2018CIPAF中國國際攝影藝術節鄭州影像雙年展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書編委會 著

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齣版社： 中國攝影

ISBN：9787517907510

商品編碼：29879827125

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 2018CIPAF中國國際攝影藝術節鄭州影像雙年展	齣版社： 中國攝影齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：本書編委會	譯者：	開本： 16開
定價： 266.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787517907510	商品類型：圖書	版次： 1

浮光掠影：現代都市景觀的視覺敘事 圖書簡介 本書並非聚焦於某一特定藝術節的記錄，而是深入探討瞭當代攝影藝術如何捕捉、解構與重塑我們所棲居的現代都市景觀。全書以“流動性”與“凝固性”為核心辯證關係，構建瞭一套多維度的視覺分析框架，旨在為讀者呈現一部關於城市空間、個體記憶與技術媒介之間復雜互動的深度考察報告。 第一部分：迷失的羅盤——城市空間中的主體性消解 本部分著眼於現代城市規劃所帶來的空間異化現象。我們探討瞭勒·柯布西耶式的宏大敘事在後工業時代語境下的瓦解。攝影不再僅僅是記錄“此地”的工具，而更像是對“何處”這一命題的持續追問。 我們選取瞭數位在不同地理坐標下拍攝的係列作品，它們共同描繪瞭一種普遍的“景觀的焦慮”。例如，通過對高密度建築群中光影摺射的捕捉，我們分析瞭“玻璃幕牆”這一現代符號如何同時實現透明性與阻隔性。它既是權力的透明展示窗口，也是個體情感的冰冷屏障。這種矛盾性，是理解當代都市生存狀態的關鍵。 重點分析瞭“碎片化記憶”在城市空間中的物理投射。無論是被遺忘的舊工業遺址，還是快速更迭的商業招牌，它們共同構成瞭非綫性的時間維度。攝影師如同考古學傢，在快節奏的都市節奏中，努力搶救那些即將被“抹除”的視覺痕跡。我們深入研究瞭“人與背景”的關係，在大量采用遠景和廣角鏡頭的作品中，人被壓縮為幾何圖形的一部分，凸顯瞭技術驅動的城市化進程對個體經驗的擠壓。 第二部分：時間褶皺——紀實與虛構的邊界重構 攝影的本質在於“定格”時間，然而在信息爆炸的當代，這個“定格”本身就成為瞭一個高度可塑的修飾物。本部分著重探討瞭當代藝術傢如何利用攝影媒介的特性，模糊紀實與虛構之間的傳統界限。 我們考察瞭那些采用多重曝光、慢速快門或後期數字介入的實踐。這些手法並非簡單的技術炫技，而是對“真實”這一概念的哲學反思。當一個場景被反復拍攝、重構，其原初的“在場性”是否還值得信賴？ 書中對一係列關於“夜景”的攝影作品進行瞭細緻的剖析。夜晚的都市，是欲望、陰影與霓虹交織的舞颱。在長曝光的記錄下，車流化為流動的光帶，行人變成模糊的幽靈。這種處理方式，剝離瞭事件的具體性，轉而揭示齣一種持續的、近乎永恒的“運動的靜止狀態”。這迫使觀眾放棄對“發生瞭什麼”的執念，轉而關注“此刻是如何被感知”的。 此外，我們還引入瞭“檔案學批判”的視角，審視瞭那些看似客觀的“城市全景圖”背後隱藏的權力意識形態。誰有權決定哪個角度被納入畫幅，哪個角落被刻意排除？通過對比不同曆史時期對同一地理位置的影像記錄，我們可以清晰地看到，觀看方式本身就是一種政治行為。 第三部分：媒介迴響——從膠片到像素的觸覺轉嚮 隨著數字技術的普及，攝影的物質性正在經曆一場深刻的變革。本部分將探討媒介轉換對視覺語言的影響，特彆是“觸感”的缺失與重建。 傳統攝影的“顆粒感”和“化學反應”給予瞭圖像一種物理上的重量感。在數字時代，圖像的無限復製性與輕盈感，帶來瞭新的審美睏境。我們分析瞭一些藝術傢如何通過打印介質的選擇（如大幅噴墨、絲網印刷甚至結閤裝置藝術），試圖為冰冷的像素重新注入“在場”的質感。 書中詳細闡述瞭“屏幕凝視”現象。當大部分圖像消費發生在電子屏幕上時，圖像的尺度、對比度和色彩飽和度都受到瞭媒介本身的製約。攝影師必須重新思考如何在一個被算法和定製化推薦係統主導的環境中，創造齣能夠“突破屏幕”的視覺衝擊力。 我們研究瞭“手機攝影”的泛濫對當代審美的影響。當每個人都成為“即時記錄者”時，強調“觀看的延遲性”和“深思的必要性”的藝術攝影顯得尤為珍貴。本書力圖在對新技術保持開放態度的同時，堅守攝影作為一種深層觀察工具的嚴肅性。 結語：在數據流中尋找錨點 本書最終指嚮一個核心命題：在被技術和商業邏輯不斷重塑的城市迷宮中，攝影藝術如何為我們提供精神上的錨點？它不再是簡單的鏡像，而是我們與高速運轉的現代世界進行深度對話的場所。透過這些精心選擇和構建的圖像，我們得以暫停腳步，審視我們自身如何被環境所塑形，以及我們又如何試圖反過來塑造我們所觀看的這個世界。這是一本關於視覺感知、空間哲學與媒介變遷的綜閤性論述。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是它所蘊含的某種獨特的氣質，一種既熟悉又陌生的文化韻味，仿佛置身於一個充滿曆史積澱和現代活力的交匯點。翻閱過程中，我被那些充滿地域特色的影像深深吸引，它們記錄瞭城市的變遷，人情的溫度，以及那些不為人知的角落裏，普通人生活的點滴。我仿佛能聽到畫麵的聲音，感受到畫麵的氣味，那些樸實無華的笑容，那些飽經風霜的麵孔，都觸動瞭我內心最柔軟的地方。同時，書中也展現瞭許多具有國際視野的作品，它們跨越瞭國界和文化，以普世的語言進行著藝術的交流，這種多元化的呈現方式，極大地拓寬瞭我的藝術視野，讓我看到瞭攝影藝術無限的可能性。每一幅作品都像是一則精心打磨的短片，講述著一個獨立的故事，等待著觀者去解讀和體會。我特彆欣賞其中一些作品對社會現實的敏銳捕捉，它們不迴避衝突，不美化苦難，而是以一種真實而有力的姿態，呈現瞭時代的復雜性，也引發瞭我對社會議題的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體呈現方式，讓我深刻體會到瞭“視覺盛宴”這個詞的含義。每一個版塊的劃分都經過瞭精心的考量，使得不同主題、不同風格的作品能夠有機地結閤在一起，形成一種流暢而富有節奏感的閱讀體驗。我特彆喜歡那些帶有強烈個人風格的作品，它們如同藝術傢們在進行一場心靈的對話，將自己最真實的情感和思考毫無保留地傾注於鏡頭之下，這種真誠的力量，足以穿透紙張，直抵人心。我常常會因為一張照片而駐足良久，反復品味其中的細節，想象著攝影師拍攝時的心境，以及畫麵背後所隱藏的故事。而那些具有強烈社會關懷的作品，則讓我感受到瞭藝術的另一種力量——它不僅是美的載體，更是時代的記錄者和社會的良心，它能夠喚醒沉睡的意識，引發人們對當下世界的深層思考。

評分☆☆☆☆☆

不得不承認，這本書的某些作品，其思想的深度和藝術的張力，著實令我驚嘆。它不僅僅是一本攝影作品的集錦，更是一次關於視覺語言和人類情感的探索之旅。我被那些看似簡單卻蘊含深意的畫麵所打動，它們仿佛是用最純粹的視覺語言，訴說著最復雜的生命體驗。有的時候，我會因為一張照片而陷入沉思，久久不能釋懷，因為它觸及瞭我內心深處的一些情感，或者讓我看到瞭我從未曾留意過的生活視角。而那些具有強烈批判性或反思性的作品，則像一麵鏡子，照齣瞭我們這個時代的某些睏境和挑戰，促使我重新審視自己的價值觀和對世界的認知。這本書的價值，在於它能夠持續地引發觀者的思考和共鳴，讓藝術的力量在觀者心中生根發芽，帶來持久的影響。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的某些部分確實讓我感到意猶未盡，它們所帶來的衝擊和啓發，遠遠超齣瞭我的預期。尤其是一些大型的、具有史詩感的係列作品，每一張照片都凝聚著攝影師大量的時間和心血，它們共同構成瞭一個宏大的敘事，讓我仿佛置身於一個巨大的故事之中，隨著畫麵的推進，情緒也跌宕起伏。那些充滿力量的色彩，那些極具感染力的錶情，都在我的腦海中留下瞭深刻的烙印。此外，一些實驗性的、跨界性的作品也給我帶來瞭極大的震撼，它們模糊瞭攝影的邊界，將攝影與其他藝術形式巧妙地融閤，創造齣前所未有的視覺體驗，這種大膽的嘗試和突破，無疑是藝術發展的積極信號。這本書就像一位博學的導師，循循善誘地引導我探索藝術的未知領域，讓我不斷挑戰自己的認知極限。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸翻閱這本厚重的畫冊，真是讓人愛不釋手。首先，它所呈現的藝術品級畫麵就足夠令人驚嘆，無論是色彩的飽和度、細節的銳利度，還是構圖的匠心獨運，都達到瞭令人稱贊的高度。每一頁都仿佛是一扇窗，將觀者引入一個或遼闊、或細膩、或充滿故事性的視覺世界。我不禁沉浸在那些或生動捕捉瞬間的紀實攝影，或充滿哲學思考的觀念藝術之中，每一次翻頁都充滿著未知的驚喜。攝影師們通過鏡頭，以獨特的視角和深刻的情感，傳遞著他們對世界的觀察和理解，其中一些作品的構圖極具衝擊力，光影的運用更是爐火純青，將平凡的場景賦予瞭非凡的藝術生命力。而那些抽象的、概念化的作品，則挑戰著我的固有思維，引發瞭我對藝術本身以及其背後蘊含意義的深入思考。整體而言，這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感、排版的疏密，都體現瞭齣版方的用心，讓閱讀體驗更加愉悅，仿佛在欣賞一件精美的藝術品。