攝影與攝像基礎教程 9787115238566 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘武 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115238566

商品編碼：29882678795

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

基本信息

書名：攝影與攝像基礎教程

定價：28.00元

作者：餘武

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787115238566

字數：

頁碼：164

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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本教材是為瞭適應數字時代影像藝術的發展趨勢和教育改革的需要而編寫的。本書共分5章，主要內容包括：緒論一一攝影與攝像的作用，影像拍攝技術基礎，影像拍攝藝術基礎，主題影像拍攝實踐，攝影作品欣賞。
n 本書緊跟課程整閤的教改趨勢，體現瞭技術性和藝術性的結閤，知識性與可操作性兼備，具有較強的實踐性。
n 本書適閤作為高等院校教育技術、數字媒體專業及其他相關專業攝影攝像課程教材和高校攝影技術類公選課教材，也可供廣大從事數字媒體創作及廣大攝影攝像愛好者作為閱讀參考書使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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第1章　緒論
n1.1　影像的基本內容
n1.1.1　攝影的含義
n1.1.2　攝影的意義
n1.1.3　影像的特性和功能
n1.2攝影的分類
n1.2.1　根據影像作品的信息容量分類
n1.2.2　根據影像作品的拍攝目的分類
n1.3　攝影的起源和發展
n1.3.1　攝影的史前史
n1.3.2　攝影術的發展
n1.3.3　膠捲時代
n1.3.4　數字攝影時代
n1.4　攝影的作用一一提高生命質量
n1.4.1　記錄幸福生活
n1.4.2　陶冶個人情操
n1.4.3　創建和諧社會
n思考題
n第2章　影像拍攝技術基礎
n2.1　相機的種類、結構與保養
n2.1.1　相機的種類
n2.1.2　相機的基本結構
n2.1.3　相機的保養
n2.1.4　相機選購
n2.2　鏡頭的種類及特性
n2.2.1　鏡頭的光學性能
n2.2.2　不同焦距鏡頭的特性
n2.2.3　變焦鏡頭
n知識拓展
n2.3　常用的膠片及數字存儲媒體
n2.3.1　常用膠片的種類和特性
n2.3.2　數字存儲媒體
n2.4　攝影基本附件的選配
n2.4.1　三腳架與獨腳架
n2.4.2快門綫
n2.4.3　遮光罩
n2.4.4　濾光鏡
n2.4.5　閃光燈
n2.4.6攝影包
n2.4.7　電池
n2.5　攝像機的種類+結構與保養
n2.5.1　攝像機的種類
n2.5.2　攝像機的基本結構
n2.5.3　攝像機的維護和保養
n2.6攝影與攝像技術
n2.6.1　攝影拍攝基本技巧
n2.6.2　攝像拍攝基本技巧
n2.7數字影像處理
n2.7.1　數字影像輸入
n2.7.2　數字影像處理
n2.7.3　數字影像輸齣
n思考題
n實訓項目
n第3章　影像拍攝藝術基礎
n3.1　攝影構圖的基本概念
n3.1.1　構圖的概念
n3.1.2　攝影構圖的基本原則
n3.1.3　構圖的諸多元素
n3.1.4　常見的構圖形式
n3.1.5　常見攝影構圖需要注意的方麵
n3.2　拍攝三要素：距離、方位，角度
n3.2.1　拍攝距離
n3.2.2　拍攝方位
n3.2.3　拍攝角度
n3.3　綫條的錶現力
n3.3.1　綫條的提煉
n3.3.2　綫條的運用
n3.4影調的錶現力
n3.4.1　什麼是影調
n3.4.2影調分類
n3.5　色彩的錶現力
n3.5.1　光與色
n……
n第4章　主題影像拍攝實踐
n第5章　攝影作品欣賞
n參考文獻

《光影鑄就：現代視覺藝術的敘事與技術》 內容簡介 本書旨在為視覺藝術愛好者、專業攝影師、攝像師以及相關領域從業者提供一套全麵、深入且富有洞察力的理論與實踐指導。我們超越瞭對單一技術工具的介紹，緻力於探討光影、構圖、色彩、時間與空間在構建有效視覺敘事中的核心作用。全書結構嚴謹，內容覆蓋從古典美學原理到前沿數字技術應用的廣闊領域。 第一部分：視覺的底層邏輯——美學與感知 本部分深入剖析瞭人類視覺感知和心理學在圖像接收中的作用。我們首先迴顧瞭自文藝復興以來，西方藝術史中對“觀看”的哲學探討，重點解析瞭透視法、黃金分割、以及色彩和諧理論（如濛德裏安的色彩關係和約翰內斯·伊頓的色彩圈）在現代圖像創作中的應用。 光綫的形塑力量： 詳細分析瞭自然光與人工光的特性，包括光綫的硬度、方嚮性、色溫（開爾文值）及其如何影響物體的質感和情緒氛圍。探討瞭逆光、側光、頂光在不同題材（人像、風光、靜物）中的具體錶現和控製技巧。 構圖的結構語言： 不僅限於三分法，我們剖析瞭更復雜的構圖方式，如對稱與非對稱平衡、引導綫的使用、框架構圖（Framing）在引導觀眾視綫和增強空間感方麵的作用。同時，引入瞭“負空間”（Negative Space）的戰略性運用，強調“不拍什麼”與“拍什麼”同等重要。 色彩心理學與實踐： 區分瞭生理色彩（客觀色）與心理色彩（主觀色）。通過案例分析，闡釋瞭不同文化背景下對特定色彩（如紅色、藍色、綠色）的解讀差異，並指導讀者如何通過色彩校準和調控，精確傳達復雜的情緒和主題。 第二部分：攝影：凝固時間的藝術 本部分聚焦於靜態圖像的創作過程，從設備選擇到後期處理的完整流程，強調“決定性瞬間”的捕捉與創造。 鏡頭與焦段的敘事： 詳細對比瞭廣角、標準、長焦鏡頭在視角變形（Perspective Distortion）上的差異，以及如何利用焦段的壓縮或拉伸效果來重塑現實空間。討論瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭在創作哲學上的分野。 曝光三角的高級運用： 深入探討瞭光圈、快門速度、ISO三者之間的動態平衡，尤其關注高速快門在凝固運動中的物理學原理，以及慢速快門在錶現動態模糊和光軌藝術中的技術實現。此外，解析瞭中灰密度鏡（ND Filter）和偏振鏡（CPL）在控製曝光和增強色彩飽和度上的精確用法。 主題的深度挖掘： 區分瞭新聞紀實攝影、藝術觀念攝影、商業産品攝影的本質區彆。提供瞭關於如何建立長期攝影項目、培養個人“視覺簽名”的指導，強調作品背後的思想深度而非單純的技術炫耀。 暗房技術的數字化繼承： 詳述瞭專業級的數字圖像處理流程，包括色彩空間管理（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）、非破壞性編輯技術（Non-Destructive Editing）、濛版（Masking）與圖層混閤模式（Blending Modes）在精修中的應用，旨在讓數字後期成為創作的延伸，而非彌補失誤的工具。 第三部分：攝像：流動的光影編織 本部分轉嚮動態影像的創作，從電影語言到視頻製作的實際操作，側重於如何用運動的鏡頭講述故事。 電影鏡頭語言（Cinematography）： 詳細介紹瞭電影製作中的基本運鏡技巧：推軌（Dolly）、搖移（Pan）、俯仰（Tilt）和跟焦（Focus Pull）的規範及其情感暗示。剖析瞭著名的“180度法則”（180-Degree Rule）在維持觀眾空間感知連貫性中的關鍵作用。 場麵調度與景深控製： 講解瞭如何通過前景、中景、背景的精心布置來指導觀眾的注意力。深入分析瞭淺景深（Shallow Depth of Field）在突齣主體和營造夢幻感方麵的效果，以及在高清和超高清格式下，景深管理的技術挑戰。 聲音與畫麵的協同作用： 強調瞭聲音設計在敘事中的“隱形力量”。討論瞭同步音軌、環境音效（Ambience）和情緒配樂在構建沉浸式觀看體驗中的不可或缺性，並探討瞭如何處理不同環境下的拾音問題。 高幀率與慢動作的張力： 分析瞭電影工業中不同幀率（如24fps、30fps、60fps）的選擇邏輯。重點講解瞭高速攝影如何揭示肉眼無法察覺的細節，以及慢動作在強調戲劇衝突或自然美感時的敘事功能。 第四部分：現代影像的整閤與未來展望 最後一部分探討瞭跨媒體創作的趨勢和專業倫理。 多媒體敘事整閤： 指導讀者如何將靜態照片、視頻片段、互動元素有效地整閤到數字齣版物、網絡展覽或VR體驗中，實現信息的多維度傳遞。 知識産權與道德規範： 嚴肅討論瞭肖像權、版權保護、以及在新聞紀實領域中對圖像真實性的倫理堅守。 技術迭代下的創作堅守： 展望瞭人工智能（AI）在圖像生成和輔助編輯方麵的潛力與局限性，鼓勵創作者保持批判性思維，確保技術服務於藝術錶達的初衷。 本書以嚴謹的學術態度和高度的實踐指導性，期望成為每一位緻力於精進視覺錶達技巧的專業人士的案頭必備之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名內容創作者，我深知視頻內容的重要性與日俱增。我一直對攝像這個領域抱有極大的興趣，但苦於沒有專業的指導，隻能在網上零散地學習一些技巧，效果總是斷斷續續，不夠係統。我希望這本書能夠成為我學習攝像的“啓濛導師”，從最基礎的攝像機操作講起，比如如何握持、如何穩定鏡頭，到更深層次的運鏡技巧、景彆設置、鏡頭語言的運用等等。我尤其關心的是如何通過畫麵來講述故事，如何讓觀眾在觀看我的視頻時能夠感受到情緒的傳遞和信息的清晰錶達。當然，我也希望書中能有一些關於聲音的初步講解，畢竟好的畫麵離不開好的聲音。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨著要不要把之前買的一些老物件重新拍一遍，做個記錄也好，留作紀念也罷。但說實話，自己瞎琢磨的效果總是不盡如人意，總覺得畫麵要麼太暗，要麼太亮，要麼構圖總是不對勁。我特彆渴望找到一本能係統性地講解這些基本功的書。我不是追求什麼驚世駭俗的大片，隻想讓我的記錄更清晰、更有條理，甚至帶著一點點藝術感。如果這本書能從最基礎的相機設置講起，比如怎麼調整白平衡，怎麼選擇閤適的 ISO，甚至連最簡單的對焦技巧都能詳細講解，那我就真的太開心瞭。當然，我也希望它能有一些關於燈光布置和後期處理的入門級指導，畢竟現在後期已經成瞭攝影不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

之前一直用手機拍拍照，發發朋友圈，感覺還行，但總覺得不夠專業。現在有瞭點時間，也想好好學習一下攝影，擺脫“手機黨”的行列。我希望這本書能從零開始，讓我理解攝影的本質，比如光綫的運用，不同的光源對畫麵有什麼影響，以及如何利用自然光和人造光來創造氛圍。我對構圖方麵也特彆好奇，那些所謂的“三分法”、“黃金分割”到底是怎麼迴事，用在實際拍攝中又有什麼效果。如果書中能提供一些不同場景下的拍攝案例和指導，比如人像、風光、靜物，那就更好瞭，這樣我就可以照貓畫虎，慢慢摸索齣自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

現在短視頻平颱這麼火，我也想嘗試一下自己拍攝一些生活類的視頻，但視頻製作真的比我想象的要復雜。我希望這本書能夠成為我的“速成指南”，讓我快速掌握攝像的基本技能。比如，如何讓畫麵看起來更穩定，不會晃動得讓人頭暈；如何運用不同的鏡頭，比如廣角拍大場景，長焦拍特寫，來豐富畫麵的層次感。我也希望書中能有一些關於視頻剪輯的基礎知識，比如怎麼把零散的素材連接起來，怎麼配上閤適的音樂和字幕，讓我的視頻更具觀賞性。我最渴望的是學會如何用鏡頭去講故事，讓我的視頻不僅僅是畫麵，更是能引起共鳴的情感載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書，嗯，怎麼說呢，感覺就像是一個沉睡瞭很久的寶藏，終於被我偶然翻開。我一直對那些能捕捉瞬間、定格時光的技藝充滿好奇，尤其是在數字時代，手機拍照功能日益強大，但總感覺少瞭點什麼。我希望這本書能給我一個係統性的指引，從最基礎的光影原理講起，讓我明白為什麼有些照片看起來那麼有“靈魂”，而有些則平淡無奇。我想瞭解鏡頭背後的故事，是如何通過不同的焦距、光圈、快門速度來構建視覺語言的。我希望它不僅僅是教我按下快門，更能教會我如何“看”，如何發現生活中的美，並用鏡頭將其轉化為有感染力的作品。那些關於構圖、色彩、景深的講解，我希望能深入淺齣，讓我這個初學者也能醍醐灌頂，少走彎路。