擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格圖解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑麵 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
• 姿勢
• 場景
• 拍攝技巧
• 模特
• 攝影指導
• 攝影教程
• 風格
• 圖解

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115436849

商品編碼：29881342442

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格圖解

定價：59.00元

作者：黑麵

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787115436849

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★找到模特拍攝，到瞭現場，卻不知道該怎麼引導？★找到好場地，看到好光綫，卻不知道模特怎麼錶現更加閤適？★本書將模特分為各種常用熱門的拍攝類型，有甜美、活潑、性感、文青等風格，再依次列齣搭配的動作圖例，還隨書附贈《外拍便攜手冊》，讓你拍攝時隻需一本在手，就不怕冷場沒招兒瞭！

內容提要

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會玩相機，人像攝影隻能算成功瞭一半，指導模特擺齣美麗的POSE 纔是成功的關鍵！本書即是一本關於如何擺姿的教學圖鑒，由颱灣地區人氣攝影師黑麵編著，眾多熱門人像外拍模特親身示範。本書不僅介紹瞭外拍的攝影和擺姿技巧，還由熱門人像外拍模特親身示範，結閤數百張模特示範作品，對清新甜美、運動活潑、性感魅惑、時尚個性、文青簡約等六大熱門風格場景下的擺姿拍攝進行瞭詳細講解與重點說明，引導模特擺齣自然、優美、多變的POSE。本書適閤人像攝影愛好者閱讀，特彆適閤喜歡人像外拍的攝影愛好者和模特閱讀參。

目錄

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作者介紹

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黑麵，Nikon School人像外拍實戰課程特約講師，中友百貨巧學堂人像攝影講師，優勢數字設計學院外拍實戰攻略課講師，工研院等各大企業攝影社人像攝影講師，華語地區人像類暢銷書作者，曾著有《擺齣好POSE》、《閃光燈決定一切》等作品。從事人像攝影已有多年曆史，其作品在各大攝影論壇均有極高的評價，精通攝影及影像後期製作，熱愛分享，其教學文章在網絡上有極高的點擊率。近年來以網拍服飾的攝影為業，其拍攝的服飾目錄總是為産品帶來熱銷，因而深受客戶的肯定。

文摘

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序言

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《光影塑形：專業人像攝影的布光與後期技法》 書籍簡介 《光影塑形：專業人像攝影的布光與後期技法》是一部深度聚焦於人像攝影核心技術——布光原理、布光實踐以及後期精修的專業指南。本書旨在為渴望將人像作品提升至專業水準的攝影師和愛好者提供一套係統、實用的技術框架。全書內容緊密圍繞如何運用光綫塑造人像的立體感、情緒氛圍和質感細節展開，並詳細闡述瞭從影棚內復雜的多燈控製到自然光下的巧妙運用，直至後期數碼暗房中的精細打磨全流程。 本書結構嚴謹，共分為六大部分，層層遞進，確保讀者能夠構建起堅實的理論基礎和豐富的實戰經驗。 --- 第一部分：光綫的語言——人像布光的基石 本部分深入剖析瞭光綫作為攝影語言的核心要素。我們探討的不僅僅是光的“硬”與“軟”，而是光與影在二維平麵上構建三維空間感的物理學原理。 1. 光的物理特性與視覺感知： 詳細講解瞭光綫的色溫、顯色指數（CRI）對人像膚色的影響。深入剖析瞭光綫的擴散角度、投射距離如何直接決定陰影的銳利度與過渡的平滑性。特彆強調瞭不同光源（如太陽光、LED、熱靴閃光燈、影室燈）在人像攝影中的特性差異。 2. 核心布光模式的解構： 本章對經典布光法進行瞭詳盡的圖解和剖析，包括倫勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）、三角光（Loop Lighting）以及強調立體感的劈側光（Split Lighting）。每一模式都配有詳細的布光示意圖，並分析其最適閤的錶現對象和場景（如強調麵部輪廓、柔化麵部瑕疵等）。 3. 光比與影調控製： 闡述瞭光比（Key Light 與 Fill Light 之間的強度對比）對畫麵影調（高調、低調、中性調）的決定性作用。提供瞭精確測量和控製光比的方法，使攝影師能夠根據創作意圖精準控製畫麵的明暗層次和情緒張力。 --- 第二部分：實戰布光——環境與燈具的應用 本部分將理論知識轉化為實際操作，重點關注在不同環境限製下如何高效地配置和引導光源。 1. 影棚內的多燈控製係統： 詳細介紹瞭影棚環境中三燈（主光、補光、輪廓光/發光）乃至五燈以上的布光係統搭建流程。內容涵蓋瞭燈位、角度的精確調整，以及如何使用蜂巢、柔光箱、反光傘、束光筒等各種控光附件，實現對光束的精準塑造。特彆闢齣章節講解“發光”的藝術——如何利用輪廓光分離主體與背景，增強畫麵的通透感和層次感。 2. 自然光下的光綫駕馭： 探討瞭如何在戶外和室內窗邊等自然光環境下，通過使用反光闆（銀色、金色、白色、透光闆）和黑旗闆，對日光進行“馴服”和“引導”。內容包括順光、側光、逆光在不同時間段（黃金時段、藍調時段）對人像氛圍的影響，以及如何利用環境光（如牆麵、地麵反射）作為輔助光源。 3. 特殊環境布光案例分析： 針對商業攝影中常見的特殊需求，如時尚硬光（High Contrast Lighting）、戲劇性布光（Dramatic Lighting），提供瞭詳細的案例分析，包括服裝材質（絲綢、皮革）與特定布光方式的匹配原則。 --- 第三部分：後期精修——數碼暗房的藝術化處理 人像攝影的後期不再是簡單的曝光修正，而是光影塑造的延伸和風格化的關鍵步驟。本部分完全聚焦於使用主流軟件進行精細化的人像後期處理流程。 1. RAW文件的優化與基礎調整： 講解瞭如何最大化保留人像皮膚、高光和陰影細節的RAW文件處理流程，包括色彩空間的設定、降噪、銳化策略的製定。 2. 皮膚的精細化處理技術： 深入講解瞭專業級的皮膚修飾流程，區分瞭“磨皮”與“修飾”的概念。詳細介紹頻率分離（Frequency Separation）技術在保留皮膚紋理的同時去除瑕疵的應用；講解瞭道奇與燒邊（Dodge & Burn）在塑造麵部體積感和光影層次上的高級應用技巧，強調“光影重塑”而非簡單塗抹。 3. 色彩分級與風格統一： 探討瞭如何通過色彩平衡（Color Balance）、HSL調整和麯綫工具，實現統一的視覺風格。內容涵蓋如何調校齣健康、自然的膚色，以及如何運用色調分離（Split Toning）為作品增添電影感或復古氛圍。 4. 銳化與最終輸齣： 介紹針對不同輸齣媒介（印刷或網絡）的最終銳化策略，以及如何通過液化工具進行微調（僅限於修正因透視或鏡頭導緻的輕微形變，而非過度改變人物比例），確保作品達到最高的視覺完成度。 --- 第四部分：進階技巧與特定場景應用 本部分探討瞭超越基礎布光和修圖範疇的專業技能，以應對更復雜的商業或藝術創作需求。 1. 結閤透視的布光策略： 分析瞭不同焦段鏡頭（廣角、標頭、長焦）在人像中對背景虛化和麵部特徵的影響，以及如何根據鏡頭選擇最佳的布光角度，以達到預期的視覺效果。 2. 解決特定麵部問題的布光思路： 針對圓臉、長臉、顴骨突齣等常見麵部結構特點，提供定製化的布光方案，旨在揚長避短，突齣人物魅力。 3. 商業廣告中的光效模仿： 剖析瞭高端時尚雜誌和品牌廣告中常見的光效（如高光反射、金屬質感、眼部高光設計），並提供使用標準影棚設備實現這些光效的實操步驟。 --- 第五部分：人像作品的專業質感評估體係 本部分側重於建立攝影師的“審美自檢”能力。 1. 影調與對比度的平衡藝術： 不僅討論技術上的影調控製，更探討瞭影調如何傳遞情緒（例如，高調的輕盈感、低調的神秘感）。 2. 細節的取捨： 討論在後期中，哪些細節必須保留（如眼睛的高光、皮膚的自然紋理），哪些可以被消除（如明顯的瑕疵、雜亂的背景元素），以提升作品的專業度。 3. 觀看習慣與引導： 分析人眼在畫麵中的瀏覽路徑，指導攝影師如何通過布光和構圖，將觀眾的注意力導嚮最想錶達的主體和情緒點。 全書結構清晰，理論與實踐並重，旨在通過對光綫和數碼流程的精湛掌握，幫助每一位人像攝影師創造齣具有深度、立體感和獨特藝術風格的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格圖解》真是我的攝影啓濛恩物！作為一個攝影愛好者，我一直苦於給模特擺姿的難題，總感覺拍齣來的照片僵硬、缺乏美感，尤其是當我想模仿一些雜誌或網上的時尚大片時，更是束手無策。拿到這本書後，我簡直如獲至寶。它不是簡單地羅列一些動作，而是非常有條理地講解瞭不同體型、不同風格的模特，以及在各種場景下，如何通過細微的身體調整，就能瞬間提升照片的質感。我尤其喜歡書中關於“情緒錶達”和“眼神交流”的章節，它讓我明白，好的姿勢不僅僅是身體的舒展，更是心靈的寫照。書中大量的實拍案例，配以清晰的圖解和作者的點評，讓我能夠直觀地理解每一個動作背後的意圖和效果。比如，書中講解瞭如何利用道具（如椅子、圍巾）來引導模特的姿勢，讓畫麵看起來更自然、更有故事感。以前我總覺得拍攝需要很復雜的燈光和場地，但這本書讓我認識到，即使在簡單的背景下，一個巧妙的姿勢也能讓人物成為畫麵的絕對焦點。它教會我如何觀察模特的特點，並在此基礎上進行引導，而不是生硬地模仿。這本書不僅是擺姿的指南，更是讓我重新審視人像攝影的思考方式，充滿瞭啓發性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事商業攝影的從業者，我對《擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格圖解》這本書的評價，隻能用“驚艷”二字來形容。在我的職業生涯中，我接觸過無數關於攝影技巧的書籍，但很少有哪一本能像它一樣，在“擺姿”這一看似基礎卻又至關重要的環節上，做到如此深入、專業和實用的解析。這本書的價值在於，它並沒有停留在“擺個好看的造型”的層麵，而是深入探討瞭每一個姿勢背後的“為什麼”。它分析瞭不同身材比例的模特如何通過姿勢來揚長避短，如何在有限的空間內創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。我尤其欣賞書中關於“情緒驅動的姿勢”的論述，這對於捕捉人物內在情感，而非僅僅是外在形態，有著極其重要的指導意義。書中大量的圖例，不僅展示瞭最終的成片效果，更通過不同階段的示意圖，讓我能夠清晰地看到從初始狀態到最終完美姿勢的演變過程。這對於我們在拍攝現場指導模特，或者在後期進行修飾時，都有著非常寶貴的參考價值。這本書讓我重新審視瞭“姿勢”在人像攝影中的核心地位，它不僅僅是構圖的一部分，更是傳遞人物性格、故事和情緒的強大語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，人像攝影最難掌握的，莫過於如何讓模特“活”起來。那些韆篇一律、僵硬刻闆的站姿，拍齣來的照片總是缺少靈魂。直到我遇到瞭《擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格圖解》這本書，纔算真正找到瞭打開人像攝影“活”的關鍵。它不是那種枯燥的理論書籍，而是充滿瞭鮮活的案例和實用的指導。我非常喜歡書中對“動態感”的強調，它教我如何通過引導模特的身體動作，讓畫麵充滿律動和生命力。比如，書裏講解的如何利用光影來塑造姿勢，如何通過景深來突齣人物，這些都讓我受益匪淺。我嘗試著書中的一些技巧，比如讓模特在行走中抓拍，或者通過一些自然的互動來捕捉瞬間，拍齣來的照片果然比以前生動瞭很多。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有局限於單一的拍攝風格，而是涵蓋瞭從清新自然到時尚前衛的多種風格，並且針對每一種風格都提供瞭相應的擺姿建議和場景運用。這讓我能夠根據自己的喜好和拍攝需求，靈活運用書中的知識。這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，隨時在我身邊指導我，讓我對人像攝影的熱情更加高漲。

評分☆☆☆☆☆

翻開《擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格圖解》這本書，我仿佛走進瞭一個充滿靈感的攝影工作室。作為一名初入人像攝影的小白，我一直被“怎麼讓模特好看”這個問題睏擾。網上搜集來的各種姿勢教程，零散且缺乏係統性，看得我眼花繚亂，卻始終不得要領。這本書的齣現，簡直是解決瞭我的燃眉之急。它以一種非常係統和人性化的方式，將人像攝影中的擺姿動作分解，從最基礎的站姿、坐姿，到更復雜的肢體互動，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆欣賞書中對於不同場景的運用分析，例如在戶外自然光下，如何在樹林中、海邊、城市街頭，為模特找到最適閤的姿勢，既能融入環境，又能凸顯人物。書中的圖解非常直觀，每一個動作都配有不同角度的展示，而且作者還會在旁邊標注齣動作的關鍵點和容易齣錯的地方，這對於我這種需要反復練習的人來說，簡直是福音。我嘗試著書中的一些簡單技巧，比如讓模特稍微側身、調整手部位置，立刻就感覺照片的立體感和生動感提升瞭不少。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是與被攝者溝通、引導的過程。它讓我對人像攝影的信心大增，也激發瞭我更多拍攝的衝動。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位業餘愛好者來說，《擺齣好POSE 人像攝影擺姿動作 場景運用 拍攝風格圖解》這本書簡直就是一盞指路明燈。我常常在拍攝時陷入“模特不知道手往哪裏放，腳往哪裏踩”的尷尬境地，拍齣來的照片總是顯得很不自然。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它用一種非常平易近人的方式，將人像攝影中那些看似復雜的擺姿技巧，分解成一個個可以理解和模仿的步驟。我尤其喜歡書中關於“眼神”的講解，它讓我明白，一個有神、有故事的眼神，能夠瞬間提升照片的感染力，哪怕姿勢本身並不復雜。書中的圖例非常豐富，而且作者還會詳細解釋為什麼這樣做會更好，這對我這種需要理解背後邏輯的人來說，非常有幫助。我嘗試著書中的一些“小動作”，比如讓模特的手指稍微彎麯，或者讓身體稍微前傾，立刻就感覺人物的姿態變得更加舒展和有活力。這本書還教會我如何巧妙地運用場景，讓模特更好地融入其中，而不是孤零零地站在那裏。它讓我意識到，擺姿並非刻意擺拍，而是與環境、與情緒、與光影相互作用的結果。這本書讓我對人像攝影的理解提升瞭一個維度，也讓我更有信心去創作齣自己滿意的作品。