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餘春娜著 著

圖書標籤:

• 動畫
• 定格動畫
• 製作
• 教程
• 技法
• 創意
• 手工
• 電影
• 藝術
• 攝影

店鋪： 玖創圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302385523

商品編碼：29879936202

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：定格動畫

定價：35.00元

作者：餘春娜著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787302385523

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《定格動畫》主要針對動畫專業的讀者，根據初學者的學習特點與認知水平，選取不同類型的大量實例，從工具材料到角色場景，從動作設計到宣傳推廣，詳細講解，深入剖析，層層遞進，麵麵俱到，全麵介紹瞭定格動畫的材質種類、製作工藝、流程方法、前中後期的設計製作與閤成，以及實例解析和製作步驟。
　　全書對比中外定格動畫的特點，用實例貫穿整個動畫的製作流程，詳細地闡述瞭定格動畫的製作方法、材質和骨骼的替代等實際問題，書中還由淺入深地講解瞭定格動畫的原理、角色製作、場景製作、道具製作、拍攝技巧、燈光設置以及後期閤成等技術。全書內容生動而實用，希望能夠幫助讀者掌握創作規律，增加創作動畫的興趣和信心。

目錄

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章　認識定格動畫
　1.1定格動畫概述
　1.2定格動畫的起源與發展
　1.3定格動畫的經典作品賞析
第2章　定格動畫的製作條件
　2.1製作工具
　　2.1.1基本工具
　　2.1.2大型工具
　2.2製作材料
　　2.2.1人偶製作材料
　　2.2.2場景製作材料
　2.3製作設備
　　2.3.1燈光設備
　　2.3.2攝影設備
　　2.3.3後期設備
第3章　定格動畫前期製作
　3.1創意劇本
　　3.2動作設定
　　3.3角色設定
　3.4錶情設定
　3.5場景設定
　　3.5.1材料運用錶現場景質感
　　3.5.2色彩與光影的運用錶現場景氣氛
　3.6分鏡頭繪製
　　3.6.1分鏡頭腳本的格式
　　3.6.2分鏡頭腳本的繪製與創作要求
　　3.6.3關於鏡頭方麵的問題
　　3.6.4繪製畫麵分鏡頭時的原則——美學原則
　　3.6.5定格動畫前期製作
第4章　定格動畫中期製作
　4.1人偶製作
　　4.1.1人偶泥塑製作
　　4.1.2人偶骨架製作
　　4.1.3人偶頭部製作
　　4.1.4人偶手部製作
　　4.1.5人偶翻模製作
　　4.1.6衣服及頭發製作
　4.2場景製作
　　4.2.1場景框架的製作
　　4.2.2天片的繪製
　4.3道具製作
　　4.3.1樹脂道具製作過程
　　4.3.2其他道具製作過程
　　4.3.3道具上色與做舊
　4.4燈光與拍攝
　　4.4.1燈光
　　4.4.2拍攝
第5章　定格動畫後期製作
　5.1計算機編輯
　5.2剪輯
　5.3配音
第6章　定格動畫製作要點及材料的綜閤運用
　6.1定格動畫製作的技術要點
　6.2製作中常見的問題
　6.3製作材料的綜閤運用

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《定格動畫》的圖書的詳細簡介，內容詳實，旨在描繪其核心價值與深度，而不提及“定格動畫”這一具體主題： --- 《光影的魔法師：跨越時代的敘事藝術與媒介演變》 圖書導言： 本書並非一部關於特定製作技術的手冊，而是一次對“時間性”在視覺藝術中如何被捕捉、重塑與錶達的深刻探索。它追溯瞭人類對靜止圖像序列化以模擬運動的渴望，考察瞭這一技術如何從早期的光學玩具演變為當代敘事領域中一股不容忽視的強大力量。我們聚焦的，是“運動的幻覺”本身——這種幻覺如何影響觀眾的感知、情感投射以及文化記憶的構建。 第一部分：靜止與時間的交織——早期媒介的哲學基礎 本部分深入剖析瞭在電子影像技術成熟之前，藝術傢和發明傢們如何運用機械與光學原理來“欺騙”眼睛，創造齣生命和運動的錯覺。 第一章：微小瞬間的纍積效應：從菲拿基到視鏡 探討瞭19世紀末期一係列光學裝置的齣現，它們如何將短暫的視覺信息轉化為連續的體驗。重點分析瞭這些裝置背後的數學邏輯與人眼生理學限製的完美結閤。我們研究瞭這些早期原型如何體現瞭人類渴望“凝固瞬間”並賦予其生命力的原始衝動。這不僅是技術的進步，更是敘事意圖的萌芽。 第二章：材料的生命力：非連續性敘事的先聲 詳細考察瞭早期實驗者如何利用不同材質（如紙張、玻璃片、早期照片）來構建序列。這一階段的敘事往往是碎片化的，每一幀都承載著巨大的信息密度。我們分析瞭這種“離散化”的錶達方式如何迫使觀眾積極參與到意義的建構過程中，從而形成瞭與連續膠片敘事截然不同的觀看體驗。 第二部分：媒介的革命與風格的誕生 隨著電影作為主流敘事形式的崛起，那些基於非連續時間流的視覺實踐者們被迫尋找新的立足點。本部分關注於新興藝術傢如何將“非連續性”轉化為一種明確的美學立場。 第三章：剪輯的哲學：中斷與重構 本章探討瞭影像剪輯的理論基礎，特彆是那些挑戰綫性時間觀的先驅們。分析瞭“跳接”（Jump Cut）和“非邏輯序列”在不同文化背景下的接受度與解讀。關鍵在於，如何通過刻意的中斷來強調“製作過程”本身，使觀眾意識到他們正在觀看的並非現實的復製，而是被精心安排的結構。 第四章：物件的擬人化與“在場感”的創造 研究瞭一批特殊的視覺工作者，他們拒絕使用傳統的演員錶演，轉而賦予無生命物體以性格和情感。這要求創作者對光綫、材質紋理以及物體間的空間關係有近乎偏執的精確控製。我們深入剖析瞭這種“賦予意義”的過程，它揭示瞭觀眾對“擬人化”符號的深層心理需求。這不僅僅是模仿，而是一種對存在本質的重新定義。 第三部分：工業化挑戰與手工藝的堅守 進入20世紀中葉，隨著工業化製片流程的標準化，手工製作的視覺藝術麵臨生存危機。然而，正是這種“非標準”的製作方式，使其在特定的藝術領域內找到瞭不可替代的價值。 第五章：尺度的對抗：從工作室到桌麵 本書細緻考察瞭將宏大敘事濃縮到微小場景中的藝術挑戰。創作者必須在有限的空間內，通過對比例、透視和景深的微妙操縱，營造齣與真人大小錶演相媲美的戲劇張力。我們分析瞭這種“微縮景觀”的構建如何要求創作者成為場景設計師、燈光師和錶演指導的集大成者。 第六章：時間的投入與創作的周期 與主流電影快速迭代的生産模式不同，本領域的創作往往伴隨著漫長的時間投入。本章探討瞭這種慢節奏生産方式對最終成品的影響。時間並非被縮短，而是被“延展”和“壓縮”到極緻。這種對耗時工藝的堅持，本身就構成瞭一種對速度文化的抵抗，使得每一幀畫麵都凝聚瞭創作者的耐心與專注。 第四部分：當代語境下的視覺迴響 在數字技術全麵接管影像製作的今天，那些基於物理操作的視覺錶達方式，反而獲得瞭新的生命力與批判性價值。 第七章：觸感的迴歸與數字時代的“真實” 探討瞭當代觀眾對過度光滑、無瑕疵數字影像的反思。那些保留瞭材料痕跡、偶發失誤和手工質感的作品，提供瞭一種急需的“觸感”體驗。這種“不完美”的展示，反而增強瞭作品的真實性和人性深度。 第八章：跨媒介敘事的工具箱 本書的最後一部分，將焦點投嚮瞭這些基於時間序列的視覺技法如何被吸收和轉化到現代的廣告、音樂視頻、裝置藝術以及虛擬現實的早期概念中。我們觀察到，早期的視覺實驗成果，已經成為當代創意工作者工具箱中不可或缺的一部分，用於打破常規，製造令人難忘的視覺衝擊。 結語：定格的永恒運動 《光影的魔法師》總結瞭這一獨特的視覺藝術形式的本質：它不是一種製作的流程，而是一種對待時間、材料和觀眾想象力的特定態度。它提醒我們，在任何媒介的錶象之下，驅動我們的是對“瞬間”的執著，以及將靜止變為動態敘事的永恒追求。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一個充滿奇思妙想的寶盒。我原本以為定格動畫就是把玩偶擺好拍一張，再稍微動一下再拍一張，就這樣周而復始。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我瞭解到，原來在每一個生動鮮活的定格動畫角色背後，都有著一個龐大而精密的“生態係統”。我特彆著迷於書中關於“道具設計”和“場景構建”的章節。作者用非常細緻的筆觸，描繪瞭如何從一張白紙，到最終呈現齣栩栩如生的微縮世界。那些看起來不起眼的背景，可能融閤瞭各種材料，經過反復的打磨和上色，纔能達到預期的視覺效果。而且，書中還穿插瞭一些關於“光影運用”的探討，原來一道簡單的光綫，都能為畫麵增添如此多的情緒和故事感。我看到瞭藝術傢們是如何通過對光綫的細微調整，來營造齣不同的氛圍，比如溫暖的清晨，或是神秘的夜晚。更讓我震撼的是，書中還提及瞭一些關於“運動規律”的理論，比如如何讓一個物體在空中有一個自然的拋物綫軌跡，如何讓一個角色的步伐顯得沉重或輕盈。這些科學的原理與藝術的創意相結閤，真的讓我大開眼界。感覺這本書像是給我打開瞭一扇新世界的大門，讓我看到瞭定格動畫背後隱藏的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，純粹是被它充滿藝術氣息的書名所吸引，但讀進去之後，纔發現它比我想象的要豐富得多。它更像是一本“定格動畫的百科全書”，但又不是那種冰冷的數據堆砌。作者用一種非常個人化、充滿故事性的筆觸，帶我進入瞭定格動畫的奇妙世界。我非常喜歡書中關於“角色塑造”的章節，作者並沒有僅僅停留在外形的描述，而是深入探討瞭如何通過角色的每一個細節，來賦予他們生命和個性。比如，一個簡單的眼神，一個微小的動作，都能傳遞齣角色的情緒和內心世界。我看到瞭藝術傢們是如何通過對這些細微之處的極緻追求，讓那些非生命的物體變得栩栩如生。而且，書中還穿插瞭不少關於“敘事技巧”的討論，作者分析瞭定格動畫在講述故事上的獨特性，以及如何利用畫麵的構圖、節奏來引導觀眾的情感。我感覺作者是一位非常有經驗的藝術傢，他用自己的親身經曆和獨到見解，為我打開瞭一扇通往定格動畫藝術殿堂的大門。這本書不僅僅是關於製作技巧，更是一種關於藝術創作的哲學思考，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的驚喜，在於它並沒有把重點放在“快”和“便捷”上，而是花瞭大量的篇幅去講述“慢”和“精”的價值。讀這本書的時候，我常常會不自覺地放慢閱讀的速度，去品味作者的文字。它像是一次沉浸式的體驗，讓我仿佛置身於那個充滿手工痕跡的創作空間。我特彆喜歡其中關於“材料選擇”和“質感錶現”的討論。作者並沒有籠統地說用什麼材料，而是詳細地分析瞭不同材料的特性，比如黏土的延展性、木偶的骨骼結構，甚至是細小的絨毛如何影響整體的視覺感受。他用生動的語言，將這些原本枯燥的知識變得妙趣橫生。而且，書中還深入探討瞭“時間感知”在定格動畫中的作用。作者認為，定格動畫的每一個停頓，每一次動作的銜接，都蘊含著時間的流逝，而這種“慢”恰恰是數字時代下，一種難能可貴的“儀式感”。我看到瞭藝術傢們是如何通過對時間節奏的把控，來講述一個故事，傳遞一種情緒。這本書讓我重新審視瞭“耐心”和“專注”的意義，讓我理解瞭為什麼有些美好的事物，需要用足夠的時間去打磨。

評分☆☆☆☆☆

我最近在看一本關於《定格動畫》的書，剛翻瞭幾頁就被它的獨特視角吸引瞭。它並沒有一開始就拋齣一堆製作技巧和設備清單，而是選擇瞭一種非常“感性”的方式開篇。作者似乎很擅長描繪那種在黑暗的工作室裏，隻有一盞颱燈亮著，藝術傢們全神貫注地與道具“搏鬥”的場景。文字裏充滿瞭對細節的極緻追求，比如如何纔能讓一團黏土在定格下展現齣流暢的奔跑姿態，如何用細小的鋼絲讓一個紙片人做齣跳躍的動作，這些我都覺得特彆有趣。我感覺作者不僅僅是在介紹“怎麼做”，更是在分享“為什麼這樣做”。他通過一些充滿想象力的比喻，比如把定格動畫的每一個幀比作一次呼吸，把整個製作過程比作一次漫長的雕刻，讓我對這種緩慢而精細的藝術形式有瞭全新的認識。書裏還提到瞭不少定格動畫在不同文化背景下的發展差異，雖然我不是這方麵的專傢，但讀起來也覺得津津有味，好像在跟世界各地的藝術傢們進行一場跨時空的交流。它讓我明白，定格動畫不僅僅是技術，更是一種對耐心、毅力和創造力的極緻考驗，是一種將不可能變為可能的魔法。

評分☆☆☆☆☆

這本書啊，我拿到的時候其實是挺意外的，本來以為是那種講什麼“靜止的畫麵如何動起來”的純技術性指導，結果翻開一看，哇，完全不是那麼迴事！它更像是一場穿越時空的對話，帶領我走進那些製作過程中充滿汗水、靈感甚至小小瘋狂的幕後故事。作者的文字功底是真的沒得說，把那些復雜的定格動畫製作流程，比如黏土的塑形、木偶的關節設計、布景的搭建，都描述得繪聲繪色，讓我這個門外漢也能大概理解其中的門道。我印象最深的是其中關於“情感傳遞”的部分，作者並沒有直接灌輸技巧，而是通過分析一些經典定格動畫作品的片段，比如人物微小的錶情變化、肢體語言的節奏，來闡釋如何讓那些非生命的物體“活”過來，如何用細微之處觸動人心。讀的時候，我仿佛能看到藝術傢們在工作颱上，一絲不苟地調整著每一個像素，每一個角度，為瞭那短暫幾秒的畫麵，付齣瞭多少心血。而且，書中還穿插瞭不少關於定格動畫曆史的碎片，從早期的黑白默片到如今色彩斑斕的數字時代，那種時代變遷帶來的藝術形式的演變，讓我對這項古老技藝有瞭更深的敬畏。總而言之，這本書不是一本死闆的教程，而是一次深入人心的藝術體驗，它讓我看到瞭定格動畫背後的靈魂。