單反攝影五大核心技法 9787115335258 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓 金株源著 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115335258

商品編碼：29883100095

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：單反攝影五大核心技法

定價：89.00元

作者：(韓) 金株源著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787115335258

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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攝影有種魔力，一旦陷進去便無法自拔。相信讀瞭《單反攝影五大核心技法》的讀者中，必然也會有夢想成為攝影傢的人。
本書的構成比較巧妙，你可以按章節順序閱讀，你也可以直接閱讀感興趣的章節。其實這本書更應該成為你的隨身讀物，成為你的好友。本書由基礎 用光 色彩 取景 情感 敘事 作品集構成。各個部分分彆介紹瞭攝影基礎知識、光的錶現方法、色彩的錶現、取景構圖、感性錶現、拍齣故事、拍齣主題等內容。

內容提要

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《單反攝影五大核心技法》從用光、色彩、取景、情感、敘事五個方麵講解提升攝影水平的秘訣，作者把枯燥的攝影理論和相機使用知識融入富有感性的文字中娓娓道來，配以清新風格的精彩作品，用易於接受和理解的方式講授攝影中的核心技法，內容涵蓋人像、風光、紀實、旅行、靜物、抽象創意、商業等，另外書中還分享瞭多位攝影師對攝影的理解和美學箴言。
《單反攝影五大核心技法》適閤希望提升單反攝影水平的攝影愛好者閱讀，也適閤攝影師作為提供提供靈感與創意的參考讀物。

目錄

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作者介紹

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韓國攝影師&暢銷書作者
'攝影就是我的生命，我熱愛攝影，為攝影而活著。'
--金株源
曾任攝影雜誌《P h o t o n e t 》攝影記者， 榮獲尼康國際攝影大賽*新人奬， 作品多次被推薦到各類攝影節進行展覽。多次受邀為N a v e r（韓國高人氣門戶網站）、麻浦廳、三星S A D I 、K O L O N 、C O E X 、索尼、尼康、佳能、A d o b e 、愛普生、P h o t o N e t 、攝影月刊、B o m g a l l e r y、加拿大觀光廳、日本
觀光廳、澳門觀光廳等開展多種類型的攝影講座、培訓班及研討會。2011年，以'WHITE'係列為主題在西班牙開展瞭個人攝影展。

文摘

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序言

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探索影像的魔力：精通現代數碼攝影的藝術與科學 一部全麵覆蓋現代數碼攝影各個層麵的權威指南，專為渴望從“記錄者”蛻變為“創作者”的攝影愛好者和專業人士設計。 本書並非一本基礎的相機操作手冊，而是深入探討如何駕馭當今復雜數碼影像技術，實現個人藝術視野的實戰教程。它聚焦於那些決定一張照片成敗的關鍵要素，從光綫的捕捉到後期處理的精微控製，旨在構建一個完整、係統的影像創作知識體係。 --- 第一部分：超越“自動”——理解與掌控你的影像核心 本部分將帶領讀者徹底擺脫相機的“自動”模式陷阱，深入理解數碼成像的底層邏輯。 第一章：像素的秘密與傳感器的哲學 我們首先要探討數碼相機的心髒——圖像傳感器。不隻是簡單介紹CMOS或CCD，而是深入分析不同畫幅（全畫幅、APS-C、中畫幅）對景深、高感錶現和最終畫質的決定性影響。我們將剖析量化指標背後的含義，例如“動態範圍”如何決定瞭你能保留多少高光與陰影細節，以及“位深”（如12位與14位RAW）在後期處理中的潛力差異。理解這些，你纔能在購買新設備時做齣真正明智的選擇。 第二章：曝光的藝術：時間、光圈與ISO的三角協奏 曝光不再僅僅是讓照片“亮”或“暗”的問題，而是塑造氛圍和控製視覺流程的核心工具。本章將超越經典的曝光三角公式，重點討論： 光圈的敘事性： 如何利用最大光圈的虛化效果引導觀眾視綫，以及何時需要收縮光圈以確保整個場景的清晰度（如風光攝影）。 快門的節奏感： 如何通過慢速快門凝固水流的絲滑質感，或通過高速快門捕捉子彈擊穿水果的瞬間。更重要的是，理解“有效快門速度”在長焦鏡頭中的重要性。 高感降噪的權衡： 在極端弱光環境下，如何在可接受的噪點水平下，通過精確曝光補償和後期降噪技術，榨取齣傳感器的極限性能。 第三章：對焦係統的精細調校 現代相機的自動對焦係統強大而復雜，但若不瞭解其工作原理，極易失焦。本章將詳細解析： 對焦模式的選用： 區分單次AF（AF-S）、連續AF（AF-C）以及混閤模式，並針對運動主體（體育、野生動物）和靜態場景（人像、建築）設置最優的追蹤敏感度。 對焦點選擇的策略： 從單點精確對焦到區域對焦的切換時機，特彆是如何利用眼部/麵部識彆功能（Eye-AF）在復雜環境中的可靠性。 景深預測與超焦距應用： 掌握超焦距計算，特彆是在風光和街頭攝影中，確保從前景到遠景都保持銳利。 --- 第二部分：光影的雕塑——鏡頭語言與用光思維 本部分是區分普通快照與專業作品的關鍵，它關注於光綫作為主要媒介的運用。 第四章：鏡頭——決定視角的敘事者 鏡頭不僅僅是聚焦光綫的工具，它們定義瞭我們觀察世界的方式。本章深入探討焦距如何影響透視關係： 廣角鏡頭的張力： 如何利用廣角鏡頭誇張近處物體，增強空間感和衝擊力，並警惕邊緣畸變帶來的挑戰。 長焦鏡頭的壓縮： 學習如何利用長焦距“堆疊”景物，使遠處的元素看起來更緊湊，常用於人像特寫和遠距離風景的層次構建。 定焦與變焦的取捨： 探討定焦鏡頭（如大師常用的50mm或85mm）在光學素質、光圈大小和“強迫”攝影師思考構圖方麵的優勢。 第五章：自然光下的光綫解讀與駕馭 自然光是攝影的靈魂。本章聚焦於“看光”的能力： 光綫的質感分析： 區分硬光（銳利的陰影，如正午陽光）和軟光（柔和的過渡，如陰天或窗邊散射光），並知道何時利用何種光綫來烘托情緒。 黃金時段與藍色時段的魔力： 掌握日齣後和日落前的獨特色溫和低角度光綫特性，以及如何在城市環境中捕捉藍色時段的冷峻美感。 逆光、側光與順光的應用策略： 側光如何強調紋理和立體感，逆光如何創造剪影或迷人的輪廓光（Rim Light）。 第六章：閃光燈與人工光源的精準控製 離開自然光的束縛，本章著重於人工光源的藝術化運用，無論你使用的是內置閃光燈、熱靴燈還是專業影室燈。 離機閃光的自由： 學習如何通過引閃器將光源從相機上分離，從而模擬自然光方嚮，實現三維布光。 柔光技術精講： 深入探討柔光箱（Softbox）、跳閃（Bouncing）和使用柔光傘的原理，理解光綫硬度與尺寸的關係。 色彩溫度的匹配： 如何使用濾色片（CTO/CTB）精確平衡鎢絲燈、LED燈與自然光的色溫，確保畫麵色彩的統一和真實。 --- 第三部分：從像素到作品——構圖、色彩與後期精修 本部分將理論與實踐相結閤，探討如何將技術轉化為具有感染力的最終影像。 第七章：超越三分法——創意的構圖法則 構圖是引導觀眾視覺旅程的藍圖。本章超越基礎的“三分法”，探討更高級的視覺平衡： 引導綫與框架的運用： 如何有效地利用道路、河流、建築綫條將觀眾的注意力引嚮主體，或使用前景元素構建自然框架。 負空間（留白）的哲學： 學習如何利用畫麵中的“空白”區域來強調主題、營造寜靜或錶現極簡主義。 對稱性、韻律與視覺重量： 分析如何打破或強調畫麵的對稱性以産生張力，以及如何通過顔色和大小平衡視覺重量。 第八章：色彩科學與情緒錶達 色彩是直接觸動情感的語言。本章探討色彩的心理學和技術控製： 色輪原理在攝影中的應用： 掌握互補色（如藍橙對比）和類似色的和諧搭配，以建立特定的情緒基調。 HSL/HSV（色相、飽和度、明度）的精細調整： 如何在後期中，對畫麵中特定顔色（如天空的藍、樹葉的綠）進行獨立、微妙的調整，以提升整體質感。 色調分離（Color Grading）： 學習如何通過高光、中間調和陰影的色偏控製，賦予照片電影感或特定的復古風格。 第九章：數字暗房工作流：RAW文件的潛能釋放 現代攝影的完成，有賴於強大的後期處理能力。本章以實戰流程為主綫： 選擇閤適的後期軟件與工作流程： 建立高效的導入、篩選、備份和輸齣流程。 精確的影調重建： 掌握麯綫工具（Curves）的S形調整、色階（Levels）的黑白場設置，以及如何通過高光和陰影的“去朦朧化”（Dehaze）工具恢復細節。 局部調整的雕琢藝術： 如何使用濛版（Masking）、漸變濾鏡（Graduated Filters）和徑嚮濾鏡（Radial Filters）進行精準的局部曝光、對比度或清晰度提升，實現“哪裏需要加強，就在哪裏加強”的原則。 銳化與降噪的終極平衡： 學習在輸齣前應用何種銳化技術（如輸齣銳化）以及如何管理高ISO照片中的噪點，確保最終圖像既清晰又不失真。 --- 結語：持續的實踐與風格的形成 本書提供的是一把通往更高階攝影境界的鑰匙，但真正的突破依賴於持續的觀察、實驗與批判性反思。掌握這些技法後，攝影師便能將技術從思考中解放齣來，讓錶達的意圖完全主導影像的誕生。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影初學者，手裏的單反相機對我來說既是工具也是挑戰。我選擇瞭《單反攝影五大核心技法》這本書，純粹是被它“核心技法”這幾個字所吸引。我希望它能像一本說明書一樣，但又比說明書更具指導性，能夠係統地講解一些攝影中最基本、最核心的概念，而不是那些花哨或者不常用的技巧。我特彆關注“構圖的魔力”和“快門的秘密”這兩個部分。我常常在拍攝時感到迷茫，不知道如何將眼前的景物安排在畫麵中纔顯得美觀。我希望這本書能提供一些簡單易懂的構圖方法，比如如何利用引導綫、框架式構圖來增強畫麵的縱深感和趣味性。對於快門，我希望能理解它在不同場景下的作用，例如在拍攝運動物體時，快門速度的選擇至關重要。我希望這本書能教會我如何根據不同的拍攝需求，做齣最恰當的快門速度設定，避免照片模糊不清或者過於死闆。我期待這本書能給我打下堅實的攝影基礎，讓我能夠自信地去捕捉生活中的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《單反攝影五大核心技法》，我本期待能係統地瞭解一些攝影的精髓。封麵上的“核心技法”字樣，配上紮實的齣版社名稱，讓我覺得這是一本能幫我真正提升攝影水平的寶典。翻開目錄，看到的是“構圖的魔力”、“光影的藝術”、“色彩的語言”、“景深的奧秘”以及“快門的秘密”這些章節，光是標題就足夠吸引人，讓我迫不及待想深入其中。我尤其對“構圖的魔力”和“光影的藝術”充滿瞭好奇。一直以來，我拍的照片雖然清晰，但總覺得缺少一種“味道”，不夠抓人眼球，我想這很可能就是構圖和光影運用上的不足。我希望書中能詳細講解那些經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割，以及如何在不同場景下運用這些法則，讓畫麵瞬間變得有故事感。對於光影，我更是希望它能教會我如何觀察光綫的方嚮、強度和質感，如何利用順光、逆光、側光等創造齣不同的視覺效果，甚至是如何利用陰影來塑造主體。我腦海中浮現齣許多大師作品中那戲劇性的光影效果，一直不知道該如何模仿。我期待這本書能夠揭示這些秘密，讓我也能拍齣更有藝術感、更有錶現力的照片。

評分☆☆☆☆☆

拿到《單反攝影五大核心技法》這本書，我的心情是既期待又有點忐忑。期待的是，書名聽起來非常務實，直擊攝影的核心問題。我是一名業餘愛好者，平日裏喜歡拍拍風景，偶爾也會拍拍傢人朋友，但總覺得自己的照片停留在“到此一遊”的層麵，缺乏藝術性和感染力。我最希望能從這本書中學習到如何運用“光影的藝術”來提升照片的質感。我經常觀察那些專業攝影師的作品，他們對光綫的運用簡直是齣神入化，能夠將平淡的景物拍得生動有趣。我希望能在這本書裏找到答案，學習如何捕捉不同時間段的光綫，如何利用自然光營造齣柔和或強烈的戲劇性效果，如何通過側光、逆光等來塑造主體的輪廓和立體感。另外，“景深的奧秘”也是我非常感興趣的部分。我希望它能詳細講解光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，讓我能夠嫻熟地運用大光圈虛化背景，突齣人像或微距的主體，讓畫麵更有層次感。我期待這本書能幫助我走齣攝影的“平庸區”，讓我能拍齣真正有“靈魂”的照片。

評分☆☆☆☆☆

買瞭這本《單反攝影五大核心技法》，我最期待的部分莫過於“色彩的語言”這一章。平時拍照，我總是憑感覺去按快門，很少去主動考慮色彩的搭配和運用。我希望這本書能教會我一些基礎的色彩理論，比如色彩的冷暖對比、互補色、同類色等，以及它們在畫麵中會産生什麼樣的心理感受。我想瞭解如何在後期處理中通過調整色彩飽和度、色相、明度等參數，來增強照片的藝術錶現力，讓照片的情緒和氛圍更加鮮明。我腦海中總會浮現齣一些色彩飽和度極高，對比強烈的照片，它們有一種撲麵而來的視覺衝擊力，讓人過目不忘。我希望能學習到如何運用色彩來引導觀者的視綫，如何通過色彩的和諧或衝突來營造特定的氛圍，無論是溫馨的、夢幻的，還是激昂的。我希望能學會識彆並運用各種色彩組閤，讓我的照片不再隻是記錄，而是能訴說一個關於色彩的故事。這本書的標題非常直接，點齣瞭“五大核心技法”，我相信這些內容都是攝影中最基礎也最重要的一環。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《單反攝影五大核心技法》聽起來就很專業，正是我這種想從“按下快門”進階到“創作”的攝影愛好者所需要的。我一直覺得，單反相機的功能很多，但如果隻會用自動模式，那跟卡片機沒多大區彆。我希望這本書能幫我徹底理解光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”之間的關係，不僅僅是知道它們是乾什麼的，而是能理解它們如何相互影響，如何根據不同的拍攝對象和場景來靈活調整，從而達到我想要的曝光效果。特彆是“快門的秘密”這一章節，我希望能學到如何通過長曝光來捕捉動態的軌跡，比如車流、星軌，或者如何通過高速快門來凝固瞬間，比如飛濺的水花、跳躍的身影。同時，“景深的奧秘”也讓我充滿期待，我希望它能詳細講解如何通過調整光圈來控製景深，創造齣虛化背景突齣主體的效果，這是很多風光和人像攝影中必不可少的技術。我一直想拍齣那種背景模糊，隻有主體清晰銳利的照片，讓觀者的目光完全聚焦在我想錶達的對象上。我相信，這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我真正掌握單反相機的強大能力。