数码单反摄影完全学习手册 9787122123695 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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iphoto工作室著 著

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• 化学工业出版社
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122123695

商品编码：29875071329

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：数码单反摄影完全学习手册

定价：59.80元

作者：iphoto工作室著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787122123695

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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作者站在数码单反摄影初学者的角度，首先通过精美的照片为读者介绍了摄影的独特魅力，使读者对摄影有一个总体的认识，并介绍了如何根据自己的需要挑选合适的数码单反相机、镜头以及常用的摄影配件。对于相机的使用，由浅入深地介绍了数码单反相机的实际操作方法与拍摄技巧，以帮助读者更深入地了解和运用这一摄影利器。
仅仅依靠相机的各项功能应付拍摄是远远不够的，为了拍摄出符合自己创作意图的摄影作品，应该尝试合理运用更多的外界因素，如光线、构图和色彩等。鉴于此，本书不仅对数码单反相机的各项功能进行了详细的讲解，还针对摄影构图的技巧、用光方法以及结合色彩让画面更完美等内容进行了深入剖析。
同时，为满足读者的不同需求，针对人像、风光、纪实、生态、静物等各类题材的拍摄技法进行了详细的介绍，结合较为典型和精美的照片，帮助读者更深入、贴切地了解各类题材的拍摄方法和需要注意的问题。
本书后以摄影专栏的形式对一些常见的摄影题材进行了更为深入和详细的讲解，使读者能够跟随作者一起去体会摄影创作的乐趣，掌握相关的操作技巧。
本书内容全面，用图精美、丰富，适合喜欢与享受摄影乐趣的广大摄影爱好者以及摄影师使用。通过阅读本书，不仅能快速提高摄影技能，还能提高自身的审美水平，从而使您的摄影水平有质的飞跃。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔法师：掌握数码单反的艺术之旅 当指尖轻触快门，按下那一瞬，我们捕捉的不仅是眼前所见的景象，更是心中涌动的情感，是时间留下的印记。数码单反相机，这个集科技与艺术于一身的工具，为我们打开了一个充满无限可能的光影世界。然而，面对琳琅满目的菜单选项、繁复的专业术语，许多摄影爱好者常常感到无所适从，那些令人惊叹的画面，似乎总是遥不可及。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入光影艺术殿堂的探索之旅。我们相信，真正的摄影，源于对世界的敏锐观察，对情感的深刻理解，以及对技术恰到好处的运用。因此，本书将带领你从零开始，一步步揭开数码单反摄影的神秘面纱，让你从一个被动的使用者，蜕变为一个主动的创作者，用你的镜头，讲述属于你的独特故事。 第一章：认识你的相机——不止是金属与玻璃的组合 在踏上摄影之路前，了解你的“战友”是至关重要的第一步。我们将深入剖析数码单反相机的核心组成部分，从传感器、镜头、取景器到操控按钮，一一为你详解。你将明白，为何不同的传感器尺寸会影响画质，为何镜头的光圈和焦距如此关键，为何掌握相机的各项设置并非难事。 数码单反的灵魂：传感器：我们将带你认识CMOS和CCD这两种主流传感器，深入了解它们的工作原理，以及像素数量、像素尺寸对照片质量的直接影响。你将理解为何高像素并非万能，在低光环境下，大尺寸像素更能捕捉细腻的光影。 眼睛的延伸：镜头：镜头是相机的灵魂之窗。我们将全面解析定焦镜头与变焦镜头各自的优势与局限，理解广角、标准、长焦焦段的应用场景。你会学会辨别镜头上的各种参数，如最大光圈、最近对焦距离，并明白它们如何影响你的创作视野。 触及光影的媒介：快门与光圈：快门速度决定了捕捉瞬间的“时间窗口”，光圈则控制了进入的光线量和景深。我们将深入阐述快门速度与运动模糊的关系，以及光圈对画面焦外虚实的影响。理解了它们，你就掌握了控制曝光和营造空间感的两大基石。 感知世界的窗口：取景器与显示屏：光学取景器和电子取景器各有千秋。我们将对比它们的优劣，帮助你选择最适合自己的观看方式。同时，显示屏的功能远不止回放，它更是实时监视和参数调整的得力助手。 直观的操控：按键与拨盘：熟悉相机的各项按键布局和功能，能让你在拍摄时更加得心应手。我们将逐一讲解常用按键的用途，并引导你如何根据拍摄场景快速调整参数，让你真正做到“人机合一”。 第二章：曝光的艺术——让光线听你指挥 曝光是摄影中最基本也是最核心的技术。我们将循序渐进地为你揭示曝光三角（光圈、快门速度、ISO感光度）的奥秘，让你摆脱自动模式的束缚，自信地控制画面的明暗。 曝光三要素的协同作战：深入理解光圈、快门速度和ISO感光度三者之间的相互制约和协同关系。我们将通过大量实例，演示如何根据不同的光线条件和创意需求，灵活调整这三个参数，从而获得曝光准确且富有表现力的照片。 光圈与景深：虚实之间的魔术：景深是摄影构图的重要元素。我们将详细讲解光圈大小如何影响景深，以及如何运用大光圈突出主体、营造梦幻般的背景虚化，或利用小光圈保持画面整体清晰。 快门速度与时间：凝固与流动：快门速度不仅是控制曝光的工具，更是捕捉运动的关键。你将学会如何利用高速快门凝固瞬间，捕捉运动员矫健的身姿；如何运用慢速快门，表现流水潺潺的动态美，或创造出奇幻的光轨。 ISO感光度：捕捉暗影的勇气：ISO感光度是相机对光的敏感程度。我们将分析高ISO下的噪点问题，并指导你如何在低光环境下，平衡噪点与曝光，让暗影下的细节不再难以捕捉。 测光模式的智慧选择：相机的测光模式各有侧重。我们将解析评价测光、中央重点测光、点测光等模式的原理和适用场景，帮助你理解相机为何会“误判”曝光，并学会通过选择合适的测光模式，获得更精准的曝光。 曝光补偿与包围曝光：精准调控的利器：当自动测光出现偏差时，曝光补偿是你最直接的救星。我们将演示如何在不同场景下运用曝光补偿，并介绍包围曝光功能，让你在高反差环境下也能轻松获得多张曝光组合，从中选取最佳。 第三章：聚焦的魅力——清晰与模糊的对话 对焦，是让画面准确传达信息的核心技术。我们将带你深入了解自动对焦与手动对焦的优势，掌握不同的对焦模式，并学会如何运用对焦点，精准捕捉你想要强调的画面细节。 自动对焦的智能与局限：理解单次自动对焦（AF-S）和连续自动对焦（AF-C）的应用场景。你将学会如何选择合适的对焦点，以及在拍摄运动物体时，如何预判运动轨迹，让相机始终锁定你的拍摄对象。 手动对焦的精准掌控：在某些特殊情况下，手动对焦能带来意想不到的精确。我们将指导你如何利用对焦辅助功能，以及通过观察景深提示，实现精准的手动对焦。 对焦点的选择与运用：不同的对焦点组合，能实现不同的构图效果。你将学习如何根据拍摄主体的位置和画面构图，选择最合适的对焦点，避免出现主体失焦的遗憾。 景深合成的进阶技巧：对于需要超景深的大场景或微距拍摄，景深合成技术能带来惊人的清晰度。我们将为你介绍这一高级技巧的原理和实现方法。 第四章：色彩的语言——捕捉世界的真实与想象 色彩是照片的情感载体，也是表达创作者情绪的重要媒介。本书将引导你理解白平衡的科学性，并让你学会如何通过色彩调整，赋予照片独特的个性和氛围。 白平衡的魔法：还原真实或创造氛围：理解色温的概念，以及不同光源下存在的色偏。你将学会如何准确设置白平衡，还原场景的真实色彩，或通过故意调整白平衡，创造出温暖、冷峻等特定氛围。 照片风格与色彩模式：相机内置的照片风格（如标准、鲜艳、人像等）如何影响色彩表现。你将学会如何根据拍摄题材，选择合适的照片风格，以及理解sRGB和Adobe RGB等色彩空间的区别，为后期处理打下基础。 色彩的心理学应用：不同的色彩组合能唤起不同的情绪。你将初步了解色彩的心理学效应，并学会如何利用色彩搭配，增强照片的感染力。 第五章：构图的智慧——让画面说话 构图是摄影的灵魂，它决定了画面的平衡、节奏和视觉引导。我们将深入讲解经典构图法则，并鼓励你打破常规，形成自己独特的视觉语言。 经典法则的运用与创新：黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图……这些经典法则并非僵化的教条，而是帮助你构建和谐画面的有力工具。你将学会如何在实际拍摄中灵活运用它们。 视觉引导与主体突出：如何利用线条、形状、颜色等视觉元素，引导观者的视线，将焦点准确地落在主体之上。 留白与简洁的力量：过多的元素会稀释画面的主题。我们将探讨如何巧妙运用留白，让画面更具呼吸感和想象空间。 透视感与空间感营造：理解近大远小的透视原理，以及如何通过镜头选择和拍摄角度，营造丰富的画面空间感。 打破常规：你的独特视角：在掌握了基本法则后，你将被鼓励去尝试更具个性的构图方式，用你的独特视角，捕捉世界的另一面。 第六章：光线的魔术师——捕捉日出日落与星辰大海 光线是摄影的生命。我们将引导你观察和理解不同光线下的画面表现，学习如何在日出日落、阴天、晴天等不同光线下进行拍摄，并为你揭示夜景摄影的魅力。 黄金时刻的温柔：解析日出日落时段的光线特点，以及如何在这些“黄金时刻”，捕捉到最温暖、最具戏剧性的画面。 阴天的柔和与细腻：阴天散射光，是拍摄人像和静物的绝佳选择。你将学会如何在柔和的光线下，展现被摄对象的细腻质感。 晴天的挑战与机遇：强烈的直射光会带来硬朗的阴影。我们将指导你如何在晴天，通过寻找遮挡、利用反光板，或采用包围曝光等方式，克服光线不足的挑战。 夜景的神秘与浪漫：从城市灯火到璀璨星空，夜景摄影能带来别样的视觉震撼。你将学习如何设置相机，捕捉夜晚的精彩。 第七章：器材的进阶——镜头、滤镜与闪光灯的秘密 当掌握了基础技术后，合适的器材将助你如虎添翼。我们将为你解析不同焦段镜头的特点，介绍滤镜的妙用，以及闪光灯的离机使用技巧。 镜头选择的智慧：根据拍摄题材（如人像、风光、微距、运动），选择最适合的镜头类型和焦段。 滤镜的魔力：偏振镜、渐变灰滤镜、ND滤镜等，如何改变光线，提升画面质感。 闪光灯的创意运用：摆脱内置闪光灯的“平庸”，学习如何利用外接闪光灯，进行离机布光，创造出更具层次感和立体感的画面。 第八章：后期处理的翅膀——让照片“活”起来 照片不仅仅是按下快门那一刻的定格，更是通过后期处理，得以升华的艺术品。我们将为你介绍主流的后期软件，并讲解基础的调色、锐化、裁剪等操作，让你赋予照片第二次生命。 RAW格式的优势：为什么推荐使用RAW格式进行拍摄，以及它在后期处理中的巨大优势。 基础调整技巧：亮度、对比度、饱和度、白平衡的微调，让你轻松改善照片的整体观感。 局部调整与创意变形：如何进行局部区域的曝光、色彩调整，以及利用液化等工具，进行有创意的画面处理。 锐化与降噪的平衡：在保持画面清晰度的同时，有效控制噪点，提升画质。 第九章：实践与分享——你的摄影之路 摄影是一门实践的艺术。我们将为你提供一系列实用的拍摄练习，并鼓励你积极分享你的作品，与同好交流，不断提升你的摄影技巧和审美。 专题拍摄练习：人像、风光、静物、街拍等不同题材的拍摄指导。 欣赏与学习：如何从大师作品中汲取灵感，提升自己的审美能力。 社群互动与技巧交流：鼓励参与摄影社区，与他人分享经验，共同进步。 本书的宗旨，是激发你内心深处的摄影热情，让你在享受按下快门的乐趣的同时，能够用影像记录下生命的精彩瞬间，表达你的独特思考。我们相信，通过你的努力和本书的引导，你定能成为一位真正懂得光影的魔法师，用你的数码单反相机，创造出令人赞叹的视觉艺术。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书的初衷，更多的是因为它的“实用性”。我是一个平时喜欢旅游的人，总是想用照片记录下旅途中的风景和人文，但又觉得自己的照片总是差强人意，缺乏吸引力。这本书在内容上，我认为它最大的亮点在于它把摄影的“技术”和“艺术”巧妙地结合了起来。它不仅仅告诉你相机怎么用，更重要的是告诉你“如何用相机拍出好照片”。它在讲解相机参数时，会非常清晰地阐述这些参数对最终成像的影响，比如光圈开大景深就浅，适合拍人像，而光圈缩小时景深就深，适合拍风光。然后，它还会结合实际的拍摄场景，给出具体的建议。我印象特别深刻的是，它在讲到人像摄影时，不仅仅教你怎么调整光圈和快门，还强调了眼神的交流、人物的情绪捕捉，以及如何利用背景来烘托人物。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种与被摄者沟通、表达情感的艺术。这本书还提供了一些关于构图和色彩搭配的指导，这些对我来说非常有帮助。比如，它会教你如何运用黄金分割点来构图，如何利用色彩的对比和协调来增强画面的感染力。我尝试着运用书中的一些技巧去拍摄，比如在旅途中抓住光影变化，或者寻找有趣的色彩组合，结果发现照片的质量确实有了显著的提升，身边的人也开始夸我的照片拍得越来越好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我当初买的时候，是抱着一种“万事开头难，先有个全面的了解再说”的心态。毕竟数码单反这个东西，从拿到手到能拍出像样的照片，中间的门槛可不是一点点。我印象最深的是，它里面花了不少篇幅去解释那些我之前完全摸不着头脑的术语，比如“景深”、“曝光补偿”、“白平衡”之类的，而且解释得非常详尽，不像有些书只是点到为止。它会告诉你为什么这些参数很重要，它们在实际拍摄中会产生什么样的效果，甚至还配有一些图示，让你能直观地感受到不同设置下的画面差异。我记得有一节讲白平衡的，里面列举了在不同光线下（比如日光、阴天、钨丝灯、荧光灯）应该如何设置，并且给出了实际拍摄的对比图，当时我恍然大悟，原来我之前拍的照片色偏那么严重，很多时候都是白平衡没调对。这本书还有一个好处是，它不仅仅局限于理论，还会给出很多实用的拍摄技巧，比如如何构图、如何利用光线、如何拍好人像、风光等等。我特别喜欢它讲构图的那部分，里面介绍了黄金分割、三分法、对称构图等几种经典构图方式，并且都配有清晰的图例，让我一下子就找到了拍摄的思路。而且，它还会告诉你如何根据不同的拍摄对象选择合适的镜头和拍摄模式，这一点对于新手来说简直是福音，避免了走弯路。总的来说，这本书就像一个经验丰富的老师，循序渐进地把我从一个完全的门外汉带进了摄影的世界，让我觉得摄影并没有我想象的那么神秘和遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本书，是因为我想要一本“从零开始”的数码单反摄影指南，能够帮助我全面了解相机的功能以及摄影的基础知识。这本书给我的最大感受是它的“条理性”和“循序渐进”。它从最基础的相机组成部分、各个按键的功能开始介绍，然后逐步深入到曝光原理、对焦系统、白平衡设置等核心概念。它不会一开始就抛出大量复杂的术语，而是像剥洋葱一样，一层一层地揭示摄影的奥秘。我特别喜欢它在讲解曝光三角（光圈、快门、ISO）时，会用非常形象的比喻来解释它们之间的相互关系，比如把光圈比作水龙头的大小，把快门比作水流开关的时间，把ISO比作感光材料的敏感度。这样的解释方式，让我即使是初学者也能轻松理解这些相对抽象的概念。此外，它还涵盖了不同类型场景的拍摄技巧，比如风光摄影、人像摄影、活动摄影等等，并且针对每种场景都给出了具体的参数设置建议和拍摄注意事项。我记得它在讲到风光摄影时，会强调使用三脚架的重要性，以及如何利用偏振镜来提升天空和水面的质感。这本书还有一大优点是，它会提醒你注意一些容易被忽略的细节，比如相机镜头的清洁、电池的保养等等，这些都是非常实用的生活常识。总而言之，这本书为我打下了坚实的摄影基础，让我对接下来的摄影学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实是有点冲动的。当时正好赶上换了一台新相机，对它的一些高级功能完全不熟悉，就想找一本能帮我快速入门的书。这本书的内容，我感觉它最大的优点就是“全面”和“接地气”。它从最基础的相机设置讲起，比如怎么握持相机、怎么调整焦距、怎么使用不同的拍摄模式，一直到更进阶的内容，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及各种创意拍摄手法。它不是那种堆砌大量专业术语的书，而是用一种非常通俗易懂的语言来解释，很多地方还配有图文并茂的讲解，让我这种理工科出身的人也能很容易理解。我记得它有一个章节专门讲如何利用光线的，里面分析了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下拍摄的特点和技巧，还举了很多例子，让我对光线有了全新的认识。还有它讲到后期处理的部分，虽然不是特别深入，但对于刚入门的用户来说，已经足够了，至少让我明白了一些基础的调整方法，比如怎么裁剪、怎么调整曝光、怎么校正色彩。这本书还有一个我很欣赏的地方是，它会鼓励你去尝试，去实践。它在每个章节的最后都会设置一些练习题或者拍摄建议，让我能在学完理论后立刻动手去实践，这样学习效果会好很多。我感觉我很多摄影上的进步，都得益于这本书提供的这些实践指导。

评分☆☆☆☆☆

我当初入手这本书，是因为我在网上看到别人推荐，说是“小白”也能看懂的摄影入门书。这本书给我的感觉就是“易懂”又“有启发”。它不像很多技术书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常亲切和鼓励的语气来引导读者。我记得其中一个章节讲到“创意拍摄”，它没有给出一成不变的公式，而是鼓励读者去观察生活，去发现身边有趣的细节，然后用自己的方式去表达。这本书还提供了很多激发创意的案例，比如一些很有趣的剪影拍摄、微距拍摄，或者是利用特殊角度拍摄的创意作品，这些都让我大开眼界，也让我开始思考，原来摄影还可以这样玩！它还讲到如何与被摄者互动，如何捕捉自然流露的情绪，这一点对于拍摄人物非常有帮助。我尝试着在拍摄家人朋友时，运用书中的一些沟通技巧，结果发现他们都变得更加放松，拍出来的照片也更加生动自然。这本书还有一个让我印象深刻的地方是，它会鼓励读者多去“看”和“思考”。它会推荐一些优秀的摄影师作品，让我们去学习他们的构图、用光和色彩，同时也会引导我们去分析这些作品的优点，并尝试运用到自己的拍摄中。我感觉这本书不仅仅是在教我摄影技术，更是在培养我的摄影审美和创作思维，让我从一个只是“会拍照”的人，逐渐变成一个“懂得拍照”的人。