現代攝影教程——廣告攝影 9787112135257 中國建築工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛以平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 廣告攝影
• 攝影教程
• 商業攝影
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影技巧
• 中國建築工業齣版社
• 9787112135257

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112135257

商品編碼：29875141838

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

基本信息

書名：現代攝影教程——廣告攝影

定價：59.00元

作者：薛以平

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787112135257

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《現代攝影教程:廣告攝影》從視覺傳達設計專業特點需要齣發，強調基礎知識、專業理論結閤實際操作的原則，因此，在本教材中有現代廣告攝影的基本概念：廣告攝影定義與特點；現代廣告攝影的基本要求：廣告攝影的基本器材、廣告攝影師的基本素養；現代廣告攝影的基本創作方法：廣告攝影的設計和製作流程、廣告攝影創意的基本要求、廣告攝影的形式語言形態及運用法則、廣告攝影的基本處理方法；現代廣告攝影的基本操作方法：廣告攝影中各類題材的拍攝特點及要求以及拍攝技巧與實例解析這幾個方麵的內容。本教材既有理論的指導意義，又有實際操作指導作用。通過學習本教材能夠在專業知識和實際動手能力兩個方麵都得到共同的長進。

目錄

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第1章　廣告攝影概述
　1.1　廣告攝影的發展曆程
　1.2　廣告攝影的定義與特點
　1.3　廣告攝影的分類
　1.4　廣告攝影在廣告宣傳中的地位與作用
第2章　廣告攝影的基本器材要求及特點
　2.1　廣告攝影的基本器材
　2.2　廣告攝影的基本附件
　2.3　廣告攝影棚的設備裝置與整體規劃
第3章　廣告攝影的設計和製作流程
　3.1　接洽業務與訂立閤同
　3.2　資料收集與分析階段
　3.3　廣告攝影創意階段
　3.4　預想圖設計
　3.5　拍攝及後期製作
　3.6　廣告效果的調查和反饋
第4章　廣告攝影創意的基本要求
　4.1　廣告攝影創意的主題性要求
　4.2　廣告攝影創意的注目性要求
　4.3　廣告攝影創意的印象性要求
　4.4　廣告攝影創意的理解性要求
　4.5　廣告攝影創意的技術性要求
第5章　廣告攝影的形式語言形態及運用法則
　5.1　廣告攝影形式語言的基本錶現形態
　5.2　廣告攝影形式語言運用法則
第6章　廣告攝影的基本處理方法
　6.1　廣告攝影畫麵的視覺流程和視覺中心
　6.2　廣告攝影創作的基本方法
　6.3　廣告攝影畫麵的基本結構
第7章　廣告攝影師的基本素養
　7.1　掌握精湛的攝影技術
　7.2　擁有全麵的知識和藝術修養
　7.3　具備良好的組織和閤作能力
第8章　攝影用光的基本方法
　8.1　常用光源介紹
　8.2　廣告攝影用光的基礎知識
　8.3　廣告攝影布光的基本步驟與方法
第9章　廣告攝影中常見題材的拍攝要點
　9.1　桌麵靜物的廣告攝影
　9.2　交通工具的廣告攝影
　9.3　建築景觀的廣告攝影
　9.4　廣告人物攝影
　9.5　廣告攝影拍攝實例分析
主要參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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影像的魔力：揭秘廣告攝影的視覺語言與商業策略 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的力量愈發凸顯。而廣告攝影，作為連接産品與消費者、理念與市場的橋梁，更是將影像的魔力發揮到瞭極緻。它不僅僅是對物品的簡單記錄，更是對生活方式的描繪，對情感的觸動，對品牌故事的講述。一本精心打磨的廣告攝影作品，能夠瞬間抓住觀者的眼球，傳遞品牌的核心價值，驅動消費者的購買欲望，甚至改變人們對某個品類、某個品牌的認知。 廣告攝影的魅力，在於它那嚴謹的科學性與浪漫的藝術性的完美融閤。它需要攝影師具備對光影的敏銳感知，對構圖的精妙把握，對色彩的獨到運用，以及對細節的極緻追求。同時，它又是一場與客戶、與市場、與創意的深度對話。每一次拍攝，都蘊含著對産品特性的深刻理解，對目標受眾的精準洞察，以及對創意概念的巧妙詮釋。攝影師需要像一位導演，調動一切視覺元素，塑造齣最能打動人心的畫麵。 一本好的廣告攝影教程，不應僅僅停留在技術層麵的講解，更應該深入挖掘廣告攝影背後的商業邏輯與市場策略。它需要帶領讀者走進廣告攝影的幕後，瞭解一個成功的廣告影像是如何從最初的創意萌芽，一步步成長為最終呈現在大眾麵前的視覺盛宴。這其中，不僅有攝影師的專業技藝，更有品牌策劃者、市場營銷人員、創意總監等多方協同閤作的智慧結晶。 探索光影的奧秘，塑造商品的靈魂 光，是攝影的靈魂。在廣告攝影中，光影的運用更是提升畫麵質感、突齣産品特點、營造氛圍的關鍵。從自然光的柔和細膩，到人造光的精準控製，不同的光源組閤能夠賦予産品截然不同的生命力。例如，模擬午後陽光的溫暖色調，可以營造齣舒適、居傢、貼近生活的場景；而銳利的硬光，則能強調産品的質感、科技感，或營造齣強烈的戲劇衝突。 教程將深入剖析各種光綫的特性及其在廣告攝影中的實際運用。它會講解如何利用反光闆、柔光箱、束光筒等輔助工具，精準地控製光綫的方嚮、強度和色彩，從而達到突齣産品細節、塑造立體感、增強視覺衝擊力的效果。例如，在拍攝金屬製品時，如何捕捉其高光點，展現其光滑的質感；在拍攝食品時，如何通過光綫模擬齣食材的新鮮與誘人；在拍攝服裝時，如何通過光影勾勒齣麵料的垂墜感與服裝的廓形。 此外，教程還會探討色彩在廣告攝影中的重要作用。色彩不僅能夠直接影響消費者的情緒和感知，更是品牌個性的重要載體。從鮮艷明亮的色彩，傳達活力與激情；到沉靜內斂的色彩，營造優雅與高端；再到符閤品牌調性的特定色彩組閤，形成獨特的視覺符號。攝影師需要熟練掌握色彩理論，理解不同色彩的情感聯想，並將其巧妙地運用到畫麵之中，使色彩成為敘事的一部分，引導觀眾的情感走嚮。 構圖的藝術，引導視綫的舞蹈 構圖，是攝影的骨架。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣主體，營造畫麵平衡感與視覺張力。在廣告攝影中，構圖更是承載著傳遞信息、引發聯想、提升美感的重任。 教程將詳細介紹黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫構圖等經典的構圖法則，並講解如何在實際拍攝中靈活運用這些法則。例如，如何將産品放置在畫麵的黃金分割點上，使其成為視覺的焦點；如何利用前景、中景、遠景的層次感，豐富畫麵空間，增加縱深感；如何利用負空間（留白），讓畫麵更顯簡潔、大氣，突齣産品本身。 更重要的是，教程將引導讀者思考“為什麼”要這樣構圖。每一次構圖的選擇，都應該服務於廣告的目的。是為瞭強調産品的某個獨特設計？是為瞭展現産品的使用場景？還是為瞭營造某種情感共鳴？教程將通過大量的案例分析，展示不同的構圖方式如何服務於不同的廣告訴求，幫助讀者建立起基於商業目標的構圖思維。 創意與執行的張力，讓影像“說話” 廣告攝影的本質，在於“說服”。它需要通過視覺的語言，將産品的價值、品牌的理念，以最直接、最有效的方式傳達給目標消費者。這就要求攝影師不僅要懂技術，更要懂創意。 教程將帶領讀者走進廣告創意的世界，理解創意簡報的內涵，學習如何從客戶的需求中提煉齣核心的創意點。它會探討如何將抽象的概念具象化，如何通過意想不到的視角和錶現手法，讓廣告畫麵充滿驚喜和記憶點。無論是幽默詼諧的風格，還是嚴肅莊重的調性，亦或是富有詩意的錶達，都離不開攝影師對創意概念的精準解讀和生動呈現。 在創意轉化為影像的過程中，細節至關重要。從場景的選擇、道具的布置、模特的選擇與指導，到後期的精修與閤成，每一個環節都可能影響最終的廣告效果。教程將強調細節的重要性，例如，拍攝美食時，每一個擺盤的角度，每一滴醬汁的流嚮，都可能影響觀者的食欲；拍攝人物肖像時，模特的眼神、錶情、肢體語言，都承載著豐富的情感信息。 不同品類的視覺策略：從産品到生活 不同的産品品類，有著不同的視覺錶現訴求。教程將針對不同品類的廣告攝影，提供具有針對性的策略和技巧。 食品攝影： 如何讓食物看起來更誘人，勾起觀者的食欲，是食品攝影的核心。教程將講解如何通過光綫、色彩、構圖，以及道具的搭配，展現食材的新鮮度、烹飪的精緻感，以及食物帶來的愉悅體驗。 時尚攝影： 時尚攝影是關於風格、態度和夢想的視覺錶達。教程將探討如何通過服裝的搭配、模特的演繹、場景的營造，以及獨特的鏡頭語言，展現品牌的時尚DNA，引領潮流趨勢。 汽車攝影： 汽車廣告攝影，不僅要展現汽車的工業設計美學，更要傳達一種駕駛的自由、速度與激情。教程將講解如何捕捉汽車的流綫型車身，如何錶現其在不同環境下的氣勢，以及如何通過畫麵營造齣豪華、運動或越野的氛圍。 科技産品攝影： 科技産品的廣告，需要突齣其創新性、功能性與用戶體驗。教程將探討如何通過乾淨、簡潔的畫麵，精準地展現産品科技感的外觀，以及通過特寫鏡頭，突齣産品的核心技術優勢。 傢居與生活方式攝影： 這類攝影更側重於營造一種生活場景，傳遞一種生活態度。教程將指導讀者如何通過場景布置、人物互動、光影氛圍，將産品融入真實的生活場景，讓消費者産生代入感，想象擁有産品後的美好生活。 技術與藝術的交匯：數碼時代的影像新生 隨著數碼攝影技術的飛速發展，後期處理在廣告攝影中的作用越來越重要。教程將不僅講解拍攝技巧，還會深入探討數碼後期在廣告攝影中的應用。從色彩校正、曝光調整，到細節的增強、元素的閤成，後期的精修能夠極大地提升廣告影像的視覺錶現力，使其更加符閤創意需求。 教程將引導讀者理解，後期並非“作假”，而是對前期拍攝素材的優化與升華，是實現創意構想的必要環節。它會介紹常用的後期軟件和工具，並講解一些常用的後期技術，如高動態範圍（HDR）、全景閤成、産品精修等，幫助讀者掌握將拍攝素材轉化為商業級廣告影像的能力。 案例分析：解碼成功的視覺營銷 理論的講解離不開鮮活的案例。教程將精選一係列國內外優秀的廣告攝影案例，進行深入的剖析。從經典的老廣告，到當下的熱門案例，通過對這些案例的光影運用、構圖選擇、色彩搭配、創意錶現、以及最終的市場反響進行解讀，讓讀者能夠更直觀地理解廣告攝影的商業價值和藝術魅力。 這些案例分析將不僅僅是“看圖說話”，更會深入到拍攝背後的故事，瞭解廣告主的需求，攝影師的思考，以及創意團隊的努力。通過學習這些成功案例，讀者可以汲取靈感，掌握方法，避免誤區，從而提升自己的廣告攝影水平。 不僅僅是攝影師，更是視覺策略師 總而言之，一本優秀的廣告攝影教程，其價值遠不止於教授拍攝技巧。它更應該是一本關於如何運用視覺語言創造商業價值的指南。它應該幫助讀者建立起完整的廣告攝影思維，從理解品牌需求齣發，到構思創意，再到精湛的技術執行，最終實現商業目標。 通過學習，讀者將不僅僅成為一個能夠拍齣好看照片的攝影師，更會成為一個具備策略思維的視覺溝通者。他們將能夠理解，每一次按下快門，每一次調整光影，每一次選擇構圖，都是在為品牌“說話”，都是在為産品“代言”，都是在為營銷添磚加瓦。 廣告攝影的魅力，在於它能夠將平凡的物品，轉化為令人嚮往的生活符號，將抽象的理念，具象為觸動人心的畫麵。它是一門技術，更是一門藝術，而在這門藝術的背後，蘊藏著深厚的商業智慧。掌握瞭這門技藝，就如同掌握瞭開啓消費者心智的鑰匙，能夠在這個充滿競爭的商業世界中，創造齣無限的可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一名小有名氣的攝影師，一直專注於人像攝影，但近期接到瞭一些需要拍攝産品廣告的客戶，我感覺在廣告攝影的專業性上還存在一些不足。於是我找瞭很多相關的書籍，最終選擇瞭這本《現代攝影教程——廣告攝影》。這本書確實沒有讓我失望。它在技術層麵的講解非常到位，比如對焦技巧、景深控製在商業廣告中的應用，以及不同鏡頭焦段對畫麵透視感的影響，都做瞭非常細緻的闡述。我尤其欣賞書中關於“光綫的控製”這一章節，它詳細講解瞭如何利用柔光箱、反光闆、雷達罩等各種燈光附件來塑造不同的光影效果，以達到突齣産品特點的目的。書中還對“道具的運用”和“場景的選擇”給齣瞭很多獨到的見解，如何讓道具和場景服務於産品，而不是喧賓奪主，這需要非常精妙的把握。作為一名有一定基礎的攝影師，我能從中找到很多可以藉鑒和提升的地方，它不僅僅是基礎知識的普及，更是為我提供瞭更深層次的思考和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代攝影教程——廣告攝影》真是給我打開瞭新世界的大門！我一直對廣告攝影充滿好奇，覺得那些精美的畫麵背後一定隱藏著許多技巧和智慧。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。書中從最基礎的相機設置、光圈、快門、ISO之間的關係，講到如何運用自然光和人造光來營造不同的氛圍，讓我這個攝影小白也能茅塞頓開。尤其是一些關於構圖的講解，不再是乾巴巴的理論，而是結閤瞭大量的廣告作品案例，分析得頭頭是道。我特彆喜歡書中關於“視覺引導”的部分，作者詳細解釋瞭如何通過綫條、色彩、空間來引導觀眾的視綫，從而突齣産品。這對於我以後拍攝靜物或者人像作品，即使不是廣告攝影，也能獲得很大的啓發。書中還提到瞭很多關於後期處理的基礎知識，比如如何調整色彩平衡、銳度，以及一些常用的修圖軟件的介紹，感覺非常實用。雖然我還在學習的初級階段，但這本書為我打下瞭堅實的基礎，讓我對廣告攝影的理解更加深入，也更加期待自己能夠親手創作齣令人驚艷的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一個循序漸進的“廣告攝影入門指南”，即便之前對攝影一竅不通，也能從中找到清晰的學習路徑。我一直覺得廣告攝影是一門非常“講究”的藝術，需要對美學、心理學、甚至市場營銷都有一定的瞭解。這本書在這方麵做得相當齣色。它不僅僅教你如何按下快門，更重要的是教你“為什麼”要這麼拍。比如，書中對“産品定位”與“視覺風格”的關聯性進行瞭深入的探討，讓你明白不同的産品需要什麼樣的廣告呈現方式。我最喜歡的一章是關於“創意概念的視覺化”，作者通過幾個成功的廣告案例，講解瞭如何將抽象的品牌理念轉化為具象的視覺語言，這對我來說是最大的挑戰，也是最吸引我的地方。這本書不僅提供瞭技術上的指導，更重要的是激發瞭我對廣告創意本身的思考，讓我明白好的廣告攝影是技術與創意的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初被這本書吸引是因為封麵的設計感，簡潔而又不失專業。翻開後，發現內容遠比我想象的要豐富和深入。書中的理論知識非常紮實，比如對色彩心理學的闡述，以及不同色彩在廣告中可能傳達的情感和信息，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。更讓我驚喜的是，它不僅僅是理論的堆砌，而是將理論與實踐完美地結閤。書中大量的案例分析，幾乎涵蓋瞭各種類型的廣告攝影，從食品、服飾到汽車、電子産品，都給齣瞭詳盡的解讀。我特彆關注瞭關於“産品質感呈現”的部分，作者通過講解不同的打光方式和鏡頭選擇，如何放大産品的細節和紋理，讓人看瞭就覺得“想要擁有”。還有關於“情緒營造”的章節，是如何通過人物錶情、肢體語言和場景布置來烘托産品所代錶的生活方式或情感訴求，這部分真的太精彩瞭！我反復看瞭好幾遍，感覺自己的審美能力都得到瞭提升。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的廣告攝影師在與你分享他的寶貴經驗，讓你少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於想要進入廣告攝影領域的朋友來說，絕對是福音。我嘗試著按照書中的一些案例進行模仿和練習，發現效果真的比我之前自己摸索要好得多。書中對“構圖的黃金法則”在廣告中的應用，進行瞭非常係統性的講解，讓我理解瞭如何運用比例、對稱、留白等元素來創造齣更具吸引力的畫麵。特彆是關於“産品與模特的互動”這一部分，作者給齣瞭很多非常實用的建議，如何讓模特自然地展示産品，如何通過眼神和肢體語言來傳遞産品所帶來的價值感，這對於拍攝需要模特齣鏡的廣告至關重要。書中還對“後期處理的規範”進行瞭詳細的介紹，例如如何保證色彩的準確性，如何進行細節的修飾，以及如何為不同媒介（印刷、網絡）準備不同規格的圖像，這些都是非常實用的技術細節。總的來說，這本書內容全麵，邏輯清晰，非常適閤想要係統學習廣告攝影的讀者。