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☆☆☆☆☆

余春娜著 著

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店铺： 玖创图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302385523

商品编码：29879936202

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：定格动画

定价：35.00元

作者：余春娜著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787302385523

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《定格动画》主要针对动画专业的读者，根据初学者的学习特点与认知水平，选取不同类型的大量实例，从工具材料到角色场景，从动作设计到宣传推广，详细讲解，深入剖析，层层递进，面面俱到，全面介绍了定格动画的材质种类、制作工艺、流程方法、前中后期的设计制作与合成，以及实例解析和制作步骤。
　　全书对比中外定格动画的特点，用实例贯穿整个动画的制作流程，详细地阐述了定格动画的制作方法、材质和骨骼的替代等实际问题，书中还由浅入深地讲解了定格动画的原理、角色制作、场景制作、道具制作、拍摄技巧、灯光设置以及后期合成等技术。全书内容生动而实用，希望能够帮助读者掌握创作规律，增加创作动画的兴趣和信心。

目录

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章　认识定格动画
　1.1定格动画概述
　1.2定格动画的起源与发展
　1.3定格动画的经典作品赏析
第2章　定格动画的制作条件
　2.1制作工具
　　2.1.1基本工具
　　2.1.2大型工具
　2.2制作材料
　　2.2.1人偶制作材料
　　2.2.2场景制作材料
　2.3制作设备
　　2.3.1灯光设备
　　2.3.2摄影设备
　　2.3.3后期设备
第3章　定格动画前期制作
　3.1创意剧本
　　3.2动作设定
　　3.3角色设定
　3.4表情设定
　3.5场景设定
　　3.5.1材料运用表现场景质感
　　3.5.2色彩与光影的运用表现场景气氛
　3.6分镜头绘制
　　3.6.1分镜头脚本的格式
　　3.6.2分镜头脚本的绘制与创作要求
　　3.6.3关于镜头方面的问题
　　3.6.4绘制画面分镜头时的原则——美学原则
　　3.6.5定格动画前期制作
第4章　定格动画中期制作
　4.1人偶制作
　　4.1.1人偶泥塑制作
　　4.1.2人偶骨架制作
　　4.1.3人偶头部制作
　　4.1.4人偶手部制作
　　4.1.5人偶翻模制作
　　4.1.6衣服及头发制作
　4.2场景制作
　　4.2.1场景框架的制作
　　4.2.2天片的绘制
　4.3道具制作
　　4.3.1树脂道具制作过程
　　4.3.2其他道具制作过程
　　4.3.3道具上色与做旧
　4.4灯光与拍摄
　　4.4.1灯光
　　4.4.2拍摄
第5章　定格动画后期制作
　5.1计算机编辑
　5.2剪辑
　5.3配音
第6章　定格动画制作要点及材料的综合运用
　6.1定格动画制作的技术要点
　6.2制作中常见的问题
　6.3制作材料的综合运用

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《定格动画》的图书的详细简介，内容详实，旨在描绘其核心价值与深度，而不提及“定格动画”这一具体主题： --- 《光影的魔法师：跨越时代的叙事艺术与媒介演变》 图书导言： 本书并非一部关于特定制作技术的手册，而是一次对“时间性”在视觉艺术中如何被捕捉、重塑与表达的深刻探索。它追溯了人类对静止图像序列化以模拟运动的渴望，考察了这一技术如何从早期的光学玩具演变为当代叙事领域中一股不容忽视的强大力量。我们聚焦的，是“运动的幻觉”本身——这种幻觉如何影响观众的感知、情感投射以及文化记忆的构建。 第一部分：静止与时间的交织——早期媒介的哲学基础 本部分深入剖析了在电子影像技术成熟之前，艺术家和发明家们如何运用机械与光学原理来“欺骗”眼睛，创造出生命和运动的错觉。 第一章：微小瞬间的累积效应：从菲拿基到视镜 探讨了19世纪末期一系列光学装置的出现，它们如何将短暂的视觉信息转化为连续的体验。重点分析了这些装置背后的数学逻辑与人眼生理学限制的完美结合。我们研究了这些早期原型如何体现了人类渴望“凝固瞬间”并赋予其生命力的原始冲动。这不仅是技术的进步，更是叙事意图的萌芽。 第二章：材料的生命力：非连续性叙事的先声 详细考察了早期实验者如何利用不同材质（如纸张、玻璃片、早期照片）来构建序列。这一阶段的叙事往往是碎片化的，每一帧都承载着巨大的信息密度。我们分析了这种“离散化”的表达方式如何迫使观众积极参与到意义的建构过程中，从而形成了与连续胶片叙事截然不同的观看体验。 第二部分：媒介的革命与风格的诞生 随着电影作为主流叙事形式的崛起，那些基于非连续时间流的视觉实践者们被迫寻找新的立足点。本部分关注于新兴艺术家如何将“非连续性”转化为一种明确的美学立场。 第三章：剪辑的哲学：中断与重构 本章探讨了影像剪辑的理论基础，特别是那些挑战线性时间观的先驱们。分析了“跳接”（Jump Cut）和“非逻辑序列”在不同文化背景下的接受度与解读。关键在于，如何通过刻意的中断来强调“制作过程”本身，使观众意识到他们正在观看的并非现实的复制，而是被精心安排的结构。 第四章：物件的拟人化与“在场感”的创造 研究了一批特殊的视觉工作者，他们拒绝使用传统的演员表演，转而赋予无生命物体以性格和情感。这要求创作者对光线、材质纹理以及物体间的空间关系有近乎偏执的精确控制。我们深入剖析了这种“赋予意义”的过程，它揭示了观众对“拟人化”符号的深层心理需求。这不仅仅是模仿，而是一种对存在本质的重新定义。 第三部分：工业化挑战与手工艺的坚守 进入20世纪中叶，随着工业化制片流程的标准化，手工制作的视觉艺术面临生存危机。然而，正是这种“非标准”的制作方式，使其在特定的艺术领域内找到了不可替代的价值。 第五章：尺度的对抗：从工作室到桌面 本书细致考察了将宏大叙事浓缩到微小场景中的艺术挑战。创作者必须在有限的空间内，通过对比例、透视和景深的微妙操纵，营造出与真人大小表演相媲美的戏剧张力。我们分析了这种“微缩景观”的构建如何要求创作者成为场景设计师、灯光师和表演指导的集大成者。 第六章：时间的投入与创作的周期 与主流电影快速迭代的生产模式不同，本领域的创作往往伴随着漫长的时间投入。本章探讨了这种慢节奏生产方式对最终成品的影响。时间并非被缩短，而是被“延展”和“压缩”到极致。这种对耗时工艺的坚持，本身就构成了一种对速度文化的抵抗，使得每一帧画面都凝聚了创作者的耐心与专注。 第四部分：当代语境下的视觉回响 在数字技术全面接管影像制作的今天，那些基于物理操作的视觉表达方式，反而获得了新的生命力与批判性价值。 第七章：触感的回归与数字时代的“真实” 探讨了当代观众对过度光滑、无瑕疵数字影像的反思。那些保留了材料痕迹、偶发失误和手工质感的作品，提供了一种急需的“触感”体验。这种“不完美”的展示，反而增强了作品的真实性和人性深度。 第八章：跨媒介叙事的工具箱 本书的最后一部分，将焦点投向了这些基于时间序列的视觉技法如何被吸收和转化到现代的广告、音乐视频、装置艺术以及虚拟现实的早期概念中。我们观察到，早期的视觉实验成果，已经成为当代创意工作者工具箱中不可或缺的一部分，用于打破常规，制造令人难忘的视觉冲击。 结语：定格的永恒运动 《光影的魔法师》总结了这一独特的视觉艺术形式的本质：它不是一种制作的流程，而是一种对待时间、材料和观众想象力的特定态度。它提醒我们，在任何媒介的表象之下，驱动我们的是对“瞬间”的执着，以及将静止变为动态叙事的永恒追求。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一个充满奇思妙想的宝盒。我原本以为定格动画就是把玩偶摆好拍一张，再稍微动一下再拍一张，就这样周而复始。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我了解到，原来在每一个生动鲜活的定格动画角色背后，都有着一个庞大而精密的“生态系统”。我特别着迷于书中关于“道具设计”和“场景构建”的章节。作者用非常细致的笔触，描绘了如何从一张白纸，到最终呈现出栩栩如生的微缩世界。那些看起来不起眼的背景，可能融合了各种材料，经过反复的打磨和上色，才能达到预期的视觉效果。而且，书中还穿插了一些关于“光影运用”的探讨，原来一道简单的光线，都能为画面增添如此多的情绪和故事感。我看到了艺术家们是如何通过对光线的细微调整，来营造出不同的氛围，比如温暖的清晨，或是神秘的夜晚。更让我震撼的是，书中还提及了一些关于“运动规律”的理论，比如如何让一个物体在空中有一个自然的抛物线轨迹，如何让一个角色的步伐显得沉重或轻盈。这些科学的原理与艺术的创意相结合，真的让我大开眼界。感觉这本书像是给我打开了一扇新世界的大门，让我看到了定格动画背后隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，纯粹是被它充满艺术气息的书名所吸引，但读进去之后，才发现它比我想象的要丰富得多。它更像是一本“定格动画的百科全书”，但又不是那种冰冷的数据堆砌。作者用一种非常个人化、充满故事性的笔触，带我进入了定格动画的奇妙世界。我非常喜欢书中关于“角色塑造”的章节，作者并没有仅仅停留在外形的描述，而是深入探讨了如何通过角色的每一个细节，来赋予他们生命和个性。比如，一个简单的眼神，一个微小的动作，都能传递出角色的情绪和内心世界。我看到了艺术家们是如何通过对这些细微之处的极致追求，让那些非生命的物体变得栩栩如生。而且，书中还穿插了不少关于“叙事技巧”的讨论，作者分析了定格动画在讲述故事上的独特性，以及如何利用画面的构图、节奏来引导观众的情感。我感觉作者是一位非常有经验的艺术家，他用自己的亲身经历和独到见解，为我打开了一扇通往定格动画艺术殿堂的大门。这本书不仅仅是关于制作技巧，更是一种关于艺术创作的哲学思考，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜，在于它并没有把重点放在“快”和“便捷”上，而是花了大量的篇幅去讲述“慢”和“精”的价值。读这本书的时候，我常常会不自觉地放慢阅读的速度，去品味作者的文字。它像是一次沉浸式的体验，让我仿佛置身于那个充满手工痕迹的创作空间。我特别喜欢其中关于“材料选择”和“质感表现”的讨论。作者并没有笼统地说用什么材料，而是详细地分析了不同材料的特性，比如黏土的延展性、木偶的骨骼结构，甚至是细小的绒毛如何影响整体的视觉感受。他用生动的语言，将这些原本枯燥的知识变得妙趣横生。而且，书中还深入探讨了“时间感知”在定格动画中的作用。作者认为，定格动画的每一个停顿，每一次动作的衔接，都蕴含着时间的流逝，而这种“慢”恰恰是数字时代下，一种难能可贵的“仪式感”。我看到了艺术家们是如何通过对时间节奏的把控，来讲述一个故事，传递一种情绪。这本书让我重新审视了“耐心”和“专注”的意义，让我理解了为什么有些美好的事物，需要用足够的时间去打磨。

评分☆☆☆☆☆

我最近在看一本关于《定格动画》的书，刚翻了几页就被它的独特视角吸引了。它并没有一开始就抛出一堆制作技巧和设备清单，而是选择了一种非常“感性”的方式开篇。作者似乎很擅长描绘那种在黑暗的工作室里，只有一盏台灯亮着，艺术家们全神贯注地与道具“搏斗”的场景。文字里充满了对细节的极致追求，比如如何才能让一团黏土在定格下展现出流畅的奔跑姿态，如何用细小的钢丝让一个纸片人做出跳跃的动作，这些我都觉得特别有趣。我感觉作者不仅仅是在介绍“怎么做”，更是在分享“为什么这样做”。他通过一些充满想象力的比喻，比如把定格动画的每一个帧比作一次呼吸，把整个制作过程比作一次漫长的雕刻，让我对这种缓慢而精细的艺术形式有了全新的认识。书里还提到了不少定格动画在不同文化背景下的发展差异，虽然我不是这方面的专家，但读起来也觉得津津有味，好像在跟世界各地的艺术家们进行一场跨时空的交流。它让我明白，定格动画不仅仅是技术，更是一种对耐心、毅力和创造力的极致考验，是一种将不可能变为可能的魔法。

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，我拿到的时候其实是挺意外的，本来以为是那种讲什么“静止的画面如何动起来”的纯技术性指导，结果翻开一看，哇，完全不是那么回事！它更像是一场穿越时空的对话，带领我走进那些制作过程中充满汗水、灵感甚至小小疯狂的幕后故事。作者的文字功底是真的没得说，把那些复杂的定格动画制作流程，比如黏土的塑形、木偶的关节设计、布景的搭建，都描述得绘声绘色，让我这个门外汉也能大概理解其中的门道。我印象最深的是其中关于“情感传递”的部分，作者并没有直接灌输技巧，而是通过分析一些经典定格动画作品的片段，比如人物微小的表情变化、肢体语言的节奏，来阐释如何让那些非生命的物体“活”过来，如何用细微之处触动人心。读的时候，我仿佛能看到艺术家们在工作台上，一丝不苟地调整着每一个像素，每一个角度，为了那短暂几秒的画面，付出了多少心血。而且，书中还穿插了不少关于定格动画历史的碎片，从早期的黑白默片到如今色彩斑斓的数字时代，那种时代变迁带来的艺术形式的演变，让我对这项古老技艺有了更深的敬畏。总而言之，这本书不是一本死板的教程，而是一次深入人心的艺术体验，它让我看到了定格动画背后的灵魂。