主題教學色彩教學研究係列叢書細節畫麵 9787514911190 中國書店齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔祥濤 著

圖書標籤:

• 主題教學
• 色彩教學
• 美術教育
• 細節畫麵
• 教學研究
• 中國書店齣版社
• 9787514911190
• 教育學
• 藝術教育
• 繪畫教學

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514911190

商品編碼：29883695375

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：主題教學色彩教學研究係列叢書細節畫麵

定價：58.00元

作者：孔祥濤

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787514911190

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《主題教學色彩教學研究係列叢書：細節·畫麵》融匯名校名師先進教學理念，突齣高效的學習方法，幫助學生走齣題海輕鬆提升，滿足各個層次學生的不同需要。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術教育的深度探索：當代視覺藝術理論與實踐新視野 《藝術教育的深度探索：當代視覺藝術理論與實踐新視野》 旨在為藝術教育工作者、研究者以及對當代藝術思潮感興趣的讀者提供一個全麵而深入的理論框架與實踐指導。本書並非聚焦於單一的教學方法或學科分支，而是力求在宏觀層麵梳理二十世紀末至今全球視覺藝術領域的核心議題、新興媒介及其對教育理念産生的顛覆性影響。 全書共分五大部分，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從哲學思辨到課堂實踐的廣闊光譜。 --- 第一部分：後現代主義的遺産與當代藝術的語境重塑 (約 350 字) 本部分著重探討後現代主義對傳統藝術教育範式的解構與挑戰，並在此基礎上剖析當代藝術的生成環境。我們首先迴顧瞭如福柯、德裏達等思想傢對再現（Representation）概念的批判，如何使得藝術教育不再單純追求“模仿自然”或“掌握既定技法”。 接著，本書深入分析瞭全球化背景下，藝術的“地方性”與“普世性”之間的張力。重點討論瞭“身份政治”如何滲透進視覺創作，以及藝術機構（如雙年展、大型迴顧展）如何影響我們對“何為重要藝術”的判斷。這要求藝術教育者必須具備批判性思維，能夠引導學生識彆文化權力結構，理解藝術品背後的意識形態支撐。具體案例分析瞭當代裝置藝術和行為藝術如何模糊瞭作品與觀眾、藝術與生活的界限，並探討瞭教育體係如何適應這種開放性、過程導嚮的創作模式。我們強調，理解當代藝術的語境，是構建有效教學策略的前提。 --- 第二部分：新媒介、技術與數字美學的範式轉移 (約 400 字) 在信息爆炸的時代，技術革新是重塑視覺藝術教育的最主要驅動力之一。本部分將焦點集中於數字技術、新媒體藝術（如生成藝術、虛擬現實/增強現實、交互裝置）對傳統繪畫、雕塑等學科的衝擊與融閤。 我們詳細闡述瞭“媒介考古學”的視角，即如何審視媒介的曆史演變，而非僅僅停留在工具層麵。書中批判性地評估瞭數字工具在藝術創作中的作用——它們既是解放創造力的引擎，也可能成為同質化審美的溫床。一個核心議題是“數據可視化”在藝術錶達中的潛力與倫理考量。此外，本書係統梳理瞭交互設計思維在藝術教學中的應用，強調學生不僅是媒介的使用者，更是係統的設計者和體驗的編織者。例如，在探討生成對抗網絡（GANs）生成圖像時，我們不僅展示其技術原理，更引導讀者思考“原創性”、“作者身份”在算法驅動下的新定義。這一部分還包含瞭對數字策展和在綫展示平颱對藝術傳播影響的分析，為教育工作者提供瞭未來藝術生態的預判。 --- 第三部分：跨學科整閤與感知教育的重構 (約 350 字) 當代復雜問題的解決需要跨學科的視角，藝術教育必須打破學科壁壘。《跨學科整閤與感知教育的重構》部分探討瞭如何將科學、社會學、心理學等領域的知識有效融入視覺藝術教學。 我們深入討論瞭“具身認知”（Embodied Cognition）理論在藝術學習中的應用。藝術學習並非純粹的智力活動，而是身體經驗、情感投入與環境互動的綜閤過程。書中提供瞭具體的教學模塊設計，例如，如何通過藝術實踐來探索生物學概念（如形態發生學），或如何運用視覺敘事來解析社會學案例。特彆關注瞭“設計思維”（Design Thinking）在藝術教育中的推廣，它提供瞭一種結構化的、以人為中心的問題解決流程，極大地增強瞭學生將藝術能力應用於現實挑戰的能力。我們認為，成功的藝術教育應是培養“全感官學習者”，提升他們對光影、空間、時間、物質性的深度感知和轉化能力。 --- 第四部分：藝術教育的社會責任與包容性實踐 (約 250 字) 教育的價值最終體現在其對社會的貢獻上。本部分側重於藝術教育的社會責任和倫理維度，倡導建立更具包容性和公平性的學習環境。 我們分析瞭傳統藝術教育中可能存在的文化偏見和精英主義傾嚮，並提齣瞭“去中心化”的教學策略。這包括引入非西方傳統藝術體係的範例，重視地方社區藝術項目，以及將藝術作為社會行動工具的實踐案例。重點闡述瞭藝術在特殊教育（如自閉癥譜係障礙、認知障礙）中的療愈和溝通功能，強調藝術作為非語言交流橋梁的重要性。本書倡導的包容性實踐，要求教師不僅教授“如何看”，更引導學生思考“為何看”以及“為誰創作”，確保藝術教育的成果能夠惠及更廣泛的社會群體。 --- 第五部分：評估體係的創新與教師專業發展 (約 200 字) 最後一部分關注藝術教育實踐中的關鍵環節——評估和教師的持續成長。傳統的標準化測試難以捕捉藝術學習中創造力、批判性思維和情感錶達的復雜性。 本書提齣瞭一係列基於過程、作品集和自我反思的多元化評估方法。我們詳細介紹瞭“形成性評估”在引導學生自我修正中的作用，以及如何利用數字作品集來展示學習軌跡的深度。在教師專業發展方麵，本書強調教師需要從單一的“技法傳授者”轉變為“學習環境的設計者”和“觀念的引導者”。我們建議建立基於實踐研究（Practice-Based Research）的教師發展模式，鼓勵一綫教育工作者積極參與到藝術教育理論的探索與檢驗中，形成良性循環，確保藝術教育理念的活力與前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節畫麵，與其說是對教學內容本身的“畫麵”，不如說它描繪的是一個色彩教學的“生態圖景”。作者從非常宏觀的視角切入，探討瞭色彩教學在整個教育體係中的定位和價值，以及它如何與不同的學科領域相互滲透、相互促進。我一直認為，色彩教學不應該僅僅局限於美術課，它應該是一種貫穿於各個學科的思維方式，一種能夠激發學生多元化學習能力的有效途徑。這本書正是從這個角度，為我提供瞭非常寶貴的理論支持和實踐指導。 在探討具體的教學方法時，這本書也非常注重“過程”的呈現，而非僅僅羅列結果。它詳細地闡述瞭如何從學生已有的色彩經驗齣發，逐步引導他們去探索、去發現、去創造。我印象特彆深刻的是，書中關於“色彩聯想”和“色彩故事”的教學設計。這些活動不僅僅能夠鍛煉學生的色彩感知能力，更能夠激發他們的想象力和創造力，讓他們學會用色彩來錶達自己的情感和想法。這種以學生為中心，強調個性化發展的教學理念，讓我深受啓發。 此外，本書在色彩理論的闡述上，也並非停留於錶麵的“好看”，而是深入到色彩的本質，包括其物理屬性、生理感知以及文化象徵意義。作者通過大量的案例分析，展示瞭色彩是如何在不同的文化背景下，被賦予不同的內涵和情感色彩。這種跨文化的視角，不僅拓寬瞭我的視野，也讓我對色彩的理解更加深刻和全麵。我特彆欣賞書中關於“色彩的地域性”的探討，讓我認識到，即使是同一種顔色，在不同的地域和文化中，也會有不同的解讀和應用。 而且，這本書在引用文獻和案例時，都非常嚴謹和有說服力。它既有對經典色彩理論的梳理，也有對前沿研究的介紹，並且結閤瞭大量的教學實踐經驗，使得本書的內容既有理論高度，又有實踐價值。我能夠從中感受到作者深厚的學術功底和豐富的教學經驗。 總而言之，這本書是一本極具深度和廣度的色彩教學研究專著。它不僅僅是關於如何教色彩，更是關於如何通過色彩來啓迪智慧、激發潛能。我把它視為一本色彩教學領域的“工具書”和“思想庫”，相信它能夠為所有從事色彩教學工作的人員，提供最前沿的理論指導和最實用的教學方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的色彩運用真是太豐富瞭，我都被裏麵的各種鮮艷色彩吸引住瞭。從封麵設計到內頁的插圖，都給我一種活力四射的感覺。我平時也喜歡畫畫，尤其對如何讓我的作品看起來更有衝擊力感到睏惑。這本書裏有很多關於如何搭配顔色、如何利用顔色來突齣主題的例子，看得我眼花繚亂，但又學到瞭不少東西。比如，我之前一直覺得紅色和藍色很難搭配，但書裏就展示瞭好幾種讓它們看起來和諧又亮眼的方法，讓我大開眼界。 而且，我覺得這本書不僅僅是教你怎麼用顔色，更像是教你怎麼“看”顔色。它裏麵講瞭很多關於顔色的“性格”和“感覺”，比如黃色會讓人覺得溫暖，藍色會讓人讓人感到平靜，綠色會帶來生機等等。我以前隻是憑感覺去用顔色，現在看瞭這本書，纔知道原來每種顔色背後都有這麼多的故事和含義。這讓我覺得，用顔色來錶達情感和思想，就像是用文字來寫詩一樣，是有很多技巧和學問的。我特彆喜歡其中一個章節，講的是如何用不同的顔色來錶現不同的天氣，從晴朗的藍天到陰雨的灰濛濛，再到彩虹的絢爛，讓我覺得原來顔色可以這麼形象地描繪齣大自然的美麗。 本書在講解色彩知識的時候，也考慮到瞭不同年齡段的讀者。雖然我不是專業的老師，但我也能從中學到很多實用的技巧。書中有很多鼓勵孩子發揮想象力去玩顔色的例子，比如讓他們用自己最喜歡的顔色去畫一個神奇的動物，或者用顔色來講述一個睡前故事。這種寓教於樂的方式，我覺得對於培養孩子的藝術感知能力非常有幫助。我也嘗試著按照書裏的方法，給我的小侄女畫瞭一幅畫，她非常喜歡，並且很主動地告訴我她想用什麼顔色來畫。 我特彆欣賞書中關於色彩在不同文化背景下的差異性研究。它讓我認識到，顔色並不是普適的，在不同的文化裏，同樣的顔色可能會有截然不同的含義。比如，在西方文化中，白色代錶純潔和婚慶，而在一些東方文化中，白色則與哀悼有關。這種跨文化的視角，讓我覺得對色彩的理解更加深刻和全麵。我也希望這本書能夠幫助更多的人打破對顔色的刻闆印象，更自由地去探索和運用色彩的魅力。 總的來說，這本書給我帶來瞭一次非常愉快的閱讀體驗。它不僅僅是一本關於色彩教學的書，更是一本關於如何發現和欣賞色彩之美的書。我從中不僅學到瞭很多實用的色彩知識和教學方法，更重要的是，它激發瞭我對色彩的濃厚興趣，讓我看到瞭色彩在生活中的無限可能。這本書絕對值得推薦給所有對藝術、教育以及色彩充滿好奇的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，原來色彩的世界如此廣闊和奇妙。我之前一直以為，顔色就是紅、黃、藍、綠、青、藍、紫，然後各種深淺的混閤。但這本書讓我明白，色彩遠不止於此，它是一種語言，一種能夠傳遞情感、錶達思想的強大力量。書中對色彩的起源、色彩的形成、色彩的感知等方麵的講解，都讓我大開眼界，讓我從科學和藝術的雙重維度去理解色彩。 我尤其喜歡書中關於色彩在不同情境下的運用分析。它不僅講解瞭色彩在繪畫、設計等傳統藝術領域的應用，還探討瞭色彩在生活中的方方麵麵，比如服飾搭配、室內裝飾、甚至城市規劃。讓我印象深刻的是，書中對不同顔色如何影響人們的心情和行為的研究，讓我覺得原來我們每天都生活在色彩的包圍中，而這些色彩，都在潛移默化地影響著我們。這本書就像打開瞭一扇窗，讓我看到瞭一個我之前從未留意過的精彩世界。 而且，我最欣賞的是這本書將抽象的理論與生動的實踐相結閤。它不僅僅是在講述色彩的理論，更是在教我們如何去運用色彩，如何去創造色彩。書中有大量的教學案例，從簡單的色彩練習到復雜的色彩創作，都提供瞭清晰的指導和思路。我嘗試著書中的一些方法，比如如何利用互補色來突齣畫麵主體，如何用鄰近色來營造和諧統一的氛圍，都收到瞭很好的效果。這讓我覺得，色彩的學習不再是遙不可及的，而是觸手可及的。 此外，這本書在介紹色彩知識的時候，還融入瞭許多曆史文化背景的元素，讓我覺得學習色彩的過程也變成瞭一種瞭解曆史、瞭解文化的旅程。比如，書中提到不同曆史時期，人們對顔色的偏好和運用都有所不同，這讓我覺得色彩不僅僅是科學和藝術，更承載著人類文明的印記。這種多元化的視角，讓這本書的內容更加豐富和有深度。 總而言之，這本書是一本充滿智慧和啓發性的色彩讀物。它不僅能夠幫助我們深入瞭解色彩的科學原理和藝術魅力，更能夠指導我們如何在生活和工作中更有效地運用色彩。我把它推薦給所有對色彩有興趣的朋友，相信你一定會在閱讀過程中收獲滿滿。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對“色彩教學”這個主題並不是特彆感興趣，總覺得它會比較枯燥乏味，充斥著各種理論和公式。然而，這本書卻徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它以一種極其生動和富有啓發性的方式，將色彩的魅力展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在探討色彩與情感、色彩與環境之間的聯係時所展現齣的深刻洞察力。書中用大量的實例，比如不同色彩如何影響人們在商店裏的購物情緒，或者不同顔色組閤如何營造齣特定的氛圍，都讓我驚嘆於色彩的強大力量。 我是一名設計師，工作中需要大量運用色彩，但常常陷入一種“安全區”，不敢輕易嘗試新的配色方案。這本書就像一位經驗豐富的導師，給我提供瞭許多打破常規的靈感。它不隻是告訴你“什麼顔色好看”，更重要的是分析“為什麼好看”，以及如何通過色彩的運用，達到預期的視覺效果和情感傳達。我特彆喜歡書中關於“色彩心理學”的章節，它讓我認識到，色彩不僅僅是視覺的元素，更是能夠觸及人內心深處的情感密碼。這對於我今後在設計中，如何更好地與客戶溝通、如何精準地傳達品牌價值，都具有極其重要的指導意義。 本書在色彩理論的講解上，並沒有因為追求通俗易懂而犧牲其專業性。作者在介紹色彩的屬性，如色相、明度、飽和度時，都進行瞭清晰的闡述，並且巧妙地將其與實際的色彩搭配技巧相結閤。我印象深刻的是，書中有一部分內容專門講解瞭如何通過色彩的對比和調和來達到視覺上的平衡和和諧，以及如何利用色彩來引導觀眾的視綫。這些都是我在實際工作中經常會遇到的問題，而這本書則提供瞭係統性的解決方案。 而且，我非常贊同書中強調的“觀察色彩”的重要性。作者鼓勵讀者多去留意生活中的色彩，去感受它們帶給我們的不同體驗。這種引導讀者主動去觀察和思考的方式，比單純的知識灌輸更為有效。我也開始嘗試著去記錄我遇到的各種色彩組閤，並分析它們所帶來的感受。這種“玩”顔色的過程，讓我覺得學習色彩的過程變得更加有趣和富有挑戰性。 總而言之，這本書是一本非常紮實的學術著作，但同時又兼具瞭很強的可讀性和實踐指導性。它為我提供瞭一個全新的視角來理解和運用色彩，不僅拓寬瞭我的專業視野，更激發瞭我對於色彩藝術的無限熱情。我強烈推薦這本書給所有在藝術、設計、教育領域工作，或者僅僅是熱愛生活、熱愛色彩的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我留下瞭非常深刻的印象，其在色彩理論的闡述上，可以說是達到瞭一個相當的高度。我尤其欣賞作者在理論基礎部分的講解，它並非枯燥地羅列概念，而是層層遞進，從基礎的光學原理，到色彩的三要素——色相、明度、飽和度，再到色彩的對比、調和等一係列復雜的視覺感知現象，都進行瞭細緻入微的剖析。閱讀過程中，我仿佛置身於一個色彩的實驗室，通過生動的圖例和嚴謹的文字，我得以清晰地理解每一種色彩是如何在我們眼中産生感知的，以及它們之間錯綜復雜的關係。 而且，這本書在將理論與實際教學相結閤的方麵做得非常齣色。我是一名美術教師，一直在尋找能夠指導我進行主題教學實踐的優質資源。這本書提供的教學案例，涵蓋瞭從幼兒園到小學高年級的不同年齡段，針對的主題也多種多樣，例如“四季的變化”、“奇妙的海洋世界”、“神秘的森林探險”等等，這些都非常貼近兒童的生活經驗。作者不僅提供瞭具體的教學步驟和活動設計，更重要的是，它強調瞭如何引導學生觀察、感受和運用色彩來錶達自己的想法和情感，而不是簡單地教授色彩的名稱。這種以學生為中心，注重創造力和個性發展的教學理念，讓我深受啓發。 此外，本書在色彩在不同藝術領域的應用上也進行瞭廣泛的探討。我一直對色彩在繪畫、設計、甚至在一些非傳統的藝術形式中的作用感到好奇。這本書就像一座寶藏，讓我看到瞭色彩如何被不同領域的藝術傢們玩味、駕馭，並最終成為他們錶達思想、傳遞情感的強大工具。從油畫中濃烈的情感碰撞，到平麵設計中精準的視覺傳達，再到服裝設計中引發的時尚潮流，作者都通過豐富的案例和獨到的見解，為我打開瞭新的視野。我尤其對其中關於“色彩心理學”的章節印象深刻，它讓我認識到色彩不僅僅是視覺上的享受，更蘊含著深刻的心理暗示，能夠直接影響人們的情緒和行為，這對於我在教學中引導學生理解色彩的情感力量非常有幫助。 這本書的裝幀設計也極具匠心，紙張的質感和印刷的清晰度都為閱讀體驗加分不少。在翻閱的過程中，我能感受到齣版社在圖書質量上的用心。更重要的是，書中配有大量高質量的彩色插圖和圖片，這些視覺元素不僅是對文字內容的有力補充，本身也具有很高的藝術價值。它們涵蓋瞭不同時期、不同風格的優秀作品，使我對色彩的理解更加具象化和直觀。閱讀的過程，與其說是學習，不如說是一種沉浸式的藝術體驗。我常常會停下來，仔細品味每一幅圖畫中的色彩運用，並嘗試從中提取對我教學有用的靈感。 總而言之，這本書對於任何對色彩教學感興趣的人來說，都是一本不可多得的寶貴財富。它不僅在理論深度上有所建樹，更在實踐指導性和藝術視野的拓展上展現瞭卓越的價值。我特彆贊賞作者在將抽象的色彩理論轉化為具體、可操作的教學方法上的功力。書中提供的教學活動設計，考慮到瞭兒童的學習特點和認知規律，具有很強的啓發性和可操作性。我迫不及待地想要將書中的理念和方法應用到我的日常教學中，相信我的學生們也一定會從中受益匪淺。這是一本能夠激發思考、啓迪靈感，並最終推動實踐的優秀著作。