖色调、对比色、互补色等概念，并指导您如何在拍摄中运用色彩来强化主题。例如，暖色调可以带来温馨、喜悦的感觉，而冷色调则可能显得宁静、忧郁。 线条的引导： 探索不同线条（水平线、垂直线、斜线、曲线）在画面中的作用，以及如何利用它们来引导观众的视线，增强画面的动感和深度。 形状的构成： 理解画面中各种形状的组合如何影响画面的整体感觉，以及如何利用几何形状来创造视觉焦点。 光线的魔法：塑造立体与氛围 顺光、侧光、逆光：不同的光线带来不同的视觉效果 顺光： 讲解顺光拍摄的特点，如何获得色彩饱和、细节丰富的照片。 侧光： 剖析侧光如何能塑造立体感，增加画面的层次和质感，尤其适合拍摄人像和静物。 逆光： 深入探讨逆光拍摄的魅力，如何利用逆光创造剪影效果、轮廓光，以及如何通过测光补偿来获得戏剧性的光影效果。我们将演示如何利用逆光拍摄出被誉为“天使光”的画面，或拍摄出具有艺术感的剪影。 自然光与人造光的运用： 学习如何最大化利用自然光，并掌握闪光灯、常亮灯等常用人造光源的运用技巧，创造丰富的视觉效果。我们将讲解如何利用窗户光进行室内拍摄，如何利用反光板补光，以及如何通过离机闪光灯来控制光线方向和强度。 黄金时段与蓝色时段：捕捉最美的光线 黄金时段： 深入讲解日出后和日落前的一小时，为何是摄影的“黄金时段”，以及如何利用温暖的阳光创造出富有诗意的画面。 蓝色时段： 介绍日落后和日出前的那一刻，天空呈现出独特的蓝色，以及如何利用蓝色时段拍摄出宁静而神秘的城市夜景或风光。 第三篇：从拍摄到后期：完整的创作流程 相机设置的精细调整： 照片格式的选择： JPEG vs RAW，深入解析两种格式的优劣，以及为何RAW格式在后期处理中更具优势。我们将通过实际对比，展示RAW格式在细节保留和色彩调整上的巨大空间。 Picture Style / Creative Filters： 理解相机内置的这些风格化选项，以及如何根据拍摄需求进行选择和自定义，为照片预设基调。 景深控制的精确运用： 学习如何通过手动对焦和景深预览来精确控制画面的清晰范围，为创作意图服务。 实践摄影技巧： 人像摄影： 学习如何捕捉人物的情绪，如何与被摄者互动，以及如何通过眼神、姿态和服装来讲述故事。 风光摄影： 掌握拍摄壮丽景色的构图和用光技巧，如何表现季节的变化和自然的美感。 街头摄影： 学习如何在日常生活中捕捉精彩瞬间，如何做到不被察觉却又能拍到令人印象深刻的画面。 静物摄影： 探索如何摆放物体，如何利用光影来表现物品的质感和美感。 微距摄影： 进一步探索微观世界的拍摄技巧，如景深控制、补光和对焦技巧。 后期处理的艺术： 基础调整：曝光、对比度、饱和度 曝光与亮度： 学习如何使用直方图来判断曝光是否准确，并掌握曝光补偿和阴影/高光调整技巧。 对比度： 理解对比度对画面层次感的影响，并学习如何适度调整以增强视觉冲击力。 色彩饱和度与自然饱和度： 区分两者的作用，并学习如何运用它们来调整画面的色彩表现力，避免过度饱和。 细节优化：锐化与降噪 锐化： 学习如何通过适度锐化来增强照片的清晰度和细节，以及如何避免过度锐化带来的不自然感。 降噪： 掌握处理高ISO照片噪点的方法，以获得更纯净的画面。 色彩校正与风格化： 学习如何调整白平衡，色彩平衡，以及如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具来精细调整特定颜色。 裁剪与构图调整： 学习如何在后期对画面进行二次构图，优化视觉效果。 创意后期：蒙版、图层与滤镜的运用 蒙版与图层： 介绍强大的蒙版和图层功能，如何实现局部调整和创意合成。 滤镜的妙用： 探讨各种滤镜（如模糊、锐化、色彩滤镜等）如何为照片增添艺术效果。 常用后期软件简介（例如：Adobe Lightroom, Photoshop） 我们将简要介绍这些主流软件的核心功能和工作流程，为读者提供进一步学习的指引。 本书的价值： 本书不仅仅是一本摄影教程，更是一种摄影理念的传递。我们鼓励读者在理解基础理论的同时，更要敢于尝试，勇于创新。通过本书的学习，您将能够： 真正理解DSLR相机的强大功能： 摆脱对全自动模式的依赖，掌握相机的手动控制，挖掘其所有潜能。 培养独特的摄影视角： 学习如何用光线、构图和色彩来表达您的情感和思想。 提升照片的艺术表现力： 创作出具有视觉冲击力和感染力的作品，让您的照片“会说话”。 建立完整的摄影工作流程： 从前期拍摄到后期处理，全面掌控您的创作过程。 享受摄影的乐趣： 发现摄影的无限可能，记录生活中的美好瞬间，用镜头讲述您的故事。 无论您是刚刚拿起DSLR相机的新手，还是已经有一定摄影基础，希望在技术和艺术上更进一步的爱好者，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。让我们一起，用镜头捕捉世界的精彩，用影像讲述生活的故事！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我真的挺纠结的。封面看起来挺高大上的，什么“DSLR数码摄影学习手册”，还附带光盘，感觉内容一定很硬核。我本身对摄影是有点兴趣的，但一直停留在“拍个照就行”的阶段，也想深入了解一下。翻开书，序言写得很有情怀，讲了摄影的魅力什么的，我当时还挺感动的，心想这下要学到真本事了。结果越往后看，越觉得有点摸不着头脑。它好像在讲一些摄影器材的原理，什么感光元件、镜头结构，这些东西对我这个初学者来说，简直是天书。我需要的是怎么构图、怎么用光、怎么拍出好看的照片，而不是这些枯燥的技术参数。光盘里的内容也一样，感觉更像是给专业人士看的，里面充斥着我看不懂的专业术语和复杂的设置。我尝试着对照着书里的例子去实践，结果拍出来的照片还是那么回事，甚至比以前拍的还要糟糕。我真的不明白，为什么一本学习手册要把那么深奥的东西放在前面，让新手望而却步。我更希望它能从最基础的“为什么”和“怎么做”讲起，一步一步引导我。现在感觉这本书更像是一本器材说明书，而不是一本真正意义上的摄影学习指南。我可能需要找一本更适合入门的书籍了。

评分☆☆☆☆☆

我当初购买这本书，完全是被“DSLR数码摄影学习手册”这个名字所吸引，以为能学到很多实用的摄影技巧，让我的照片更上一层楼。我特别期待的是书中能包含一些关于构图、用光、色彩搭配的讲解，以及如何根据不同的拍摄对象（人像、风景、静物等）来调整相机设置。然而，当我翻开书，我发现它更像是对DSLR相机内部工作原理的深入剖析。它花了大量的篇幅去解释各种技术参数背后的光学和电子学原理，比如为什么ISO越高噪点越多，光圈和景深的关系有多复杂。这些内容虽然知识量很大，但对于我这种更注重实际拍摄效果的人来说，就显得有点“理论化”了。我需要的是“怎么做”，而不是“为什么这么做”背后的深奥原理。书中的例子也比较少，而且大多是以非常专业的术语来呈现，我尝试着去理解，但总觉得隔靴搔痒，很难将理论与实践联系起来。附带的光盘，我也大致浏览了一下，感觉也是偏向技术原理的演示，缺乏可以直接套用的拍摄技巧。总之，这本书更像是一本数码相机技术指南，而不是一本能够帮助我真正提升摄影水平的“学习手册”。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷，是希望能够系统地学习数码摄影的技巧，从基础的曝光、对焦，到进阶的构图、用光，最终能够拍出令自己满意的照片。封面上的“学习手册”字样，让我对内容充满了期待。然而，当我深入阅读之后，我感到有些失望。书中的大部分内容，似乎都聚焦于DSLR相机的内部构造和技术原理，比如传感器的工作方式、图像处理引擎的细节，以及各种复杂的菜单设置的含义。这些内容对于我这样一个希望提升拍摄技能的爱好者来说，显得有些过于专业和晦涩。我更希望看到的是针对不同拍摄场景的详细指导，比如如何拍摄好人像、风光、微距，以及如何利用不同的镜头特性来创作。书中虽然也提到了一些关于曝光和对焦的知识，但往往是点到为止，缺乏深入的分析和实践性的建议。附带的光盘，我也尝试着去理解其中的内容，但感觉更像是一些技术演示，而不是实际拍摄的教学。总而言之，这本书的内容更像是一本相机技术百科，而不是一本真正意义上的“摄影学习手册”，它未能满足我对摄影实践技能提升的期望。

评分☆☆☆☆☆

一开始，我看到“DSLR数码摄影学习手册”这个名字，就觉得它应该会像一本详尽的教程，从零开始，带我领略摄影的奥秘。我满心期待着能学到如何更好地运用我的新相机，比如如何拍出清晰锐利的风景照，如何捕捉动感的运动瞬间，以及如何玩转各种创意拍摄手法。然而，当我翻阅这本书时，我发现它的重点似乎并不在于“如何拍出好照片”本身，而是更侧重于“相机是如何工作的”。书中花费了大量的篇幅去解释各种技术参数，比如ISO、光圈、快门速度之间的关系，但这些解释往往是理论化的，缺乏足够的实践指导。我需要的是具体的拍摄场景下，应该如何设置相机，以及为什么这样设置。例如，在拍摄逆光人像时，应该注意哪些曝光补偿？在拍摄夜景时，如何避免噪点？这些贴近实际应用的问题，在这本书里并没有得到充分的解答。附带的光盘，我也尝试着观看了一些内容，感觉像是器材的深度评测或者技术原理演示，对于想要快速上手拍摄技巧的我来说，帮助有限。总的来说，这本书更像是对DSLR摄影技术原理的百科全书式介绍，而非一本手把手的实操教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常……“沉重”。不是说它有多厚，而是它的内容密度着实让人喘不过气。我当初买它，就是希望能够系统地学习数码摄影，尤其是DSLR相机的使用技巧。我幻想过，看完这本书，我能轻松驾驭相机，拍出一些让人惊艳的作品。然而，打开书的那一刻，我就被扑面而来的专业术语淹没了。它似乎预设了读者已经具备了相当扎实的摄影基础，或者至少对摄影器材有一定程度的了解。书中大量篇幅都在讲解各种光学原理、电子技术，甚至还有一些关于传感器信号处理的描述。我作为一个只想拍出好照片的爱好者，这些内容对我来说，就像在听一场关于量子物理的讲座，完全get不到点。更让我头疼的是，书中的案例和讲解，似乎都围绕着一些非常高端的器材展开，而我的相机只是一款入门级的DSLR。我尝试着去理解它所说的“景深控制”、“白平衡调整”等概念，但因为缺乏直观的、易于操作的示例，我的理解总是隔靴掻痒。附带的光盘，我尝试打开看过，里面的视频教程也是那种“干货满满”但对我来说“过于超前”的类型。总结来说，这本书更像是一本给准专业人士的“技术参考手册”，而非面向广大摄影爱好者的“学习指南”。