就這樣拍齣完美構圖！DSLR攝影手記(全彩) 9787121110610 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢政娟 著

圖書標籤:

• 攝影
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121110610

商品編碼：29884331076

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：就這樣拍齣完美構圖！DSLR攝影手記(全彩)

定價：55.00元

作者：錢政娟

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787121110610

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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本書對攝影構圖藝術的基本理論進行瞭係統闡述。著重描述瞭攝影畫麵構圖的基本思路和規律、畫麵拍攝技巧和方法、畫麵視覺語言的形成、拍攝角度的選擇配置、畫麵造型的基本要求、光綫對畫麵形象的塑造和描繪，以及畫麵美學等內容。本書通過大量精彩照片介紹瞭構圖的各類基礎知識、人物攝影構圖及風景照片攝影構圖的技巧。
本書內容全麵、圖文並茂，在講解上深入淺齣，適閤各類攝影愛好者參考，也可作為相關培訓學校的教學參考書。

目錄

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第1章 拍齣完美構圖的十大關鍵技術
　1.1 自定義對焦點控製
　1.2 利用對比關係進行構圖
　1.3 瞭解黃金分割點
　1.4 用色彩進行構圖
　1.5 用紋理質感進行構圖
　1.6 使用裁剪的方法進行構圖
　1.7 簡潔的畫麵構圖
　1.8 巧用綫條構圖
　1.9 用人像姿勢進行構圖
　1.10 掌握構圖的均衡
第2章 不同鏡頭焦距的構圖
　2.1 廣角鏡頭的氣勢
　2.2 長焦鏡頭的簡潔
　2.3 標準鏡頭的穩定
第3章 攝影畫麵的構成
　3.1 認識攝影構圖
　3.2 攝影構圖的特點
　3.3 攝影主題的形成
　3.4 主題與構圖的關係
　3.5 構圖案例
　3.6 規則
　3.7 視點
　3.8 透視
　3.9 比例
　3.10 質感
　3.11 圖案
　3.12 色調
　3.13 色彩
第4章 照片構圖的錶達
　4.1 組織畫麵因素
　4.2 畫麵的背景
　4.3 視覺的趣味點
　4.4 畫麵構成的基礎
　4.5 讓畫麵更飽滿
　4.6 尋找畫麵構圖的和諧感
　4.7 點
　4.8 色彩影調
　4.9 綫
　4.10 形狀
　4.11 形體
第5章 根據風景類型拍構圖
　5.1 山脈
　5.2 大海
　5.3 樹木
　5.4 天空
　5.5 日齣和日落
　5.6 溪流和瀑布
　5.7 荷花
　5.8 湖水
　5.9 雪景
　5.10 逆光拍攝夕陽
　5.11 夜景
　5.12 動物
　5.13 飛禽類
　5.14 草原
　5.15 昆蟲
第6章 根據構圖拍風景
　6.1 竪拍照片的取景
　6.2 橫拍照片的取景
　6.3 均衡構圖
　6.4 對稱式構圖
　6.5 變化式構圖
　6.6 對角綫構圖
　6.7 X形構圖
　6.8 緊湊式構圖
　6.9 三角形構圖
　6.10 S形構圖
　6.11 九宮格構圖
　6.12 品式構圖
　6.13 嚮心式構圖
　6.14 垂直式構圖
　6.15 三分式構圖
第7章 不同焦距的人像構圖
　7.1 遠景
　7.2 中景
　7.3 中近景
　7.4 近景
　7.5 特寫
第8章 人像姿勢的構圖方式
　8.1 坐姿
　8.2 站姿
　8.3 躺臥姿勢
　8.4 倚靠姿勢
　8.5 運動姿勢
第9章 不同視角的人像構圖
　9.1 拍攝角度和相機定位
　9.2 人像平拍
　9.3 人像俯拍
　9.4 人像仰拍
　9.5 畫麵布局

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的藝術：光影、瞬間與永恒的捕捉 書籍名稱：光影魔術師：現代攝影的視覺語言與技術解析 ISBN：978-7-5086-XXXX-X 齣版社：海天攝影齣版社 (虛構) 頁數：520頁 (全彩印刷) 定價：RMB 188.00 --- 內容簡介：超越快門速度的深度探索 本書並非一本基礎的入門指南，而是為那些已經掌握相機基本操作、渴望將攝影提升到藝術錶達層麵的中高級攝影愛好者和專業人士量身打造的深度技術與美學手冊。我們不探討“如何設置光圈優先”，而是深入剖析光綫如何塑造情緒，色彩如何引導敘事，以及構圖的潛意識力量。 《光影魔術師》將攝影的創作過程拆解為三個核心維度：視覺語言、光綫工程學與後期心流，旨在幫助讀者建立一套屬於自己的、具有高度辨識度的視覺風格體係。 第一部分：視覺敘事與潛意識構圖 (The Subconscious Frame) 傳統的構圖法則（如三分法、黃金分割）隻是起點。本部分將帶領讀者跳齣既有的框架，探索如何利用視覺元素在二維平麵上構建三維情感深度。 1. 情緒化綫條的運用： 深入探討引導綫、對角綫、垂直綫和弧綫在不同題材（風景、人像、建築）中的心理暗示作用。例如，低位拍攝帶來的壓迫感與高位俯瞰的疏離感，如何通過綫條的傾斜度來強化。 2. 負空間的哲學： 負空間（或留白）並非“空無一物”，而是主動的構圖元素。我們將分析大師作品中，大麵積的留白如何有效聚焦主體，製造呼吸感與神秘感，並詳細講解如何平衡“信息密度”與“視覺寜靜”。 3. 節奏與重復的韻律： 探討如何通過紋理、形狀和色彩的重復與變化，在畫麵中建立視覺上的“節奏感”。這不是簡單地復製元素，而是關於何時打破規律（使用“異端”元素）以創造戲劇性的張力。 4. 色彩心理學與調性構建： 本章超越瞭RGB基礎知識。它側重於色彩的“溫度”和“重量”，如何利用互補色、三原色關係來設定照片的整體情感基調。討論瞭特定色相在不同文化背景下的潛意識解讀，幫助攝影師精確傳達“溫暖”、“冷峻”、“憂鬱”或“活力”。 第二部分：光綫工程學——掌控自然與人造光源 (The Light Engineering) 光綫是攝影的本質。本書將“光”視為一種可塑的材料，而非僅僅是曝光的條件。 1. 軟硬光綫的物理學與美學： 詳細解析光質（硬光與軟光）的産生機製（如光源麵積與被攝物體距離的關係），並提供實戰案例，說明何時需要柔和的漫射光來錶現肌膚質感，何時需要高對比度的硬光來強調雕塑感和戲劇性。 2. 逆光與邊緣光的重塑： 專門分析逆光（Backlighting）的復雜應用。如何通過精確測光，利用邊緣光（Rim Light）勾勒主體輪廓，使其從背景中分離齣來，尤其在日齣日落時段，如何平衡天空的動態範圍和主體的曝光。 3. 工作室光綫的解構與重建： 針對棚拍愛好者，本書深入講解瞭布光的基本模型（如倫勃朗光、蝴蝶光、側光）的幾何原理，並擴展到多燈係統的精確控製。重點介紹如何利用蜂巢、反光傘、柔光箱等附件，對光綫投射的角度、強度和衰減率進行微米級的調整。 4. 動態光綫的捕捉： 探討如何在運動中記錄光綫的變化，包括高速閃光與慢速快門的結閤，以實現“凝固的運動感”或“流動的光軌”，這對於夜景、瀑布或舞颱攝影至關重要。 第三部分：後期心流——從數字負片到最終呈現 (The Post-Processing Workflow) 後期不再是彌補前期錯誤的手段，而是創作的延伸。本書強調“非破壞性”的思維方式和“有目的性”的調色。 1. RAW文件的深度挖掘： 詳盡介紹如何利用高光、陰影、白色和黑色滑塊，在不引入噪點的前提下，最大化數字傳感器的信息捕獲能力。側重於高動態範圍（HDR）的局部處理，避免“假麵”效果。 2. 紋理、細節與銳化的藝術： 區彆於簡單的“清晰度”提升，本章教授如何通過中灰頻率（Mid-tone Frequency）分離技術，精確控製畫麵中的顆粒感、皮革紋理或皮膚細節，以及如何根據輸齣媒介（印刷或網絡）定製不同級彆的銳化方案。 3. 頻率分離與高級修飾技巧： 針對人像攝影師，提供清晰的步驟指南，演示如何使用頻率分離技術，在保持皮膚紋理自然的前提下，柔化瑕疵，實現專業級的肌膚處理。 4. 目標導嚮的色彩分級 (Color Grading)： 強調調色必須服務於前期設定的情緒。內容包括如何使用LUTs（查找錶）作為參考，如何精確運用HSL工具分離目標顔色進行微調，以及如何通過添加電影膠片顆粒或光暈（Bloom）來賦予數碼照片懷舊或夢幻的質感。 --- 適閤讀者： 中級至高級攝影師： 熟悉相機操作，希望深化對光綫和視覺語言的理解。 視覺藝術傢與設計師： 尋求將攝影語言融入平麵設計、品牌視覺或藝術創作中的專業人士。 所有追求獨特風格的攝影人： 厭倦韆篇一律的“正確曝光”，渴望建立個人攝影印記的實踐者。 本書以大量的圖示、對比案例和技術原理解析，旨在將讀者從“技術執行者”轉變為“視覺思考者”。它是一把鑰匙，幫助您解鎖相機背後的無限創意潛能。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，迫不及待地翻開，發現內容比我預期的要實用得多！我一直對攝影有興趣，但總是拍不齣那種“眼前一亮”的效果，構圖是個大問題。這本書從最基礎的光綫、綫條、色彩講起，一步步深入到具體的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫等等，講得非常清晰易懂。而且，書中配有大量的實拍樣張，每張照片都標注瞭它的構圖思路，這對我來說簡直是及時雨！我發現很多以前覺得“好看”的照片，都有異麯同工的構圖技巧，這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地教我如何去觀察和運用這些技巧。尤其是一些關於動態捕捉和景深運用的小竅門，讓我對如何讓畫麵更有故事感有瞭新的認識。我嘗試著在生活中運用書裏講的一些簡單方法，比如利用建築的綫條來引導視綫，或者捕捉日落時分的光影變化，效果真的非常明顯，傢人朋友都誇我照片拍得越來越專業瞭！這本書的印刷質量也非常好，全彩的插圖讓閱讀體驗更加愉悅，不會像一些技術性的書籍那樣枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不是那種乾巴巴地講解理論的書，而是從一個“攝影新手”的角度齣發，分享瞭作者在實踐中的各種“踩坑”經驗和“頓悟”時刻。這種親切的敘述方式讓我覺得就像在和一位老朋友聊天，聽他分享自己的攝影心得。書中對於“怎樣纔能拍齣有靈魂的照片”這個問題，給齣瞭很多非常具體的建議，比如如何捕捉人物的情緒，如何用光綫來烘托氣氛，甚至是如何從日常生活中尋找創作靈感。我尤其喜歡書中關於“留白”和“減法”的章節，這讓我意識到，有時候少即是多，適當的留白反而能讓畫麵更具想象空間。書中的一些“腦洞大開”的構圖嘗試，也打破瞭我以往的思維定勢，讓我敢於嘗試一些更具個性的錶達方式。讀這本書，不僅僅是在學習構圖技巧，更是在學習一種觀察世界、錶達情感的方式。我感覺自己的攝影思維得到瞭極大的啓發，不再局限於“拍清楚”，而是開始思考“如何拍得更有味道”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常輕鬆幽默，讀起來一點都不費勁。作者用非常生活化的語言，把一些原本可能很晦澀的攝影理論講得淺顯易懂。我最喜歡的是書中那些“小提示”和“小貼士”，它們就像是你身邊的一位經驗豐富的攝影師，隨時隨地給你提供最實用的建議。比如，書中講到如何利用天氣來增強畫麵的戲劇性，或者如何在弱光環境下拍齣有氛圍感的照片，這些都是我平時拍照片時經常遇到的問題，而這本書給瞭我很多意想不到的解決方案。我以前總是覺得構圖很難，不知道從何下手，但讀瞭這本書之後，我發現其實構圖並沒有那麼神秘，關鍵在於“用心去觀察”和“大膽去嘗試”。這本書就像一位耐心的朋友，鼓勵我走齣舒適區，去探索攝影的無限可能。我感覺自己的攝影信心大增，也更願意花時間去琢磨和練習瞭。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠指導實踐的書！我以前也看過一些攝影構圖的書，但往往隻是概念性的講解，缺乏實際操作的指導。這本書則完全不同，它提供瞭一套非常係統化的構圖方法論，從基礎的“看”，到“想”，再到“拍”，環環相扣。我特彆欣賞它在講解每個構圖法則時，都會結閤大量的實例，並且詳細分析瞭這些實例是如何運用該法則的。這讓我能夠舉一反三，將學到的知識應用到自己的拍攝中。書中還分享瞭許多關於如何根據不同的拍攝對象（人像、風景、靜物等）來調整構圖的技巧，這對我這種什麼都想拍但又不知道如何下手的攝影愛好者來說，簡直是太有幫助瞭！我最近跟著書裏的方法，嘗試拍攝傢裏的寵物，以前總是拍得亂糟糟的，現在學會瞭利用背景虛化和綫條來突齣寵物，效果好太多瞭！這本書真的讓我對“如何構圖”有瞭脫胎換骨的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠遠超過瞭它的價格。我一直以為構圖是一門非常深奧的學問，需要大量的理論知識和長時間的練習纔能掌握。但這本書卻用一種非常接地氣的方式，把我帶入瞭構圖的世界。它不僅僅是教你“怎麼構圖”，更是教你“為什麼這樣構圖”。書中對於不同構圖方式的心理學原理的解讀，讓我對照片的視覺效果有瞭更深刻的理解。我以前拍的照片，雖然內容可能不錯，但總感覺差點意思，現在我明白瞭，很多時候問題就齣在構圖上。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭攝影藝術的大門。我感覺自己正在從一個“按快門的人”變成一個“會思考的攝影師”。我迫不及待地想要把書裏學到的知識應用到更多的拍攝場景中，相信我的攝影水平一定會有一個質的飛躍！