现代摄影教程——广告摄影 9787112135257 中国建筑工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛以平 著

图书标签:

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• 光线
• 后期制作
• 摄影技巧
• 中国建筑工业出版社
• 9787112135257

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112135257

商品编码：29875141838

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：现代摄影教程——广告摄影

定价：59.00元

作者：薛以平

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787112135257

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《现代摄影教程:广告摄影》从视觉传达设计专业特点需要出发，强调基础知识、专业理论结合实际操作的原则，因此，在本教材中有现代广告摄影的基本概念：广告摄影定义与特点；现代广告摄影的基本要求：广告摄影的基本器材、广告摄影师的基本素养；现代广告摄影的基本创作方法：广告摄影的设计和制作流程、广告摄影创意的基本要求、广告摄影的形式语言形态及运用法则、广告摄影的基本处理方法；现代广告摄影的基本操作方法：广告摄影中各类题材的拍摄特点及要求以及拍摄技巧与实例解析这几个方面的内容。本教材既有理论的指导意义，又有实际操作指导作用。通过学习本教材能够在专业知识和实际动手能力两个方面都得到共同的长进。

目录

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第1章　广告摄影概述
　1.1　广告摄影的发展历程
　1.2　广告摄影的定义与特点
　1.3　广告摄影的分类
　1.4　广告摄影在广告宣传中的地位与作用
第2章　广告摄影的基本器材要求及特点
　2.1　广告摄影的基本器材
　2.2　广告摄影的基本附件
　2.3　广告摄影棚的设备装置与整体规划
第3章　广告摄影的设计和制作流程
　3.1　接洽业务与订立合同
　3.2　资料收集与分析阶段
　3.3　广告摄影创意阶段
　3.4　预想图设计
　3.5　拍摄及后期制作
　3.6　广告效果的调查和反馈
第4章　广告摄影创意的基本要求
　4.1　广告摄影创意的主题性要求
　4.2　广告摄影创意的注目性要求
　4.3　广告摄影创意的印象性要求
　4.4　广告摄影创意的理解性要求
　4.5　广告摄影创意的技术性要求
第5章　广告摄影的形式语言形态及运用法则
　5.1　广告摄影形式语言的基本表现形态
　5.2　广告摄影形式语言运用法则
第6章　广告摄影的基本处理方法
　6.1　广告摄影画面的视觉流程和视觉中心
　6.2　广告摄影创作的基本方法
　6.3　广告摄影画面的基本结构
第7章　广告摄影师的基本素养
　7.1　掌握精湛的摄影技术
　7.2　拥有全面的知识和艺术修养
　7.3　具备良好的组织和合作能力
第8章　摄影用光的基本方法
　8.1　常用光源介绍
　8.2　广告摄影用光的基础知识
　8.3　广告摄影布光的基本步骤与方法
第9章　广告摄影中常见题材的拍摄要点
　9.1　桌面静物的广告摄影
　9.2　交通工具的广告摄影
　9.3　建筑景观的广告摄影
　9.4　广告人物摄影
　9.5　广告摄影拍摄实例分析
主要参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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影像的魔力：揭秘广告摄影的视觉语言与商业策略 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。而广告摄影，作为连接产品与消费者、理念与市场的桥梁，更是将影像的魔力发挥到了极致。它不仅仅是对物品的简单记录，更是对生活方式的描绘，对情感的触动，对品牌故事的讲述。一本精心打磨的广告摄影作品，能够瞬间抓住观者的眼球，传递品牌的核心价值，驱动消费者的购买欲望，甚至改变人们对某个品类、某个品牌的认知。 广告摄影的魅力，在于它那严谨的科学性与浪漫的艺术性的完美融合。它需要摄影师具备对光影的敏锐感知，对构图的精妙把握，对色彩的独到运用，以及对细节的极致追求。同时，它又是一场与客户、与市场、与创意的深度对话。每一次拍摄，都蕴含着对产品特性的深刻理解，对目标受众的精准洞察，以及对创意概念的巧妙诠释。摄影师需要像一位导演，调动一切视觉元素，塑造出最能打动人心的画面。 一本好的广告摄影教程，不应仅仅停留在技术层面的讲解，更应该深入挖掘广告摄影背后的商业逻辑与市场策略。它需要带领读者走进广告摄影的幕后，了解一个成功的广告影像是如何从最初的创意萌芽，一步步成长为最终呈现在大众面前的视觉盛宴。这其中，不仅有摄影师的专业技艺，更有品牌策划者、市场营销人员、创意总监等多方协同合作的智慧结晶。 探索光影的奥秘，塑造商品的灵魂 光，是摄影的灵魂。在广告摄影中，光影的运用更是提升画面质感、突出产品特点、营造氛围的关键。从自然光的柔和细腻，到人造光的精准控制，不同的光源组合能够赋予产品截然不同的生命力。例如，模拟午后阳光的温暖色调，可以营造出舒适、居家、贴近生活的场景；而锐利的硬光，则能强调产品的质感、科技感，或营造出强烈的戏剧冲突。 教程将深入剖析各种光线的特性及其在广告摄影中的实际运用。它会讲解如何利用反光板、柔光箱、束光筒等辅助工具，精准地控制光线的方向、强度和色彩，从而达到突出产品细节、塑造立体感、增强视觉冲击力的效果。例如，在拍摄金属制品时，如何捕捉其高光点，展现其光滑的质感；在拍摄食品时，如何通过光线模拟出食材的新鲜与诱人；在拍摄服装时，如何通过光影勾勒出面料的垂坠感与服装的廓形。 此外，教程还会探讨色彩在广告摄影中的重要作用。色彩不仅能够直接影响消费者的情绪和感知，更是品牌个性的重要载体。从鲜艳明亮的色彩，传达活力与激情；到沉静内敛的色彩，营造优雅与高端；再到符合品牌调性的特定色彩组合，形成独特的视觉符号。摄影师需要熟练掌握色彩理论，理解不同色彩的情感联想，并将其巧妙地运用到画面之中，使色彩成为叙事的一部分，引导观众的情感走向。 构图的艺术，引导视线的舞蹈 构图，是摄影的骨架。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出主体，营造画面平衡感与视觉张力。在广告摄影中，构图更是承载着传递信息、引发联想、提升美感的重任。 教程将详细介绍黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图等经典的构图法则，并讲解如何在实际拍摄中灵活运用这些法则。例如，如何将产品放置在画面的黄金分割点上，使其成为视觉的焦点；如何利用前景、中景、远景的层次感，丰富画面空间，增加纵深感；如何利用负空间（留白），让画面更显简洁、大气，突出产品本身。 更重要的是，教程将引导读者思考“为什么”要这样构图。每一次构图的选择，都应该服务于广告的目的。是为了强调产品的某个独特设计？是为了展现产品的使用场景？还是为了营造某种情感共鸣？教程将通过大量的案例分析，展示不同的构图方式如何服务于不同的广告诉求，帮助读者建立起基于商业目标的构图思维。 创意与执行的张力，让影像“说话” 广告摄影的本质，在于“说服”。它需要通过视觉的语言，将产品的价值、品牌的理念，以最直接、最有效的方式传达给目标消费者。这就要求摄影师不仅要懂技术，更要懂创意。 教程将带领读者走进广告创意的世界，理解创意简报的内涵，学习如何从客户的需求中提炼出核心的创意点。它会探讨如何将抽象的概念具象化，如何通过意想不到的视角和表现手法，让广告画面充满惊喜和记忆点。无论是幽默诙谐的风格，还是严肃庄重的调性，亦或是富有诗意的表达，都离不开摄影师对创意概念的精准解读和生动呈现。 在创意转化为影像的过程中，细节至关重要。从场景的选择、道具的布置、模特的选择与指导，到后期的精修与合成，每一个环节都可能影响最终的广告效果。教程将强调细节的重要性，例如，拍摄美食时，每一个摆盘的角度，每一滴酱汁的流向，都可能影响观者的食欲；拍摄人物肖像时，模特的眼神、表情、肢体语言，都承载着丰富的情感信息。 不同品类的视觉策略：从产品到生活 不同的产品品类，有着不同的视觉表现诉求。教程将针对不同品类的广告摄影，提供具有针对性的策略和技巧。 食品摄影： 如何让食物看起来更诱人，勾起观者的食欲，是食品摄影的核心。教程将讲解如何通过光线、色彩、构图，以及道具的搭配，展现食材的新鲜度、烹饪的精致感，以及食物带来的愉悦体验。 时尚摄影： 时尚摄影是关于风格、态度和梦想的视觉表达。教程将探讨如何通过服装的搭配、模特的演绎、场景的营造，以及独特的镜头语言，展现品牌的时尚DNA，引领潮流趋势。 汽车摄影： 汽车广告摄影，不仅要展现汽车的工业设计美学，更要传达一种驾驶的自由、速度与激情。教程将讲解如何捕捉汽车的流线型车身，如何表现其在不同环境下的气势，以及如何通过画面营造出豪华、运动或越野的氛围。 科技产品摄影： 科技产品的广告，需要突出其创新性、功能性与用户体验。教程将探讨如何通过干净、简洁的画面，精准地展现产品科技感的外观，以及通过特写镜头，突出产品的核心技术优势。 家居与生活方式摄影： 这类摄影更侧重于营造一种生活场景，传递一种生活态度。教程将指导读者如何通过场景布置、人物互动、光影氛围，将产品融入真实的生活场景，让消费者产生代入感，想象拥有产品后的美好生活。 技术与艺术的交汇：数码时代的影像新生 随着数码摄影技术的飞速发展，后期处理在广告摄影中的作用越来越重要。教程将不仅讲解拍摄技巧，还会深入探讨数码后期在广告摄影中的应用。从色彩校正、曝光调整，到细节的增强、元素的合成，后期的精修能够极大地提升广告影像的视觉表现力，使其更加符合创意需求。 教程将引导读者理解，后期并非“作假”，而是对前期拍摄素材的优化与升华，是实现创意构想的必要环节。它会介绍常用的后期软件和工具，并讲解一些常用的后期技术，如高动态范围（HDR）、全景合成、产品精修等，帮助读者掌握将拍摄素材转化为商业级广告影像的能力。 案例分析：解码成功的视觉营销 理论的讲解离不开鲜活的案例。教程将精选一系列国内外优秀的广告摄影案例，进行深入的剖析。从经典的老广告，到当下的热门案例，通过对这些案例的光影运用、构图选择、色彩搭配、创意表现、以及最终的市场反响进行解读，让读者能够更直观地理解广告摄影的商业价值和艺术魅力。 这些案例分析将不仅仅是“看图说话”，更会深入到拍摄背后的故事，了解广告主的需求，摄影师的思考，以及创意团队的努力。通过学习这些成功案例，读者可以汲取灵感，掌握方法，避免误区，从而提升自己的广告摄影水平。 不仅仅是摄影师，更是视觉策略师 总而言之，一本优秀的广告摄影教程，其价值远不止于教授拍摄技巧。它更应该是一本关于如何运用视觉语言创造商业价值的指南。它应该帮助读者建立起完整的广告摄影思维，从理解品牌需求出发，到构思创意，再到精湛的技术执行，最终实现商业目标。 通过学习，读者将不仅仅成为一个能够拍出好看照片的摄影师，更会成为一个具备策略思维的视觉沟通者。他们将能够理解，每一次按下快门，每一次调整光影，每一次选择构图，都是在为品牌“说话”，都是在为产品“代言”，都是在为营销添砖加瓦。 广告摄影的魅力，在于它能够将平凡的物品，转化为令人向往的生活符号，将抽象的理念，具象为触动人心的画面。它是一门技术，更是一门艺术，而在这门艺术的背后，蕴藏着深厚的商业智慧。掌握了这门技艺，就如同掌握了开启消费者心智的钥匙，能够在这个充满竞争的商业世界中，创造出无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小有名气的摄影师，一直专注于人像摄影，但近期接到了一些需要拍摄产品广告的客户，我感觉在广告摄影的专业性上还存在一些不足。于是我找了很多相关的书籍，最终选择了这本《现代摄影教程——广告摄影》。这本书确实没有让我失望。它在技术层面的讲解非常到位，比如对焦技巧、景深控制在商业广告中的应用，以及不同镜头焦段对画面透视感的影响，都做了非常细致的阐述。我尤其欣赏书中关于“光线的控制”这一章节，它详细讲解了如何利用柔光箱、反光板、雷达罩等各种灯光附件来塑造不同的光影效果，以达到突出产品特点的目的。书中还对“道具的运用”和“场景的选择”给出了很多独到的见解，如何让道具和场景服务于产品，而不是喧宾夺主，这需要非常精妙的把握。作为一名有一定基础的摄影师，我能从中找到很多可以借鉴和提升的地方，它不仅仅是基础知识的普及，更是为我提供了更深层次的思考和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于想要进入广告摄影领域的朋友来说，绝对是福音。我尝试着按照书中的一些案例进行模仿和练习，发现效果真的比我之前自己摸索要好得多。书中对“构图的黄金法则”在广告中的应用，进行了非常系统性的讲解，让我理解了如何运用比例、对称、留白等元素来创造出更具吸引力的画面。特别是关于“产品与模特的互动”这一部分，作者给出了很多非常实用的建议，如何让模特自然地展示产品，如何通过眼神和肢体语言来传递产品所带来的价值感，这对于拍摄需要模特出镜的广告至关重要。书中还对“后期处理的规范”进行了详细的介绍，例如如何保证色彩的准确性，如何进行细节的修饰，以及如何为不同媒介（印刷、网络）准备不同规格的图像，这些都是非常实用的技术细节。总的来说，这本书内容全面，逻辑清晰，非常适合想要系统学习广告摄影的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代摄影教程——广告摄影》真是给我打开了新世界的大门！我一直对广告摄影充满好奇，觉得那些精美的画面背后一定隐藏着许多技巧和智慧。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。书中从最基础的相机设置、光圈、快门、ISO之间的关系，讲到如何运用自然光和人造光来营造不同的氛围，让我这个摄影小白也能茅塞顿开。尤其是一些关于构图的讲解，不再是干巴巴的理论，而是结合了大量的广告作品案例，分析得头头是道。我特别喜欢书中关于“视觉引导”的部分，作者详细解释了如何通过线条、色彩、空间来引导观众的视线，从而突出产品。这对于我以后拍摄静物或者人像作品，即使不是广告摄影，也能获得很大的启发。书中还提到了很多关于后期处理的基础知识，比如如何调整色彩平衡、锐度，以及一些常用的修图软件的介绍，感觉非常实用。虽然我还在学习的初级阶段，但这本书为我打下了坚实的基础，让我对广告摄影的理解更加深入，也更加期待自己能够亲手创作出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初被这本书吸引是因为封面的设计感，简洁而又不失专业。翻开后，发现内容远比我想象的要丰富和深入。书中的理论知识非常扎实，比如对色彩心理学的阐述，以及不同色彩在广告中可能传达的情感和信息，让我对色彩的运用有了全新的认识。更让我惊喜的是，它不仅仅是理论的堆砌，而是将理论与实践完美地结合。书中大量的案例分析，几乎涵盖了各种类型的广告摄影，从食品、服饰到汽车、电子产品，都给出了详尽的解读。我特别关注了关于“产品质感呈现”的部分，作者通过讲解不同的打光方式和镜头选择，如何放大产品的细节和纹理，让人看了就觉得“想要拥有”。还有关于“情绪营造”的章节，是如何通过人物表情、肢体语言和场景布置来烘托产品所代表的生活方式或情感诉求，这部分真的太精彩了！我反复看了好几遍，感觉自己的审美能力都得到了提升。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的广告摄影师在与你分享他的宝贵经验，让你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一个循序渐进的“广告摄影入门指南”，即便之前对摄影一窍不通，也能从中找到清晰的学习路径。我一直觉得广告摄影是一门非常“讲究”的艺术，需要对美学、心理学、甚至市场营销都有一定的了解。这本书在这方面做得相当出色。它不仅仅教你如何按下快门，更重要的是教你“为什么”要这么拍。比如，书中对“产品定位”与“视觉风格”的关联性进行了深入的探讨，让你明白不同的产品需要什么样的广告呈现方式。我最喜欢的一章是关于“创意概念的视觉化”，作者通过几个成功的广告案例，讲解了如何将抽象的品牌理念转化为具象的视觉语言，这对我来说是最大的挑战，也是最吸引我的地方。这本书不仅提供了技术上的指导，更重要的是激发了我对广告创意本身的思考，让我明白好的广告摄影是技术与创意的完美结合。