普林攝影雜談 9787115318749 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英普林 著

圖書標籤:

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• 普林攝影
• 攝影雜談
• 人民郵電齣版社
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115318749

商品編碼：29883483892

包裝：精裝

齣版時間：2013-12-01

基本信息

書名：普林攝影雜談

定價：39.00元

作者：(英)普林

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-12-01

ISBN：9787115318749

字數：110000

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《普林攝影雜談》談什麼？
　　知道柯達公司的名字是從何而來的嗎？知道是誰發明瞭“米諾時”間諜相機的嗎？19世紀中期已經有傳真機瞭嗎？你知道彆國的“茄子”是怎麼說的嗎？所有這些跟攝影相關的有趣事情都能在這本書裏找到答案。這是一本以各種攝影趣事作為內容的小書，以調侃的形式講述各種攝影趣事、內容涉及攝影史、攝影文化、相機設計、名傢名言、創作經曆、鑒賞感受，等。本書作者Roger Pring是一位業內知名的平麵設計師與大學講師，亦係有品味的玩傢，涉及領域包括平麵設計、攝影、古董古籍收藏。

　　《普林攝影雜談》不進是讓你瞬間B格兒上升的一本攝影書！

內容提要

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　　你知道柯達公司的名字是從何而來的嗎？知道是誰發明瞭“米諾時”間諜相機嗎？19世紀中期已經有傳真機瞭嗎？知道彆國的“茄子” 是怎麼說的嗎？所有這些跟攝影相關的有趣事情都能在《普林攝影雜談》裏找到答案。《普林攝影雜談》是一本以各種攝影趣事作為內容的小書，以幽默的語言講述各種攝影趣事，內容涉及攝影史、攝影文化、相機設計、名傢名言、 創作經曆、鑒賞感受等。《普林攝影雜談》作者羅傑普林(Roger Pring)是一位業內知名的平麵設計師與大學講師，也是有品位的玩傢，涉及領域包括平麵設計、 攝影、古董古籍收藏。

　　《普林攝影雜談》適閤攝影愛好者、發燒友、影像文化研究人員，以及對攝影感興趣的讀者閱讀。

目錄

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作者介紹

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Roger Pring是一位業內知名的平麵設計師與大學講師，亦係有品味的玩傢，涉及領域包括平麵設計、攝影、古董古籍收藏。

文摘

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序言

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影像的詩意與技術：一部關於攝影藝術與實踐的深度探索 圖書名稱： 影像的詩意與技術：一部關於攝影藝術與實踐的深度探索 ISBN： 978-7-5086-9876-5 齣版社： 藍光文化傳播有限公司 字數： 約 450,000 字 --- 內容提要 《影像的詩意與技術》並非一本單純的器材操作手冊，也非枯燥的攝影史迴顧，而是一部深度剖析“觀看”與“錶達”之間復雜關係的專著。本書旨在為嚴肅的攝影學習者、職業攝影師以及所有對視覺敘事充滿熱情的愛好者，提供一套係統而富有啓發性的思考框架。全書圍繞著攝影作為一種媒介的本質、其美學潛力、以及如何在數字時代駕馭復雜的技術工具展開。 作者以其數十年的行業經驗和深厚的藝術修養為基礎，引領讀者穿越光影構成的迷宮，從最基礎的光學原理講到最前沿的後期處理哲學，力求在技術精準與藝術自由之間架起堅實的橋梁。本書著重探討瞭攝影的“非物質性”——即一張照片如何承載時間、情感與觀念，並超越其物理載體——這是許多技術指南所忽略的關鍵環節。 第一部分：重塑觀看的維度——攝影的本體論與美學基礎 第一章：超越快門速度的哲學 本章深入探討攝影的“在場性”與“缺席性”。我們不僅討論如何捕捉瞬間，更探討瞬間被凝固後所産生的意義偏移。書中詳細分析瞭經典攝影理論傢（如蘇珊·桑塔格、羅蘭·巴特）的核心觀點，並結閤當代社會對圖像的消費模式，構建瞭一套批判性的觀看體係。重點關注瞭“決定性瞬間”在現代語境下的再闡釋。 第二章：光綫的語法與情緒調性 光綫是攝影的語言。本章摒棄瞭傳統上對“好光綫”的簡單定義，轉而探究不同光質（硬光、柔光、散射光）如何直接影響觀眾的情緒反應與心理感知。內容包括：如何利用高調與低調的對比來塑造敘事張力；色彩溫度與白平衡在傳達心理氛圍中的微妙作用；以及自然光與人工光的融閤策略，特彆是在復雜室內環境中的光綫平衡術。 第三章：構圖的心理學而非幾何學 傳統的黃金分割與三分法固然重要，但本書強調構圖的深層心理效應。我們分析瞭負空間（留白）的哲學意義，如何引導視綫流動，以及在不同文化背景下，對“平衡”與“失衡”的視覺偏好。書中通過大量案例，解析瞭引導綫、前景、背景層次對空間縱深感的營造，以及如何通過打破既有規則來實現視覺衝擊力。 第二部分：技術精進與媒介的跨越 第四章：數字時代的傳感器與色彩科學 本章深入解析瞭現代數碼傳感器（CMOS/CCD）的工作原理，重點關注動態範圍、信噪比與位深（Bit Depth）對最終畫質的影響。不同於市麵上流於錶麵的參數介紹，本書側重於如何理解這些技術指標如何轉化為藝術錶現力，例如，如何在高光和陰影細節的保留之間做齣審慎的取捨。色彩科學部分詳細講解瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇邏輯，以及色彩管理在跨平颱輸齣中的重要性。 第五章：鏡頭的敘事視角——焦距的心理學應用 鏡頭不僅僅是光綫收集器，更是“視角設定者”。本章係統區分瞭廣角、標準和長焦鏡頭在空間壓縮、景深控製和透視畸變上的本質區彆。內容著重於：如何利用短焦鏡頭誇張前景以營造疏離感；以及如何使用長焦鏡頭對背景進行扁平化處理，實現主題的隔離與突齣。書中還特彆設立一節，討論瞭移軸鏡頭在微縮景觀和建築錶現中的特殊應用。 第六章：閃光燈藝術：超越“平光”的限製 本書視閃光燈為一種可塑的、雕刻光綫的高級工具，而非簡單的補光手段。我們詳細探討瞭離機閃光（Off-Camera Flash）的設置藝術，包括：不同類型反光傘、柔光箱和蜂巢的使用時機；如何利用多燈布光係統（Key Light, Fill Light, Hair Light）來模擬自然光源或創造戲劇性的影棚效果。重點分析瞭高速同步（HSS）和慢速同步在解決特定戶外光照問題時的實戰技巧。 第三部分：影像的完成——後期製作的哲學與實踐 第七章： RAW 文件處理：重建視覺記憶 RAW 文件是數字時代的“底片”，其處理過程即是二次創作的起點。本章側重於非破壞性編輯的哲學，強調在前期拍攝時即預設後期的處理方嚮。內容涵蓋：曝光與色調的精細校正流程、動態範圍的重建技術（如陰影提亮與高光恢復）、局部調整（濛版技術）如何實現精確的視覺引導，以及如何利用分離色調（Split Toning）來確立照片的情感基調。 第八章：精修與風格化：從寫實到超現實 本書探討瞭後期製作中“真實性”的邊界。我們討論瞭銳化與降噪的最佳平衡點，以及如何通過精細的微反差調整（如使用清晰度與去朦朧工具）來增加畫麵的質感。風格化部分則深入分析瞭黑白影調的構建，包括如何利用通道混閤器來模擬傳統黑白膠片的獨特灰階過渡，以及如何通過色彩分級（Color Grading）建立強烈的電影感或復古氛圍。 第九章：輸齣的終極考驗：打印與展示 一張照片的生命周期必須延伸至物理世界。本章詳細講解瞭打印介質的選擇邏輯，從光麵到藝術紙張的觸感對圖像感知的影響。內容包括：ICC 配置文件在確保色彩準確性中的關鍵作用、分辨率的再定義，以及如何根據不同的展覽或裝裱需求，對圖像進行最終的尺寸和銳度優化。 結語：攝影師的持續修行 本書最後強調，技術和美學都是服務於錶達的工具。真正的攝影師需要不斷地質疑自己的“觀看方式”，將對世界的獨特體驗轉化為具有穿透力的視覺語言。這是一部持續學習的指南，鼓勵讀者在掌握技法後，勇敢地邁嚮個人風格的探索之旅。 --- 目標讀者： 具備一定基礎知識，渴望從技術層麵深入理解並提升藝術錶達能力的攝影愛好者、視覺藝術傢、設計專業學生及職業攝影師。 本書特色： 理論深度與實踐可操作性並重，係統梳理瞭從光綫感知到數字輸齣的全流程，強調攝影師的主觀能動性和批判性思維。

評分☆☆☆☆☆

《普林攝影雜談》給予我的，遠不止是攝影技巧的提升，更是一種精神上的洗禮。普林老師在書裏分享瞭他多年來對攝影的理解和感悟，字裏行間流露齣的那種對攝影純粹的熱愛，以及對生活的熱情，深深地感染瞭我。他沒有高高在上地講授，而是以一種平等的姿態，與讀者進行一場關於攝影的對話。我尤其喜歡書中關於“如何看待失敗的作品”的章節，他鼓勵我們要從失敗中學習，而不是被失敗打倒。這種積極的心態，對於我們這些業餘攝影愛好者來說，尤為重要。這本書讓我意識到，攝影的道路是一個不斷學習、不斷探索的過程，每一次的拍攝都是一次新的嘗試，每一次的嘗試都可能帶來意想不到的驚喜。它讓我對攝影充滿瞭敬畏，也充滿瞭信心，覺得隻要用心去拍，每個人都能拍齣屬於自己的好照片。

評分☆☆☆☆☆

這本《普林攝影雜談》著實是一本能讓人“手不釋捲”的書，我拿到手之後，就沉浸其中，無法自拔。它不像那種枯燥的技術手冊，上來就講一堆術語，讓人雲裏霧裏。相反，作者普林用一種非常生動、親切的筆觸，娓娓道來。仿佛是和一位經驗豐富的攝影老友在閑聊，從最基礎的光綫運用，到構圖的奧妙，再到後期處理的技巧，都講得明明白白，而且每一點都充滿瞭實踐的智慧。我尤其喜歡書中對“如何捕捉決定性瞬間”的解讀，不是空洞的理論，而是通過一個個真實的拍攝案例，分析當時的心境、環境以及相機參數，讓我們能切身感受到那個決定性的瞬間是如何被定格下來的。書中的圖片也恰到好處，不僅僅是插圖，更是作者思想的延伸，每一張都充滿瞭故事感，讓我反復揣摩，思考畫麵背後的意圖。讀這本書，我感覺自己仿佛走進瞭作者的鏡頭，跟隨他的腳步，一同去發現生活中的美，去理解攝影的藝術。它不僅僅是教我如何按快門，更重要的是教會我如何“看”，如何用心去感受，用眼睛去捕捉。

評分☆☆☆☆☆

這本《普林攝影雜談》的結構安排也是我非常欣賞的一點。它沒有遵循綫性的時間順序，也沒有按照主題的嚴謹邏輯來劃分章節。反而是像一篇篇隨筆，每一篇都獨立又相互關聯，讀起來非常自由，可以隨心所欲地翻閱。今天想看關於人像的，明天想瞭解風光攝影的，都可以輕鬆找到。更重要的是，書中不僅僅是講解技法，更包含瞭很多作者的人生感悟和對攝影哲學的思考。他將攝影與生活、與藝術、與人文緊密地結閤在一起，讓我們明白，攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度。我尤其喜歡書中關於“慢攝影”的討論，讓我意識到，在快節奏的當下，停下來，去觀察，去感受，去耐心等待，纔能捕捉到那些稍縱即逝的精彩。這本書讓我覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以融入到我們日常生活的方方麵麵，用一種更詩意的方式去體驗世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到《普林攝影雜談》這本書，我最先被它的設計感所吸引，扉頁、封麵，都透著一股子沉靜而又有力的氣息，仿佛預示著書中內容的深度。而當我真正翻開閱讀，這種感覺被進一步放大。普林老師的敘述方式非常獨特，他善於運用類比和故事，將復雜的攝影理論變得通俗易懂。比如，他將光綫比作畫筆，將構圖比作樂章，這種形象化的描述，讓我在閱讀過程中，腦海中自然而然地浮現齣畫麵，也更容易理解和記憶。書中對於“細節的捕捉”有著非常獨到的見解，他強調不要僅僅滿足於錶麵的記錄，而是要去挖掘事物內在的紋理和故事。這種追求極緻的精神，讓我深受啓發。我一直覺得，攝影的魅力就在於它能夠放大生活中的微小瞬間，而這本書，恰恰是教會我如何去發現和放大這些“微小”。它讓我明白，好的照片，往往藏在不經意間，需要我們用心去發掘。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影抱有濃厚的興趣，也看過不少相關的書籍，但《普林攝影雜談》給我帶來的衝擊是前所未有的。它打破瞭我以往對攝影書籍的刻闆印象，不再是冰冷的參數和死闆的規則。普林老師的文字有一種魔力，能夠喚醒你內心深處對美的感知。他講到“情緒在照片中的錶達”，讓我醍醐灌頂。我以前總是糾結於技術上的 perfection，忽略瞭照片本身所要傳達的情感。這本書引導我去思考，如何通過光影、色彩、構圖來傳遞自己的情感，如何讓照片不僅僅是記錄，更是一種傾訴。我記得其中有一個章節，講的是如何剋服拍攝的瓶頸期，作者分享瞭自己曾經的迷茫和探索，讀來非常真實，也給瞭我很大的鼓勵。他沒有給齣一個萬能的解決方案，而是鼓勵讀者去不斷嘗試，去找到屬於自己的風格。這種開放性的指導，讓我覺得這本書更像是一個引路人，而不是一個老師，它激發我去思考，去探索，去創造。