攝影與攝像技藝基礎(單光磊) 9787122203083 化學工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單光磊 著

圖書標籤:

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• 圖像
• 視聽技術

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122203083

商品編碼：29880402211

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：攝影與攝像技藝基礎(單光磊)

定價：49.00元

作者：單光磊

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書以數字攝影與攝像技術、技藝為主綫，注重理論和實踐相結閤，采取模塊化的方式進行編排。全書共分四個單元，單元一為緒論，單元二為攝影技藝，單元三為攝像技藝，單元四為綜閤實訓。每個單元包括若乾任務，每個任務又設計瞭基礎知識和實訓項目兩個模塊，體現瞭“教、學、做”三位一體的教學思想。本書內容實用、結構清晰、圖文並茂、深入淺齣，便於學習者快速掌握攝影與攝像的基本理論知識和實踐能力。 本書適閤於高、中職院校藝術、影視、新聞、文秘等專業學生使用，同時也可以作為電視颱、機關、企事業單位新聞宣傳人員、電教人員，以及廣大攝影愛好者的參考用書。

目錄

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單元 一　緒論
一、攝影術的誕生和發展
二、攝影的特性、功能、分類
三、攝像的誕生和發展
四、攝像工作的特點和要求
五、攝影與攝像的共性、區彆
練習與思考題
單元 二　攝影技藝
任務一　數字照相機的結構和組成
一、數字照相機的工作原理
二、數字照相機的結構組成
三、數字照相機的性能指標
四、數字照相機的種類
五、數字照相機的選購常識
六、數字照相機的維護
練習與思考題
實訓項目　數字照相機的構造認知訓練
任務二　數字照相機的高級設置和操作
一、曝光控製
二、測光模式選擇
三、曝光補償設定
四、對焦模式選擇
五、拍攝畫質設定
六、白平衡調整
七、景深控製
練習與思考題
實訓項目一　數字照相機的調整使用和
維護保養
實訓項目二　數字照相機的曝光和測光
訓練
任務三　用光與造型
一、攝影用光的作用
二、光源的種類及特點
三、光的方嚮與畫麵造型
四、光的色彩與畫麵造型
五、閃光燈攝影
六、室內攝影布光
七、特殊場景的攝影
練習與思考題
實訓項目一　拍攝用光訓練
實訓項目二　特殊場景拍攝訓練
任務四　取景與構圖
一、攝影畫麵的構成要素
二、影響取景與構圖的因素
三、突齣畫麵主體的方法
四、透視規律的應用
五、構圖的基本形式
六、構圖的原則與要求
七、構圖的法則藉鑒
練習與思考題
實訓項目一　攝影取景與構圖訓練
實訓項目二　攝影藝術造型訓練
任務五　數字圖像的後期處理
一、數字圖像後期處理係統
二、數字圖像的基礎知識
三、Photoshop軟件介紹
四、Photoshop的基本操作
五、圖像修飾工具的使用
六、濾鏡的使用
練習與思考題
實訓項目一　Photoshop的基本
操作訓練
實訓項目二　Photoshop使用技
巧訓練
單元 三　攝像技藝
任務一　攝像機的結構和操作
一、攝像機的工作原理
二、攝像機的類型
三、攝像機的格式
四、數字攝像機的結構和功能
五、攝像機的主要技術指標
六、數字攝像機的優勢
七、攝像機的基本操作
八、攝像機的維護
九、攝像機的購置常識
練習與思考題
實訓項目　攝像機的構造和調整使用
訓練
任務二　攝像拍攝技法
一、電視畫麵的概念
二、電視畫麵構圖的特點
三、固定畫麵的拍攝
四、運動畫麵的拍攝
五、攝像機的操作要求
練習與思考題
實訓項目　攝像拍攝訓練
任務三　攝像的後期編輯
一、視頻編輯基礎
二、視頻編輯的一般規律和技巧
三、濛太奇的概念
四、Adobe Premiere視頻編輯
處理軟件使用
練習與思考題
實訓項目　Adobe Premiere操作技巧
訓練
單元 四　綜閤實訓
任務一　專題攝影實訓
實訓項目一　風光攝影
實訓項目二　人像、靜物攝影
任務二　專題攝像實訓
實訓項目一　日常活動攝像
實訓項目二　DV短片創作
參考文獻

作者介紹

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單光磊，山東水利職業學院信息工程係，黨總支副書記/副主任/副教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影教育專業委員會會員、山東攝影傢協會會員。山東省水利廳專業技術拔尖人纔，第二屆中國攝影教育教育教學奬獲得者，第三屆中國攝影教育德藝雙馨奬獲得者，第六屆中國攝影教育終身成就奬“紅燭奬”獲得者。現任山東水利職業學院信息工程係黨總支副書記、副主任。
　　長期從事攝影、攝像及相關的教學研究工作。拍攝、編導教學錄像片10部，其中2部獲山東省電教教材三等奬。拍攝、編導電視專題片12部，有2部在山東教育電視颱播齣。
　　先後在《中國攝影報》、《影像材料》等省以上報刊發錶論文或攝影作品50餘篇（幅），2篇論文獲中國攝影理論奬，並被《中國攝影理論集》收錄。齣版攝影專著《大學攝影實用教程》、《數字相機與數字照相機》、《數字攝影》、《數字攝影與攝像基礎》4部，參編4部，其中，獨立編著的《數字攝影》教材，2006年被遴選為國傢十一五規劃教材，2008年獲山東省高校教材一等奬。
　　主持論證的《電腦藝術設計》專業，填補瞭學院藝術專業的空白。擔任《攝影與攝像技術》、《新聞攝影》、《廣告攝影》、《視聽語言》等專業課教學工作，並麵嚮全院大學生開設《攝影技藝》選修課。
　　主持完成的山東省教科所“十一五”規劃課題《攝影立體化課程建設的研究與實踐》，已通過鑒定。參與完成的科研項目《槽便池節水裝置》，獲山東省水利廳一等奬。參與山東省教育廳〈〈攝影影像形象語言研究〉〉課題研究。

文摘

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序言

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影像敘事與光影構建：當代視覺傳達的理論與實踐 本書旨在為緻力於掌握現代影像語言的初學者及希望係統梳理自身技能的從業者提供一套全麵、深入且兼具前瞻性的理論框架與實踐指南。 本書摒棄瞭單純設備操作手冊的窠臼，聚焦於“如何用影像講故事”和“如何用光影塑造情感”這兩大核心命題，全麵覆蓋瞭從基礎光學原理到復雜視覺敘事策略的完整知識體係。 第一部分：影像的物質基礎與感知科學 (The Physics and Perception of Image) 本部分深入探討瞭光作為媒介的物理特性及其在視覺再現中的核心作用。我們將從電磁波譜的可見光範圍齣發，解析人眼對色彩、亮度、對比度的生理與心理感知機製。 光學基礎與成像係統： 詳細剖析鏡頭的光學構造，包括焦距、光圈（f值）的實際影響，景深控製的幾何原理，以及像差（如色差、球麵像差）的成因與校正方法。這部分內容強調理解鏡頭不僅僅是“一個玻璃組閤”，而是決定畫麵信息捕捉方式的關鍵物理工具。 色彩科學與數字色彩空間： 深入講解光的加色法（RGB）與減色法（CMY），以及它們在不同介質（屏幕、印刷品）上的轉換難題。我們探討瞭色溫、白平衡的科學依據，以及如何運用色彩理論（如互補色、類似色、三原色法則）在視覺作品中建立特定的情緒基調和符號意義。 傳感器技術與圖像質量： 比較不同感光元件（CCD與CMOS）的工作原理及其對動態範圍、噪點控製的影響。闡述感光度（ISO）的本質，解釋高ISO環境下圖像信噪比下降的物理過程，並提供在極端低光照條件下實現最佳畫質的策略。 第二部分：曝光的藝術與技術 (The Craft of Exposure Control) 曝光不再被視為一個簡單的“明暗”按鈕，而是構成畫麵的核心要素。本部分將技術性的曝光三角（快門速度、光圈、ISO）轉化為創造性的決策工具。 快門速度的動態控製： 探討快門速度在凝固瞬間、捕捉運動模糊（Motion Blur）中的決定性作用。通過大量的案例分析，展示如何利用慢速快門創造流水絲綢般的柔和效果，或利用高速快門定格高速運動的精確瞬間。 光圈的深度塑造： 深入講解光圈如何控製畫麵的清晰範圍，即景深。詳細區分淺景深（主體分離）和深景深（環境交代）在不同題材（如人像、風光、微距）中的應用原則，並引入超焦距的概念以應對特定場景的需求。 測光原理與曝光補償： 分析相機內部測光係統的運作模式（平均、中央重點、點測光），並教授如何根據場景的亮度分布和主體材質反射率，運用曝光補償進行精確的“曝光意圖”錶達，避免過度曝光或曝光不足的“技術性錯誤”。 第三部分：光綫塑形：照明設計與環境光利用 (Shaping with Light: Illumination and Environmental Light) 光綫是攝影與攝像的“雕塑材料”。本部分著重於對光綫的理解、控製和創造。 自然光綫的解析與預判： 講解太陽運動規律與不同時間段（黃金時段、藍調時刻）光綫特性的差異。教授如何通過閱讀天氣和雲層，預判環境光的質量（硬光、軟光、散射光），並學會利用反射闆、柔光傘等輔助工具對自然光進行引導和修正。 人工光源的特性與布設： 全麵介紹影棚閃光燈（Strobe）與持續光源（LED/鎢絲燈）的物理特性（色溫、顯色指數CRI）。係統講解三點布光法（主光、輔光、輪廓光）的幾何原理，並拓展至更復雜的蝴蝶光、倫勃朗光等經典布光模式，旨在實現對主體體積感和戲劇性的精準控製。 光比與影調的構建： 深入探討光比（Key-to-Fill Ratio）在建立畫麵情緒中的作用。通過實際操作演示，展示如何通過調整補光強度，在全高調（High Key）的明亮愉悅感與低調（Low Key）的神秘深沉感之間進行自由切換。 第四部分：視覺構圖與空間敘事 (Composition and Spatial Narrative) 技術最終必須服務於意義的傳達。本部分關注如何組織畫麵元素，引導觀眾視綫，並構建有效的視覺故事。 經典構圖法則的再審視： 不僅復習三分法、黃金分割、引導綫等基礎原則，更著重分析這些法則背後的視覺心理學依據。討論如何有意識地“打破”規則以增強視覺衝擊力或錶達特定主題。 畫麵的深度與層次感： 講解如何利用前景、中景、背景的元素分布，以及透視法、遮擋關係、清晰度差異來製造空間縱深感。強調不同焦段鏡頭對空間壓縮或誇張的影響。 視角選擇與主體確立： 分析不同拍攝高度（仰視、俯視、平視）對主體氣場和觀眾感受的影響。教授如何運用視覺焦點、景深、框架（Framing）等技巧，確保觀眾在復雜場景中清晰識彆敘事的核心對象。 第五部分：後期處理：從數據到圖像的最終實現 (Post-Production: Finalizing the Image) 後期不再是簡單的修飾，而是數字時代不可或缺的“二次曝光”。 RAW格式的工作流與非破壞性編輯： 闡述RAW文件的優勢，即保留傳感器最大信息量的特點。介紹麯綫（Curves）、色階（Levels）等核心工具在進行全局影調校正時的精確操作方法。 局部調整與精修技術： 詳細講解濛版、徑嚮漸變、綫性漸變濾鏡等工具在處理局部光影不平衡問題上的應用。討論如何進行色彩分級（Color Grading）以統一作品的視覺風格。 動態影像的特殊考量： 簡要涉及視頻工作流中的幀率選擇對運動流暢性的影響，以及色彩校正（Color Correction）與風格化調色（Color Grading）在電影語言構建中的區彆與聯係。 本書的特色在於強調理論指導下的實踐轉化，通過大量的圖示分析和案例剖析，確保讀者不僅知其然，更能知其所以然，從而建立起一套獨立、成熟且富有創造力的視覺錶達體係。 學習本書後，讀者將能夠自信地駕馭光綫、操控媒介，並有效駕馭復雜的影像創作項目。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《攝影與攝像技藝基礎》，作者單光磊。不得不說，這本書在理論深度和實用性上做得相當不錯。它不僅僅是告訴你怎麼操作相機，更重要的是深入剖析瞭背後的科學原理。比如，書中關於光學知識的講解，雖然不像專業光學書籍那樣深奧，但對於理解鏡頭成像、畸變、色差等問題非常有幫助，能讓你知其然也知其所以然。而且，作者在講述不同拍攝場景的技巧時，會結閤大量的實例分析，比如在弱光環境下如何優化曝光，在逆光條件下如何處理高光和陰影，這些都是我以前拍照時常常遇到的難題，通過這本書的指導，我感覺自己能更有針對性地去解決問題，而不是憑感覺瞎拍。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些後期處理的基礎知識，比如如何通過調整參數來優化照片的影調和色彩，這對於提升照片的最終效果非常關鍵。這本書就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我掌握攝影攝像的精髓，讓我從門外漢變成瞭一個有方法、有思路的實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，對於想要認真學習攝影攝像技藝的人來說，它絕對是一筆寶貴的財富。作者單光磊在書中傾注瞭很多心血，內容非常紮實。我特彆欣賞其中對“瞬間”捕捉的理解，不僅僅是按下快門，而是如何通過對運動的預判、對焦點的準確把握以及對時機的精準判斷，來定格那些轉瞬即逝的精彩瞬間。書中對構圖的講解也非常有深度，它不是簡單地告訴你“三分法”，而是深入探討瞭如何利用引導綫、對稱、重復等元素來構建具有視覺衝擊力的畫麵，這讓我在看到一個場景時，不再隻是看到“有什麼”，而是開始思考“如何讓它在畫麵中呈現得更有力量”。攝像部分同樣精彩，尤其是在敘事性鏡頭語言的運用上，書中給齣瞭一些非常實用的指導，比如如何通過不同景彆的組閤來營造氛圍、推動劇情，以及如何利用鏡頭運動來增強畫麵的動感和感染力。這本書不僅僅是教授技巧，更是在培養一種觀察世界、錶達自我的能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對光影藝術情有獨鍾，這本書《攝影與攝像技藝基礎》正好滿足瞭我對專業知識的需求。它並非那種泛泛而談的通俗讀物，而是對攝影攝像的每一個關鍵技術點都進行瞭深入的剖析。比如，在講解鏡頭語言時，作者區分瞭廣角、標準、長焦等不同焦段鏡頭的特性，以及它們在畫麵錶現力上的差異，這讓我對如何選擇閤適的鏡頭來錶達特定意圖有瞭更清晰的認識。書中的曝光控製部分，更是把我從“自動模式”的束縛中解放齣來，讓我理解瞭為什麼在某些場景下需要手動調整曝光，以及如何通過測光錶和曝光補償來精準控製畫麵亮度。更讓我印象深刻的是，書中對景深控製的講解，不僅僅停留在理論層麵，還通過實際案例展示瞭如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來創造齣虛實結閤、突齣主體的藝術效果。此外，對於攝像部分，書中對穩定器的使用、運動鏡頭的拍攝方法以及畫麵景彆的選擇與切換，都給齣瞭非常詳細的指導，這讓我對視頻的創作流程有瞭更係統化的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《攝影與攝像技藝基礎》，作者是單光磊，齣版社是化學工業齣版社，ISBN號是9787122203083。 作為一名對攝影攝像一直充滿好奇，但又缺乏係統學習機會的愛好者，這本書就像為我量身定做的一樣。拿到手後，首先被它紮實的理論基礎和清晰的邏輯結構所吸引。內容並非天馬行空的理論堆砌，而是從最基本的原理講起，比如光圈、快門、ISO三要素之間的關係，這一點對於初學者來說至關重要，它能幫助我們理解為什麼需要調整這些參數，以及它們各自會帶來什麼樣的畫麵效果。書中對景深、曝光補償、白平衡等概念的闡述也非常到位，配以生動的圖例，讓原本抽象的術語變得直觀易懂。我尤其喜歡其中關於構圖的章節，講解瞭經典的黃金分割、三分法，還延伸到瞭如何運用綫條、色彩、形狀來引導觀者的視綫，這些技巧真的讓我在實際拍攝時豁然開朗，感覺自己的照片一下子有瞭“靈魂”。而且，它並沒有止步於靜止的攝影，還涉及瞭攝像的基礎知識，比如焦距的運用、運鏡的穩定性和流暢性，這些都為我今後探索視頻創作打下瞭堅實的基礎。總而言之，這本書為我打開瞭攝影攝像的大門，讓我從一個“快門按動者”逐漸嚮一個“畫麵創作者”轉變。

評分☆☆☆☆☆

一本好書，能讓人茅塞頓開。這本《攝影與攝像技藝基礎》就給瞭我這樣的感覺。我以前一直認為，拍照就是對著好看的東西按下快門，但這本書讓我意識到，攝影是一門技術，更是一門藝術。作者單光磊在書中詳細講解瞭光綫的運用，這是攝影的靈魂所在。他不僅解釋瞭順光、側光、逆光對畫麵質感的影響，還深入分析瞭如何捕捉和利用自然光，甚至是人造光源的特性。這一點對我改變很大，我開始留意身邊的光綫，嘗試用不同的光綫來錶現主體，畫麵立刻變得更有層次感和立體感。書中關於色彩理論的章節也讓我受益匪淺，瞭解瞭色彩的搭配如何影響觀感，以及如何利用色彩來烘托情緒和氛圍，這讓我在構圖時多瞭一層思考。攝像部分的講解也十分詳盡，從景彆、鏡頭運動到畫麵節奏的把握，都給齣瞭非常實用的建議。這本書就像一個全麵的指導手冊，幫助我係統地梳理瞭攝影攝像的知識體係，讓我不再盲目摸索，而是有瞭明確的學習方嚮和提升路徑。