摄影与摄像基础教程 9787115238566 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

余武 著

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 基础教程
• 入门
• 技巧
• 数码
• 器材
• 后期
• 人邮
• 9787115238566

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115238566

商品编码：29882678795

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：摄影与摄像基础教程

定价：28.00元

作者：余武

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787115238566

字数：

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本教材是为了适应数字时代影像艺术的发展趋势和教育改革的需要而编写的。本书共分5章，主要内容包括：绪论一一摄影与摄像的作用，影像拍摄技术基础，影像拍摄艺术基础，主题影像拍摄实践，摄影作品欣赏。
n 本书紧跟课程整合的教改趋势，体现了技术性和艺术性的结合，知识性与可操作性兼备，具有较强的实践性。
n 本书适合作为高等院校教育技术、数字媒体专业及其他相关专业摄影摄像课程教材和高校摄影技术类公选课教材，也可供广大从事数字媒体创作及广大摄影摄像爱好者作为阅读参考书使用。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

第1章　绪论
n1.1　影像的基本内容
n1.1.1　摄影的含义
n1.1.2　摄影的意义
n1.1.3　影像的特性和功能
n1.2摄影的分类
n1.2.1　根据影像作品的信息容量分类
n1.2.2　根据影像作品的拍摄目的分类
n1.3　摄影的起源和发展
n1.3.1　摄影的史前史
n1.3.2　摄影术的发展
n1.3.3　胶卷时代
n1.3.4　数字摄影时代
n1.4　摄影的作用一一提高生命质量
n1.4.1　记录幸福生活
n1.4.2　陶冶个人情操
n1.4.3　创建和谐社会
n思考题
n第2章　影像拍摄技术基础
n2.1　相机的种类、结构与保养
n2.1.1　相机的种类
n2.1.2　相机的基本结构
n2.1.3　相机的保养
n2.1.4　相机选购
n2.2　镜头的种类及特性
n2.2.1　镜头的光学性能
n2.2.2　不同焦距镜头的特性
n2.2.3　变焦镜头
n知识拓展
n2.3　常用的胶片及数字存储媒体
n2.3.1　常用胶片的种类和特性
n2.3.2　数字存储媒体
n2.4　摄影基本附件的选配
n2.4.1　三脚架与独脚架
n2.4.2快门线
n2.4.3　遮光罩
n2.4.4　滤光镜
n2.4.5　闪光灯
n2.4.6摄影包
n2.4.7　电池
n2.5　摄像机的种类+结构与保养
n2.5.1　摄像机的种类
n2.5.2　摄像机的基本结构
n2.5.3　摄像机的维护和保养
n2.6摄影与摄像技术
n2.6.1　摄影拍摄基本技巧
n2.6.2　摄像拍摄基本技巧
n2.7数字影像处理
n2.7.1　数字影像输入
n2.7.2　数字影像处理
n2.7.3　数字影像输出
n思考题
n实训项目
n第3章　影像拍摄艺术基础
n3.1　摄影构图的基本概念
n3.1.1　构图的概念
n3.1.2　摄影构图的基本原则
n3.1.3　构图的诸多元素
n3.1.4　常见的构图形式
n3.1.5　常见摄影构图需要注意的方面
n3.2　拍摄三要素：距离、方位，角度
n3.2.1　拍摄距离
n3.2.2　拍摄方位
n3.2.3　拍摄角度
n3.3　线条的表现力
n3.3.1　线条的提炼
n3.3.2　线条的运用
n3.4影调的表现力
n3.4.1　什么是影调
n3.4.2影调分类
n3.5　色彩的表现力
n3.5.1　光与色
n……
n第4章　主题影像拍摄实践
n第5章　摄影作品欣赏
n参考文献

《光影铸就：现代视觉艺术的叙事与技术》 内容简介 本书旨在为视觉艺术爱好者、专业摄影师、摄像师以及相关领域从业者提供一套全面、深入且富有洞察力的理论与实践指导。我们超越了对单一技术工具的介绍，致力于探讨光影、构图、色彩、时间与空间在构建有效视觉叙事中的核心作用。全书结构严谨，内容覆盖从古典美学原理到前沿数字技术应用的广阔领域。 第一部分：视觉的底层逻辑——美学与感知 本部分深入剖析了人类视觉感知和心理学在图像接收中的作用。我们首先回顾了自文艺复兴以来，西方艺术史中对“观看”的哲学探讨，重点解析了透视法、黄金分割、以及色彩和谐理论（如蒙德里安的色彩关系和约翰内斯·伊顿的色彩圈）在现代图像创作中的应用。 光线的形塑力量： 详细分析了自然光与人工光的特性，包括光线的硬度、方向性、色温（开尔文值）及其如何影响物体的质感和情绪氛围。探讨了逆光、侧光、顶光在不同题材（人像、风光、静物）中的具体表现和控制技巧。 构图的结构语言： 不仅限于三分法，我们剖析了更复杂的构图方式，如对称与非对称平衡、引导线的使用、框架构图（Framing）在引导观众视线和增强空间感方面的作用。同时，引入了“负空间”（Negative Space）的战略性运用，强调“不拍什么”与“拍什么”同等重要。 色彩心理学与实践： 区分了生理色彩（客观色）与心理色彩（主观色）。通过案例分析，阐释了不同文化背景下对特定色彩（如红色、蓝色、绿色）的解读差异，并指导读者如何通过色彩校准和调控，精确传达复杂的情绪和主题。 第二部分：摄影：凝固时间的艺术 本部分聚焦于静态图像的创作过程，从设备选择到后期处理的完整流程，强调“决定性瞬间”的捕捉与创造。 镜头与焦段的叙事： 详细对比了广角、标准、长焦镜头在视角变形（Perspective Distortion）上的差异，以及如何利用焦段的压缩或拉伸效果来重塑现实空间。讨论了定焦镜头与变焦镜头在创作哲学上的分野。 曝光三角的高级运用： 深入探讨了光圈、快门速度、ISO三者之间的动态平衡，尤其关注高速快门在凝固运动中的物理学原理，以及慢速快门在表现动态模糊和光轨艺术中的技术实现。此外，解析了中灰密度镜（ND Filter）和偏振镜（CPL）在控制曝光和增强色彩饱和度上的精确用法。 主题的深度挖掘： 区分了新闻纪实摄影、艺术观念摄影、商业产品摄影的本质区别。提供了关于如何建立长期摄影项目、培养个人“视觉签名”的指导，强调作品背后的思想深度而非单纯的技术炫耀。 暗房技术的数字化继承： 详述了专业级的数字图像处理流程，包括色彩空间管理（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）、非破坏性编辑技术（Non-Destructive Editing）、蒙版（Masking）与图层混合模式（Blending Modes）在精修中的应用，旨在让数字后期成为创作的延伸，而非弥补失误的工具。 第三部分：摄像：流动的光影编织 本部分转向动态影像的创作，从电影语言到视频制作的实际操作，侧重于如何用运动的镜头讲述故事。 电影镜头语言（Cinematography）： 详细介绍了电影制作中的基本运镜技巧：推轨（Dolly）、摇移（Pan）、俯仰（Tilt）和跟焦（Focus Pull）的规范及其情感暗示。剖析了著名的“180度法则”（180-Degree Rule）在维持观众空间感知连贯性中的关键作用。 场面调度与景深控制： 讲解了如何通过前景、中景、背景的精心布置来指导观众的注意力。深入分析了浅景深（Shallow Depth of Field）在突出主体和营造梦幻感方面的效果，以及在高清和超高清格式下，景深管理的技术挑战。 声音与画面的协同作用： 强调了声音设计在叙事中的“隐形力量”。讨论了同步音轨、环境音效（Ambience）和情绪配乐在构建沉浸式观看体验中的不可或缺性，并探讨了如何处理不同环境下的拾音问题。 高帧率与慢动作的张力： 分析了电影工业中不同帧率（如24fps、30fps、60fps）的选择逻辑。重点讲解了高速摄影如何揭示肉眼无法察觉的细节，以及慢动作在强调戏剧冲突或自然美感时的叙事功能。 第四部分：现代影像的整合与未来展望 最后一部分探讨了跨媒体创作的趋势和专业伦理。 多媒体叙事整合： 指导读者如何将静态照片、视频片段、互动元素有效地整合到数字出版物、网络展览或VR体验中，实现信息的多维度传递。 知识产权与道德规范： 严肃讨论了肖像权、版权保护、以及在新闻纪实领域中对图像真实性的伦理坚守。 技术迭代下的创作坚守： 展望了人工智能（AI）在图像生成和辅助编辑方面的潜力与局限性，鼓励创作者保持批判性思维，确保技术服务于艺术表达的初衷。 本书以严谨的学术态度和高度的实践指导性，期望成为每一位致力于精进视觉表达技巧的专业人士的案头必备之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，嗯，怎么说呢，感觉就像是一个沉睡了很久的宝藏，终于被我偶然翻开。我一直对那些能捕捉瞬间、定格时光的技艺充满好奇，尤其是在数字时代，手机拍照功能日益强大，但总感觉少了点什么。我希望这本书能给我一个系统性的指引，从最基础的光影原理讲起，让我明白为什么有些照片看起来那么有“灵魂”，而有些则平淡无奇。我想了解镜头背后的故事，是如何通过不同的焦距、光圈、快门速度来构建视觉语言的。我希望它不仅仅是教我按下快门，更能教会我如何“看”，如何发现生活中的美，并用镜头将其转化为有感染力的作品。那些关于构图、色彩、景深的讲解，我希望能深入浅出，让我这个初学者也能醍醐灌顶，少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

之前一直用手机拍拍照，发发朋友圈，感觉还行，但总觉得不够专业。现在有了点时间，也想好好学习一下摄影，摆脱“手机党”的行列。我希望这本书能从零开始，让我理解摄影的本质，比如光线的运用，不同的光源对画面有什么影响，以及如何利用自然光和人造光来创造氛围。我对构图方面也特别好奇，那些所谓的“三分法”、“黄金分割”到底是怎么回事，用在实际拍摄中又有什么效果。如果书中能提供一些不同场景下的拍摄案例和指导，比如人像、风光、静物，那就更好了，这样我就可以照猫画虎，慢慢摸索出自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名内容创作者，我深知视频内容的重要性与日俱增。我一直对摄像这个领域抱有极大的兴趣，但苦于没有专业的指导，只能在网上零散地学习一些技巧，效果总是断断续续，不够系统。我希望这本书能够成为我学习摄像的“启蒙导师”，从最基础的摄像机操作讲起，比如如何握持、如何稳定镜头，到更深层次的运镜技巧、景别设置、镜头语言的运用等等。我尤其关心的是如何通过画面来讲述故事，如何让观众在观看我的视频时能够感受到情绪的传递和信息的清晰表达。当然，我也希望书中能有一些关于声音的初步讲解，毕竟好的画面离不开好的声音。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着要不要把之前买的一些老物件重新拍一遍，做个记录也好，留作纪念也罢。但说实话，自己瞎琢磨的效果总是不尽如人意，总觉得画面要么太暗，要么太亮，要么构图总是不对劲。我特别渴望找到一本能系统性地讲解这些基本功的书。我不是追求什么惊世骇俗的大片，只想让我的记录更清晰、更有条理，甚至带着一点点艺术感。如果这本书能从最基础的相机设置讲起，比如怎么调整白平衡，怎么选择合适的 ISO，甚至连最简单的对焦技巧都能详细讲解，那我就真的太开心了。当然，我也希望它能有一些关于灯光布置和后期处理的入门级指导，毕竟现在后期已经成了摄影不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

现在短视频平台这么火，我也想尝试一下自己拍摄一些生活类的视频，但视频制作真的比我想象的要复杂。我希望这本书能够成为我的“速成指南”，让我快速掌握摄像的基本技能。比如，如何让画面看起来更稳定，不会晃动得让人头晕；如何运用不同的镜头，比如广角拍大场景，长焦拍特写，来丰富画面的层次感。我也希望书中能有一些关于视频剪辑的基础知识，比如怎么把零散的素材连接起来，怎么配上合适的音乐和字幕，让我的视频更具观赏性。我最渴望的是学会如何用镜头去讲故事，让我的视频不仅仅是画面，更是能引起共鸣的情感载体。