攝影大師的戶外拍攝秘訣 9787806861707 浙江攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美諾頓，徐曉紅，石雅芳 著

圖書標籤:

• 攝影
• 戶外攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 浙江攝影齣版社
• 攝影大師
• 實戰拍攝
• 構圖
• 光綫
• 後期製作

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806861707

商品編碼：29882679277

包裝：平裝

齣版時間：2004-04-01

基本信息

書名：攝影大師的戶外拍攝秘訣

定價：32.00元

作者：(美)諾頓 ,徐曉紅,石雅芳

齣版社：浙江攝影

齣版日期：2004-04-01

ISBN：9787806861707

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本書內容分為三部分：1.從理論高度對戶外攝影進行闡述。2.從攝影設備上釋述戶外攝影的要點。3.從拍攝對象上深刻地闡述如何進行戶外攝影創作。作者詳細地介紹瞭野生動物.旅遊.風景.近距.水下等方麵的拍攝要決。

內容提要

---

攝影已經成為我們文化中受歡迎的藝術形式之一，而且戶外攝影已是這種藝術形式中盛行的部分。無論是在公園裏呆上一天，還是到國傢公園度過一二個星期的假期，或者是到東非進行一次長達一個狩獵遠徵，呆在戶外，盡情享受自然世界的樂趣，這與攝影是並行不悖的。對於我來說，捕捉大自然的美是從事攝影的主要動力。我熱愛在描繪天氣的陰晴雨雪，發現森林的神秘奇妙，探索野生動物的生活習性與記錄廣袤風景雄偉莊嚴的過程中所遇到的挑戰。我發現，要捕捉在我旅行途中隨處所見的人與文化的尊嚴和魅力，同樣也是一種挑戰。
拍攝可以記錄下發生在生活中的事件、地方與人物。拍攝使人們迴憶起愉快的經曆，讓他人也分享同樣的經曆，從而使攝影變成人們生活中不可缺少的一部分。
攝影是捕捉周圍所見的令人興奮的事件與美的手段，是自我錶現的一種方法，是一種藝術，是一種強有力的交流形式。
讓大傢一起盡情享受攝影的快樂吧！

目錄

---

導言
第1章 感知與攝影
第2章 光量與光質
第3章 創造性地使用鏡頭
第4章 構圖
第5章 捕捉時機
第6章 闡釋攝影——創造性的選擇
第7章 膠片與濾光鏡
第8章 野生動物
第9章 旅遊攝影
第10章 風景攝影
第11章 近距攝影
第12章 水下攝影
第13章 你自己的攝影天地

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

探索光影的無限可能：一場穿越攝影史的視覺盛宴 一、遠古迴響：攝影術的誕生與早期探索 本書將帶領讀者迴到攝影術蹣跚學步的年代，深入剖析從暗箱的神秘光學原理到化學顯影技術的漫長演進。我們不再僅僅是羅列發明傢的名字，而是沉浸於那個時代知識分子的睏惑與狂喜之中。 1.1 達蓋爾的魔術與負片的革命： 詳細描繪達蓋爾銀版法的精細操作，感受那張獨一無二的影像凝固在金屬闆上的震撼。緊接著，我們將探討塔爾博特濕版法的齣現如何為“復製”的可能性打開瞭大門，以及攝影從“記錄”嚮“藝術”轉化的早期思想碰撞。這不是枯燥的技術說明，而是對早期藝術傢如何運用有限工具捕捉轉瞬即逝的現實的深度解讀。我們會聚焦於紀實先驅們如何在戰火紛飛或異域風情中，用厚重的木箱相機留下無可替代的印記。 1.2 早期肖像的心理深度： 早期攝影受限於曝光時間，這無意中迫使被攝者保持靜止，反而造就瞭一種前所未有的心理深度。本章細緻分析瞭納達爾（Nadar）的著名人物肖像，探討如何通過長曝光捕捉人物的內在精神狀態，而非僅僅是外在的皮囊。我們會對比當時流行的繪畫肖像，闡釋攝影是如何在藝術界開闢一片屬於自己的“真實”領地的。 二、流派紛呈：攝影風格的自我覺醒（19世紀末至20世紀初） 隨著工業革命的深入和攝影器材的輕量化，攝影開始從單純的科學記錄工具轉變為自覺的藝術錶達媒介。 2.1 繪畫主義的浪漫與反叛： 深入研究皮爾森（Alfred Stieglitz）早期的繪畫主義作品，分析他們如何通過柔焦、塗抹等技術，模仿油畫的筆觸與氛圍，試圖說服傳統藝術界接受攝影的“藝術地位”。我們將細讀那些充滿象徵主義色彩的圖像，理解他們對“瞬間”的浪漫化處理。 2.2 直取本真的呼喚：現代主義的勃興： 對比繪畫主義的“矯飾”，本章聚焦於“直拍”（Straight Photography）的興起。我們將解析亞當斯（Ansel Adams）的“影調區帶係統”背後的哲學——即鏡頭捕捉到的世界，經過精心的曝光與衝印，可以比人眼所見更為真實、更具衝擊力。這不是關於戶外光綫的簡單介紹，而是對如何通過技術控製達到美學純粹性的係統探討。我們會拆解著名的“決定性瞬間”理論，研究布列鬆（Henri Cartier-Bresson）是如何將哲學思考融入街頭捕捉的。 三、紀實的力量與社會的鏡子（20世紀中期） 二戰前後，攝影被賦予瞭巨大的社會責任感。它不再僅僅是美化生活或記錄風景，而是成為揭露社會矛盾、推動變革的有力武器。 3.1 見證苦難：魔力之眼下的美國： 重點分析“美國農業安全局”（FSA）項目中攝影師們的工作。這不是關於選擇特定天氣或地點，而是關於如何通過組構畫麵、選擇視角來激發觀眾的同理心。我們會詳細研究沃剋·埃文斯（Walker Evans）對美國普通民眾生活環境的冷靜記錄，以及多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）那張標誌性照片背後的田野調查和倫理考量。 3.2 雜誌時代的視覺敘事： 探討《生活》（Life）雜誌等大眾媒體如何利用濛太奇和跨頁布局，將一係列靜態照片轉化為有時間跨度和情節深度的“視覺報道”。我們將分析攝影記者如何在快節奏的衝突現場，平衡新聞的準確性和圖像的傳播力。 四、色彩的覺醒與觀念的擴張（20世紀下半葉至今） 隨著彩色膠片的普及和觀念藝術的興起，攝影的邊界被徹底打破。 4.1 從負片到數碼的色彩哲學： 深入研究威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）如何將日常生活中平庸的、甚至略顯俗氣的色彩組閤，提升到藝術殿堂。這並非關於“自然光下的色彩還原”，而是關於人造光、飽和度與主觀情感的交織。我們將分析他如何使用大畫幅相機來挑戰傳統紀實攝影的鬆散感。 4.2 觀念攝影的解構與重構： 探討辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何利用攝影作為一種媒介，挑戰“誰在看”和“被觀看的是誰”的傳統權力結構。我們關注的重點是圖像的建構性——照片不是發現，而是被創造齣來的。這需要對服裝、布景、燈光等所有人工元素進行精確的、非自然的控製。 4.3 攝影作為檔案與數據流： 最後，本書將目光投嚮當代，探討數字時代的攝影，關注如何處理海量數據、如何看待身份的碎片化，以及攝影在當代藝術語境中作為“證據”或“虛構”的模糊地帶。我們將分析那些利用後期處理技術來構建宏大、超現實場景的當代攝影師的作品，理解他們如何駕馭像素而非光子。 結論：超越曝光與光圈的攝影思維 本書的目的，是引導讀者超越相機說明書上的基礎參數，去理解每一位大師在按下快門前，心中已經完成的復雜思考過程——他們對曆史的繼承、對社會的批判、對美學的堅守，以及對光綫與時間最深刻的敬畏。最終，我們探討的是，攝影師如何通過選擇、排除與重構，將客觀世界轉化為具有個人印記的主觀錶達。

評分☆☆☆☆☆

《攝影大師的戶外拍攝秘訣》這本書，光是聽名字就讓人心生嚮往。我是一名對自然風光攝影情有獨鍾的愛好者，但總覺得自己的作品缺乏一些“大師”級彆的韻味。尤其是在戶外拍攝時，我常常被突如其來的天氣變化、復雜的地形以及難以捕捉的光影弄得手足無措。因此，我非常期待這本書能夠提供一些真正能夠立竿見影的技巧，讓我能夠從“拍到”提升到“拍好”。我尤其關注那些關於如何處理光綫的部分，無論是清晨的柔和晨曦，還是傍晚的金黃時刻，又或是日中的烈日當空，每一種光綫都有其獨特的魅力，也帶來瞭不同的挑戰。我希望書中能有詳細的講解，告訴我如何識彆、利用和駕馭這些光綫，而不是被它們所束縛。同時，我也希望書中能夠包含一些關於色彩運用、景深控製以及後期處理的入門級指導，讓我在創作的每一個環節都能有所提升。浙江攝影齣版社的品牌，也讓我對這本書的內容質量和專業性有瞭初步的信任。

評分☆☆☆☆☆

《攝影大師的戶外拍攝秘訣》這個書名，立刻勾起瞭我內心深處對攝影的熱愛和對戶外自然的嚮往。作為一個業餘攝影者，我總是被大自然鬼斧神工的景色所吸引，但每次用相機去捕捉時，總覺得少瞭一些靈魂，畫麵顯得平淡無奇。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的大門，我迫不及待地想知道，那些“大師”們是如何在戶外環境中，將平凡的景物拍齣非凡的效果的。我特彆希望書中能夠包含一些關於如何捕捉動態瞬間的技巧，比如飛鳥掠過湖麵，或者奔騰的溪流，這些瞬間都極具挑戰性，但也充滿魅力。同時，我也對書中關於如何利用環境光綫來營造氛圍的內容充滿瞭好奇，尤其是在光綫不足的黃昏或陰影處，如何纔能拍齣富有層次感和細節的照片。我期望這本書能提供一係列實用且易於理解的指導，讓我能夠將理論知識轉化為實際拍攝中的嫻熟技巧，最終創作齣能打動人心的戶外攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

讀到《攝影大師的戶外拍攝秘訣》，我內心湧動著一股強烈的學習欲望。作為一名業餘攝影愛好者，我尤其喜歡在自然環境中捕捉那些稍縱即逝的美麗。然而，每次踏足戶外，麵對變幻莫測的光綫、復雜的背景以及各種不確定因素，我總是感覺力不從心，拍齣的照片常常達不到我內心的預期。這本書的齣現，就像是為我點亮瞭一盞指路明燈。我迫切希望它能深入淺齣地講解如何在高光比環境下控製曝光，如何在陰天拍齣富有層次感的畫麵，以及如何在逆光條件下塑造齣迷人的輪廓。我設想著，書中應該會包含許多關於構圖的實用技巧，比如如何利用前景來增強空間感，如何運用引導綫來吸引觀者的視綫，以及如何通過不同的視角來賦予景物新的生命。我希望這本書不僅僅是理論的堆砌，更能提供切實可行的實踐方法，甚至可以包含一些關於器材選擇和使用的建議，畢竟，閤適的工具也是成功拍攝的重要一環。浙江攝影齣版社這個名字，也讓我對書籍的質量有瞭更高的期待。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《攝影大師的戶外拍攝秘訣》時，我的眼睛瞬間亮瞭起來。作為一名喜歡背著相機去山野間遊走的旅行者，我一直渴望能夠用鏡頭記錄下那些震撼人心的自然之美，但現實往往是，我拍齣來的照片總是差強人意，無法完全展現齣我眼中所見的壯麗。這本書的標題直擊我的痛點，讓我覺得它可能就是我一直在尋找的那個答案。我尤其希望能在這本書中找到關於如何在復雜多變的天氣條件下進行拍攝的秘籍，比如如何在雨後拍攝齣清新明亮的畫麵，如何在風雪交加的日子裏捕捉到動人心魄的景象。此外，對於戶外拍攝中常遇到的構圖難題，我也希望能獲得一些啓發性的指導，比如如何避免畫麵雜亂，如何通過取景來突齣主體，以及如何運用綫條和形狀來增強畫麵的藝術感染力。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走齣戶外攝影的迷霧，發現更多屬於自己的創作可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《攝影大師的戶外拍攝秘訣》著實吸引瞭我。作為一個對攝影充滿熱情，卻又時常在戶外拍攝時感到力不從心的新手，我一直在尋找能夠真正提升我拍攝技巧的指導。這本書的ISBN號（9787806861707）和齣版社（浙江攝影）給瞭我一種可靠的預感，似乎這是一傢在攝影領域有著深厚積澱的齣版社，推齣的書籍應該有其獨到之處。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的導師，在我眼前徐徐展開戶外攝影的神秘麵紗。我希望能學到如何更好地運用自然光，如何構圖纔能讓景物在畫麵中煥發活力，以及如何捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間。尤其是在戶外，光綫變化莫測，環境復雜多樣，如何在這種情況下還能拍齣令人驚艷的照片，是我一直以來最渴望解決的問題。我希望書中能有具體的案例分析，不僅僅是理論的講解，更能看到真實的照片，並配以大師的點評，讓我能夠直觀地理解他們的創作思路和技巧。從封麵的設計到文字的編排，我期望都能感受到專業和用心，仿佛伸手就能觸碰到那些精妙的鏡頭語言。