摄影大师的户外拍摄秘诀 9787806861707 浙江摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美诺顿，徐晓红，石雅芳 著

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• 光线
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806861707

商品编码：29882679277

包装：平装

出版时间：2004-04-01

基本信息

书名：摄影大师的户外拍摄秘诀

定价：32.00元

作者：(美)诺顿 ,徐晓红,石雅芳

出版社：浙江摄影

出版日期：2004-04-01

ISBN：9787806861707

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书内容分为三部分：1.从理论高度对户外摄影进行阐述。2.从摄影设备上释述户外摄影的要点。3.从拍摄对象上深刻地阐述如何进行户外摄影创作。作者详细地介绍了野生动物.旅游.风景.近距.水下等方面的拍摄要决。

内容提要

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摄影已经成为我们文化中受欢迎的艺术形式之一，而且户外摄影已是这种艺术形式中盛行的部分。无论是在公园里呆上一天，还是到国家公园度过一二个星期的假期，或者是到东非进行一次长达一个狩猎远征，呆在户外，尽情享受自然世界的乐趣，这与摄影是并行不悖的。对于我来说，捕捉大自然的美是从事摄影的主要动力。我热爱在描绘天气的阴晴雨雪，发现森林的神秘奇妙，探索野生动物的生活习性与记录广袤风景雄伟庄严的过程中所遇到的挑战。我发现，要捕捉在我旅行途中随处所见的人与文化的尊严和魅力，同样也是一种挑战。
拍摄可以记录下发生在生活中的事件、地方与人物。拍摄使人们回忆起愉快的经历，让他人也分享同样的经历，从而使摄影变成人们生活中不可缺少的一部分。
摄影是捕捉周围所见的令人兴奋的事件与美的手段，是自我表现的一种方法，是一种艺术，是一种强有力的交流形式。
让大家一起尽情享受摄影的快乐吧！

目录

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导言
第1章 感知与摄影
第2章 光量与光质
第3章 创造性地使用镜头
第4章 构图
第5章 捕捉时机
第6章 阐释摄影——创造性的选择
第7章 胶片与滤光镜
第8章 野生动物
第9章 旅游摄影
第10章 风景摄影
第11章 近距摄影
第12章 水下摄影
第13章 你自己的摄影天地

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的无限可能：一场穿越摄影史的视觉盛宴 一、远古回响：摄影术的诞生与早期探索 本书将带领读者回到摄影术蹒跚学步的年代，深入剖析从暗箱的神秘光学原理到化学显影技术的漫长演进。我们不再仅仅是罗列发明家的名字，而是沉浸于那个时代知识分子的困惑与狂喜之中。 1.1 达盖尔的魔术与负片的革命： 详细描绘达盖尔银版法的精细操作，感受那张独一无二的影像凝固在金属板上的震撼。紧接着，我们将探讨塔尔博特湿版法的出现如何为“复制”的可能性打开了大门，以及摄影从“记录”向“艺术”转化的早期思想碰撞。这不是枯燥的技术说明，而是对早期艺术家如何运用有限工具捕捉转瞬即逝的现实的深度解读。我们会聚焦于纪实先驱们如何在战火纷飞或异域风情中，用厚重的木箱相机留下无可替代的印记。 1.2 早期肖像的心理深度： 早期摄影受限于曝光时间，这无意中迫使被摄者保持静止，反而造就了一种前所未有的心理深度。本章细致分析了纳达尔（Nadar）的著名人物肖像，探讨如何通过长曝光捕捉人物的内在精神状态，而非仅仅是外在的皮囊。我们会对比当时流行的绘画肖像，阐释摄影是如何在艺术界开辟一片属于自己的“真实”领地的。 二、流派纷呈：摄影风格的自我觉醒（19世纪末至20世纪初） 随着工业革命的深入和摄影器材的轻量化，摄影开始从单纯的科学记录工具转变为自觉的艺术表达媒介。 2.1 绘画主义的浪漫与反叛： 深入研究皮尔森（Alfred Stieglitz）早期的绘画主义作品，分析他们如何通过柔焦、涂抹等技术，模仿油画的笔触与氛围，试图说服传统艺术界接受摄影的“艺术地位”。我们将细读那些充满象征主义色彩的图像，理解他们对“瞬间”的浪漫化处理。 2.2 直取本真的呼唤：现代主义的勃兴： 对比绘画主义的“矫饰”，本章聚焦于“直拍”（Straight Photography）的兴起。我们将解析亚当斯（Ansel Adams）的“影调区带系统”背后的哲学——即镜头捕捉到的世界，经过精心的曝光与冲印，可以比人眼所见更为真实、更具冲击力。这不是关于户外光线的简单介绍，而是对如何通过技术控制达到美学纯粹性的系统探讨。我们会拆解著名的“决定性瞬间”理论，研究布列松（Henri Cartier-Bresson）是如何将哲学思考融入街头捕捉的。 三、纪实的力量与社会的镜子（20世纪中期） 二战前后，摄影被赋予了巨大的社会责任感。它不再仅仅是美化生活或记录风景，而是成为揭露社会矛盾、推动变革的有力武器。 3.1 见证苦难：魔力之眼下的美国： 重点分析“美国农业安全局”（FSA）项目中摄影师们的工作。这不是关于选择特定天气或地点，而是关于如何通过组构画面、选择视角来激发观众的同理心。我们会详细研究沃克·埃文斯（Walker Evans）对美国普通民众生活环境的冷静记录，以及多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）那张标志性照片背后的田野调查和伦理考量。 3.2 杂志时代的视觉叙事： 探讨《生活》（Life）杂志等大众媒体如何利用蒙太奇和跨页布局，将一系列静态照片转化为有时间跨度和情节深度的“视觉报道”。我们将分析摄影记者如何在快节奏的冲突现场，平衡新闻的准确性和图像的传播力。 四、色彩的觉醒与观念的扩张（20世纪下半叶至今） 随着彩色胶片的普及和观念艺术的兴起，摄影的边界被彻底打破。 4.1 从负片到数码的色彩哲学： 深入研究威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）如何将日常生活中平庸的、甚至略显俗气的色彩组合，提升到艺术殿堂。这并非关于“自然光下的色彩还原”，而是关于人造光、饱和度与主观情感的交织。我们将分析他如何使用大画幅相机来挑战传统纪实摄影的松散感。 4.2 观念摄影的解构与重构： 探讨辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等艺术家如何利用摄影作为一种媒介，挑战“谁在看”和“被观看的是谁”的传统权力结构。我们关注的重点是图像的建构性——照片不是发现，而是被创造出来的。这需要对服装、布景、灯光等所有人工元素进行精确的、非自然的控制。 4.3 摄影作为档案与数据流： 最后，本书将目光投向当代，探讨数字时代的摄影，关注如何处理海量数据、如何看待身份的碎片化，以及摄影在当代艺术语境中作为“证据”或“虚构”的模糊地带。我们将分析那些利用后期处理技术来构建宏大、超现实场景的当代摄影师的作品，理解他们如何驾驭像素而非光子。 结论：超越曝光与光圈的摄影思维 本书的目的，是引导读者超越相机说明书上的基础参数，去理解每一位大师在按下快门前，心中已经完成的复杂思考过程——他们对历史的继承、对社会的批判、对美学的坚守，以及对光线与时间最深刻的敬畏。最终，我们探讨的是，摄影师如何通过选择、排除与重构，将客观世界转化为具有个人印记的主观表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《摄影大师的户外拍摄秘诀》着实吸引了我。作为一个对摄影充满热情，却又时常在户外拍摄时感到力不从心的新手，我一直在寻找能够真正提升我拍摄技巧的指导。这本书的ISBN号（9787806861707）和出版社（浙江摄影）给了我一种可靠的预感，似乎这是一家在摄影领域有着深厚积淀的出版社，推出的书籍应该有其独到之处。我期待这本书能够像一位经验丰富的导师，在我眼前徐徐展开户外摄影的神秘面纱。我希望能学到如何更好地运用自然光，如何构图才能让景物在画面中焕发活力，以及如何捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。尤其是在户外，光线变化莫测，环境复杂多样，如何在这种情况下还能拍出令人惊艳的照片，是我一直以来最渴望解决的问题。我希望书中能有具体的案例分析，不仅仅是理论的讲解，更能看到真实的照片，并配以大师的点评，让我能够直观地理解他们的创作思路和技巧。从封面的设计到文字的编排，我期望都能感受到专业和用心，仿佛伸手就能触碰到那些精妙的镜头语言。

评分☆☆☆☆☆

《摄影大师的户外拍摄秘诀》这个书名，立刻勾起了我内心深处对摄影的热爱和对户外自然的向往。作为一个业余摄影者，我总是被大自然鬼斧神工的景色所吸引，但每次用相机去捕捉时，总觉得少了一些灵魂，画面显得平淡无奇。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门，我迫不及待地想知道，那些“大师”们是如何在户外环境中，将平凡的景物拍出非凡的效果的。我特别希望书中能够包含一些关于如何捕捉动态瞬间的技巧，比如飞鸟掠过湖面，或者奔腾的溪流，这些瞬间都极具挑战性，但也充满魅力。同时，我也对书中关于如何利用环境光线来营造氛围的内容充满了好奇，尤其是在光线不足的黄昏或阴影处，如何才能拍出富有层次感和细节的照片。我期望这本书能提供一系列实用且易于理解的指导，让我能够将理论知识转化为实际拍摄中的娴熟技巧，最终创作出能打动人心的户外摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

读到《摄影大师的户外拍摄秘诀》，我内心涌动着一股强烈的学习欲望。作为一名业余摄影爱好者，我尤其喜欢在自然环境中捕捉那些稍纵即逝的美丽。然而，每次踏足户外，面对变幻莫测的光线、复杂的背景以及各种不确定因素，我总是感觉力不从心，拍出的照片常常达不到我内心的预期。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏指路明灯。我迫切希望它能深入浅出地讲解如何在高光比环境下控制曝光，如何在阴天拍出富有层次感的画面，以及如何在逆光条件下塑造出迷人的轮廓。我设想着，书中应该会包含许多关于构图的实用技巧，比如如何利用前景来增强空间感，如何运用引导线来吸引观者的视线，以及如何通过不同的视角来赋予景物新的生命。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能提供切实可行的实践方法，甚至可以包含一些关于器材选择和使用的建议，毕竟，合适的工具也是成功拍摄的重要一环。浙江摄影出版社这个名字，也让我对书籍的质量有了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《摄影大师的户外拍摄秘诀》时，我的眼睛瞬间亮了起来。作为一名喜欢背着相机去山野间游走的旅行者，我一直渴望能够用镜头记录下那些震撼人心的自然之美，但现实往往是，我拍出来的照片总是差强人意，无法完全展现出我眼中所见的壮丽。这本书的标题直击我的痛点，让我觉得它可能就是我一直在寻找的那个答案。我尤其希望能在这本书中找到关于如何在复杂多变的天气条件下进行拍摄的秘籍，比如如何在雨后拍摄出清新明亮的画面，如何在风雪交加的日子里捕捉到动人心魄的景象。此外，对于户外拍摄中常遇到的构图难题，我也希望能获得一些启发性的指导，比如如何避免画面杂乱，如何通过取景来突出主体，以及如何运用线条和形状来增强画面的艺术感染力。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我走出户外摄影的迷雾，发现更多属于自己的创作可能。

评分☆☆☆☆☆

《摄影大师的户外拍摄秘诀》这本书，光是听名字就让人心生向往。我是一名对自然风光摄影情有独钟的爱好者，但总觉得自己的作品缺乏一些“大师”级别的韵味。尤其是在户外拍摄时，我常常被突如其来的天气变化、复杂的地形以及难以捕捉的光影弄得手足无措。因此，我非常期待这本书能够提供一些真正能够立竿见影的技巧，让我能够从“拍到”提升到“拍好”。我尤其关注那些关于如何处理光线的部分，无论是清晨的柔和晨曦，还是傍晚的金黄时刻，又或是日中的烈日当空，每一种光线都有其独特的魅力，也带来了不同的挑战。我希望书中能有详细的讲解，告诉我如何识别、利用和驾驭这些光线，而不是被它们所束缚。同时，我也希望书中能够包含一些关于色彩运用、景深控制以及后期处理的入门级指导，让我在创作的每一个环节都能有所提升。浙江摄影出版社的品牌，也让我对这本书的内容质量和专业性有了初步的信任。