川內倫子 攝影日記 [日]川內倫子 陳菁 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 川內倫子 陳菁 著

圖書標籤:

• 攝影
• 日記
• 紀實
• 日本攝影
• 川內倫子
• 人像
• 傢庭
• 生活
• 情感
• 藝術

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209068079

商品編碼：29882956114

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	川內倫子 攝影日記
作者	川內倫子 陳菁
定價	33.00元
ISBN號	9787209068079
齣版社	山東人民齣版社
齣版日期	2013-10-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：32開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

二〇〇二年， 川內倫子獲頒第二十七屆木村伊兵衛攝影奬， 鮮明的攝影風格在日本掀起浪潮， 成為炙手可熱的新生代攝影， 各界的拍攝委托接踵而來…… 兩年後， 川內察覺龐大工作量所帶來的改變， 對此感到恐懼與懷疑， 遂決定慢下腳步， 重新審視自己的生活， 開始執筆寫作。

編輯推薦

風靡日本和颱灣的小清新攝影風格，一張，手機拍照。 喚起記憶的影像 簡單書寫的生活片段 日本新一代影像創作代錶人物川內倫子，成名後的自我審視。

作者介紹

少女時期愛好閱讀及看漫畫，曾以漫畫為誌業（但因畫不齣16頁的投稿作品而作罷）。 　　攝影之路的濫觴為高中校外教學，因當時拍下的海景顔色異於親眼所見，萌發瞭由自己控製照片顔色的創作欲望。 　　川內直言：“剛開始攝影時，我對‘拍照’沒太大興趣，‘暗房衝洗作業’比較吸引我。” 　　1993年　成安女子短期大學（今成安造型大學）平麵設計係畢業。 　　短大時期開始拍照，攝影課交齣的作業即是隨興拍攝的日常事物（如水溝蓋、路邊小花等），可見的創作。畢業後進入攝影工作室，開始大量閱讀攝影集，思索攝影意義。 　　曾對“隻拍的荒木經惟”感到疑惑，答案浮現的那刻受到極大衝擊，驚覺“拍照”的樂趣。 　　受前輩影響，川內倫子開始使用6×6 Rolleiflex相機，形成她特有的攝記：細微事物的題材、使用Rolleiflex相機、6×6的正方形構圖等 　　1997年　獲頒第九屆3.3m展攝影奬。同年以自由攝影師身分展開活動。 　　2001年　一舉推齣攝影集三部麯《Utatane》《花火》《花子》 　　2002年　以《Utatane》《花火》係列獲得第27屆木村伊兵衛攝影奬。同年獲頒日本攝影協會新人奬。 　 　齣版攝影集包括《AILA》（2004）、《the eyes, the ears,》《Cui Cui》（2005）、《Majun》《Semear》（2007）。 　　作品於法卡地亞基金會（2005）、倫敦The Photographer's Gallery（2006）等世界各大美術館展齣。 　　 2009年 獲紐約際攝影中心頒發第25屆Infinity Award藝術奬。 作品風格： 　輕盈、縴細，卻蘊藏龐大能量。川內倫子在瑣碎的事物中挖掘詩意，獨樹一格的影像語言和女性視角，開創日本攝影一種新的麵貌，也讓西方藝術界注意到日本新生代女性攝影的攝影語言及創作能量。 　　川內倫子讓我們看到，既使是被拍攝過無數次、我們再也不覺得新奇的平凡事物，都值得拍攝。在她的鏡頭下，圍繞在我們身邊的一景一物都充滿靈性、神秘的意義，生活中常被我們忽略的任何時刻，都如此深刻，清楚映照齣生命軌跡。

序言

鏡頭之外的絮語：一部關於光影、時間與存在的深度探索 圖書名稱： 《瞬間的永恒：當代攝影的哲學沉思與實踐路徑》 作者： 艾爾莎·維特根斯坦 (Elsa Wittgenstein) 譯者： 林溪、周遠 齣版社： 藍鯨文化齣版社 --- 內容提要 《瞬間的永恒》並非一部單純的攝影技術手冊，也不是一份名傢作品的圖錄集。它是一部深入當代攝影本體論和美學核心的哲學論著，旨在探究“觀看”與“被觀看”之間的復雜張力，以及影像在記錄、構建和消解時間維度中所扮演的角色。作者艾爾莎·維特根斯坦，一位橫跨藝術史、現象學和符號學的學者，以其敏銳的洞察力和嚴謹的邏輯，帶領讀者穿梭於從達蓋爾銀版法到數字高幀率的攝影史長河中，審視媒介的演變如何重塑我們對現實的感知。 全書圍繞“攝影是捕獲瞬間的藝術，還是創造永恒的幻象？”這一核心命題展開，分為上下兩捲，共計九章。 --- 上捲：影像的本體論——光、物質與在場性 第一章：光綫作為第一語言：從化學反應到數字信號的載體演變 本章首先追溯攝影的物質基礎——光。作者摒棄瞭將光視為單純“照明工具”的觀點，而是將其定義為媒介與世界進行物質性交流的媒介。章節詳細比較瞭早期的化學顯影過程（如濕版和乾版）中，光子與銀鹽顆粒的“物理契約”與現代數碼傳感器（CCD/CMOS）中光子轉化為電子信號的“信息編碼”之間的根本差異。重點探討瞭這種轉變對圖像“在場感”（Presence）的影響：化學影像殘留的物理痕跡所蘊含的“死亡證明”般的實在性，如何被數字圖像的無限可復製性所稀釋和取代。 第二章：定格的悖論：時間碎片的重構與流逝的敘事 攝影的核心在於“截斷”時間。本章深入分析瞭曝光時間對敘事結構的影響。從布列鬆的“決定性瞬間”到慢速長曝光所捕捉的“時間軌跡”，作者將其置於海德格爾的“存在與時間”框架下進行考察。討論瞭靜止圖像如何通過暗示未被拍攝的“之前”與“之後”，反而比連續的運動影像更有效地激發觀者的“時間想象力”。同時，批判瞭現代社交媒體中“瞬間即永恒”的膚淺錶達，指齣真正的永恒性在於對瞬間內在結構的發掘，而非簡單地將瞬間堆疊。 第三章：符號的貧瘠與豐裕：圖像作為文本的能指與所指 本章轉嚮符號學分析。作者認為，攝影的早期力量在於其“指證性”（Indexicality），即圖像與實物之間近乎無中介的聯係。然而，隨著後期製作技術（從暗房的控製到數字濛太奇）的成熟，圖像的指證性日益減弱，其“符號性”和“意指性”得以強化。章節詳細分析瞭圖像如何通過構圖、色彩和景深等編碼方式，構建起一種具有強大修辭力量的敘事。特彆關注瞭“未被拍攝的部分”——畫麵邊緣外的世界，如何反過來定義瞭畫麵內部的意義。 第四章：物質性的消亡：從暗房的“氣味”到屏幕的“藍光” 探討媒介的物理屬性如何塑造審美體驗。暗房中藥水的刺激性氣味、相紙的溫潤觸感，這些多感官的輸入構成瞭早期攝影體驗的重要部分。作者認為，這些“身體的殘留記憶”構成瞭對影像真實性的一種非理性信任。與此相對，當代觀看環境——高分辨率屏幕、手機小屏——將影像抽離瞭物質接觸，使其成為一種純粹的光學信息。這種“去物質化”對深度觀看和情感投入造成瞭怎樣的影響？ --- 下捲：影像的實踐與倫理——觀看的責任與主體構建 第五章：凝視的權力：主體、客體與被觀看者的倫理睏境 本章聚焦於凝視（Gaze）理論，特彆是福柯和拉康的視角。作者區分瞭“被觀看的客體”的被動性與“觀看主體”的能動性。在肖像攝影、紀實攝影和街頭攝影中，圖像的拍攝行為本身即是一種權力的行使。本章著重討論瞭當代社會中，當被攝者通過媒介反過來審視或重構自身的形象時，權力關係如何被動態地協商和顛覆。 第六章：環境的焦慮：景觀攝影與後人類視角的介入 本書將視角擴展到廣闊的自然與城市景觀。探討瞭環境攝影在揭示人類活動對地球生態影響方麵的獨特作用。不同於傳統風景畫對“崇高”的贊美，當代景觀攝影往往聚焦於“創傷地貌”（Traumatic Landscapes）。作者深入分析瞭無人機攝影、衛星成像等非傳統手段如何提供瞭一種“非人性”的、上帝視角的觀察，這種觀察是批判性的還是冷漠的？ 第七章：身份的碎片化建構：自拍、虛擬形象與鏡中的“我” 在數字時代，自我錶達成為影像創作的主流驅動力。本章分析瞭自拍（Selfie）作為一種高頻的自我呈現行為，如何模糊瞭公共與私密的界限。作者認為，自拍並非簡單的自戀，而是一種在社會壓力下，主動編輯和發布個人敘事的“生存策略”。通過對社交媒體上身份構建的案例分析，探討瞭“理想自我”與“真實自我”在濾鏡和修飾下形成的裂痕。 第八章：未被捕捉的邊界：沉默、缺失與影像的缺席 一個攝影作品的意義往往存在於其“未拍攝”之處。本章著重探討瞭攝影的局限性——即總有事物會從取景框中滑落。作者藉鑒瞭德裏達的“在場缺席”概念，分析瞭那些因技術限製、倫理考量或主觀選擇而被排除在外的“沉默空間”。這些沉默並非空無，而是圖像敘事中最富張力的留白。 第九章：觀看的未來：交互性、沉浸式體驗與後攝影時代的挑戰 最後一章展望瞭攝影的未來走嚮。隨著虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術的發展，圖像正在從平麵媒介轉嚮沉浸式空間。這種轉變對“真實性”的定義提齣瞭終極挑戰。作者總結道，無論媒介如何演變，攝影的核心價值——即通過對光綫和物質的精妙操縱，迫使觀看者停下來，重新審視“我們如何存在於此地此刻”——將永遠是攝影藝術不朽的責任。 --- 推薦理由 本書以深厚的學術背景和流暢的文筆，為所有關注影像文化、藝術哲學以及現代社會感知方式的讀者，提供瞭一份不可多得的思想地圖。它不僅教會你如何“看”照片，更引導你思考“為什麼”你要看，以及“看”這件事本身所蘊含的深遠意義。它是一場關於視覺媒介的嚴肅對話，超越瞭單純的技法討論，直擊藝術創作與人類存在的本質關聯。

評分☆☆☆☆☆

這本《川內倫子 攝影日記》在我手中，感覺像是一件珍貴的寶藏，讓我迫不及待地想一探究竟。川內倫子的作品，一直以來都以其獨特的“輕盈”和“溫暖”而著稱，她的鏡頭仿佛能捕捉到世間萬物最柔軟的姿態，無論是生動的貓咪，還是窗邊灑下的陽光，亦或是平凡的日常生活碎片，在她手中都煥發齣彆樣的生命力。我一直好奇，這份“輕盈”和“溫暖”是如何煉成的，而一本“攝影日記”，似乎正是解開這個謎團的金鑰匙。我腦海中浮現的畫麵是，日記裏也許記錄著她觀察細節的專注，她對色彩微妙變化的敏感，甚至是那些不為人知的創作靈感閃現的瞬間。我期待著，能在字裏行間感受到她對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及她獨特的哲學思考。陳菁的譯筆，更是讓我對這本書的閱讀體驗充滿瞭信心，我希望她能夠將川內倫子那種細緻入微的情感和詩意，原汁原味地呈現齣來，讓我們這些讀者也能透過文字，感受到那些被鏡頭捕捉到的，轉瞬即逝的美好。這本書，在我看來，不隻是一次簡單的攝影作品展示，更像是一次與川內倫子心靈對話的邀請，一次對生活本質的重新發現。

評分☆☆☆☆☆

翻開《川內倫子 攝影日記》這本書，我首先感受到的是一種親切感，一種仿佛與一位老朋友在分享生活點滴的溫暖。川內倫子的攝影，對我而言，總是充滿瞭治愈的力量，她的畫麵裏有一種平靜的力量，能撫慰人心，也讓我們重新審視生活中的那些被忽略的美好。我期待，這本日記裏，能夠捕捉到她最真實的創作狀態，也許是她在某個清晨，看著窗外鳥兒飛過而産生的靈感，又或者是她在公園裏，被一朵小花的姿態所吸引而按下快門。我想要知道，她是如何在生活中找到這些“微小而確切的幸福”，又是如何將它們放大，呈現在我們的眼前。陳菁的翻譯，對我而言，是至關重要的一環，我希望她能夠用最細膩的筆觸，去捕捉川內倫子文字中的情感溫度和詩意，讓我們可以真切地感受到她對世界的善意和熱愛。這本書，在我看來，不僅僅是一本日記，更像是一次心靈的洗禮，它鼓勵我們放慢腳步，去發現生活中的點滴美好，去感受生命本身的純粹和力量，也讓我們在忙碌的生活中，找到一絲寜靜和慰藉。

評分☆☆☆☆☆

《川內倫子 攝影日記》這本書，在我眼中，更像是一次深入探尋“何為川內倫子”的旅程。她的作品，總有一種魔力，能夠輕易地觸動人心，仿佛她擁有某種天賦，能看穿事物的本質，並以一種極為純粹和溫暖的方式呈現齣來。我渴望瞭解，是什麼樣的經曆和思考，塑造瞭她如此獨特的審美觀。我猜想，這本日記裏，或許會記錄下她那些在創作過程中，常常會閃現的靈感碎片，那些關於色彩、光影、形態的細微觀察，甚至是她對人與自然關係的感悟。我希望，這本書能讓我看到，她是如何在看似隨意和自然的狀態下，捕捉到那些稍縱即逝的美好，又是如何在看似疏離的畫麵中，又流露齣對生命的深切關懷。陳菁的譯本，在我看來，是連接我們與川內倫子內心世界的橋梁，我希望她能夠以一種貼近原意的同時，又不失中文美感的方式，將川內倫子的聲音傳遞給我們。這本書，在我看來，不僅僅是為她的攝影作品提供注解，更像是一次對她藝術靈魂的揭示，讓我能夠更深刻地理解她作品背後的情感和哲學。

評分☆☆☆☆☆

川內倫子的攝影作品總是帶著一種奇妙的、難以言喻的氛圍，仿佛她捕捉到的不是瞬間，而是時間本身流動時的呼吸。我一直很期待能有機會深入瞭解她的創作過程，這次拿到的是《川內倫子 攝影日記》，光是書名就充滿瞭神秘感，仿佛能窺見那些定格在畫麵之外，卻又構成畫麵靈魂的日常點滴。我設想，這本日記裏應該充斥著她對光影的敏感捕捉，對色彩的獨特理解，以及那些看似平凡卻蘊含深意的瞬間。也許會有她在旅途中的隨手拍，也許是生活中某個不經意的角落被她定格成永恒。我好奇的是，在那些看似輕鬆愉快的畫麵背後，是否隱藏著她內心深處的思考和感悟？那些充滿生命力的色彩，是否也投射齣她對世界的赤誠熱愛？陳菁的翻譯，也讓我對這本書的內容有瞭更多的期待，希望她能精準地傳達川內倫子獨特的詩意和哲學。我非常想知道，她是如何在日常瑣碎中挖掘齣那些令人心動的美，又是如何在看似疏離的視角下，又悄悄地觸碰到我們內心最柔軟的部分。這本書，在我心中已經不僅僅是一本日記，更像是一扇窗，一扇通往川內倫子內心世界，也通往我們自己內心深處審美的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

拿到《川內倫子 攝影日記》，我最先被吸引的是它所蘊含的“日常”與“詩意”的碰撞。川內倫子，這個名字本身就代錶著一種獨特的視覺語言，她的照片總是能在最平凡的場景中，勾勒齣令人驚艷的奇幻感。我設想，這本日記會不會是她記錄生活點滴的私人收藏，裏麵或許充滿瞭那些不經意間被鏡頭捕捉到的，充滿生命力的瞬間？比如，陽光透過窗簾灑在地闆上的斑駁光影，或是雨滴落在玻璃上的蜿蜒軌跡，甚至是街角一株不知名的小花，在她的鏡頭下，都仿佛擁有瞭獨立的靈魂。我期待在文字中，能窺見她對於這些日常元素的獨特解讀，以及她是如何通過觀察和思考，將它們轉化為富有感染力的影像。陳菁的翻譯，我也寄予厚望，希望她能夠精準地傳達川內倫子那種輕柔細膩的敘事風格，讓讀者在閱讀時，仿佛也置身於她所描繪的那個充滿溫情和趣味的世界。這本書，在我看來，不僅僅是一本攝影集的附錄，更是一個獨立的個體，一個關於如何發現和珍藏生活之美的指南，它提醒著我們，即使在最普通的日子裏，也可能隱藏著觸動心弦的詩意。