數碼攝影技藝叢書：人像攝影基礎 9787500692805 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佳影在綫 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 數碼攝影
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• 基礎教程
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• 技藝
• 9787500692805
• 攝影指南

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500692805

商品編碼：29884358702

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名：數碼攝影技藝叢書：人像攝影基礎

定價：35.00元

作者：佳影在綫

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692805

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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喜歡人像攝影，但又不知如何開始的話，本書是您的*選擇。從人像攝影的器材和基礎拍攝理論開始，幫助您選購適閤自己的攝影器材，瞭解掌握人像攝影的拍攝理論。然後根據寫真人像、環境人像、情節人像和錶現人像四大類人像攝影題材，分彆介紹瞭其創作理念與實拍技法，讓您輕鬆應對各類人像攝影題材的拍攝。後，本書還詳細介紹瞭通過Photoshop軟件美化人像作品、提升畫麵效果的技法，使您的創作更加完美。

目錄

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第1章　人像攝影器材　
　什麼相機適閤人像拍攝
　DC與單反的區彆
　 適閤人像攝影的鏡頭
　充足曝光的保證——閃光燈和外拍燈
　 瞭解閃光燈
　瞭解外拍燈
　閃光燈的使用
　不可或缺的柔光罩和反光闆
　柔光罩
　反光闆
　輕鬆獲得準確曝光量——測光
　不同的測光模式
　拍攝人像時如何測光
第2章　人像攝影中的光圈與快門
　光圈的選擇
　光圈與景深
　大光圈突齣主體
　小光圈錶現環境人像
　快門速度
　快門速度與人像清晰度的關係
　使用閃光燈拍攝時快門速度的設置
　凝固人物的精彩瞬間
　拍齣充滿動感的人像
　鏡頭焦距與景深
　不同焦距對人物錶現的影響
　深景深還是淺景深
第3章　人像攝影用光技巧
　光綫的作用
　營造畫麵空間感
　塑造立體形態和錶現質感
　錶現影調與色調
　控製畫麵影像的色彩
　渲染氣氛
　利用光綫彌補人物外貌缺陷
　如何讓較胖的臉型顯得瘦一些
　如何讓較瘦的臉型顯得胖一些
　低光位拍攝高顴骨
　人像攝影中光綫的造型意義
　按光綫造型效果定義光綫
　常見影棚人像布光方式
　人像攝影的各種光效實踐
　適閤拍攝肖像的順光
　體現立體感的側光
　強調輪廓的側逆光
　自然的頂光
　錶現皮膚細膩質感的散射光
　　避免鼻子下的沉重陰影
　　突齣頭發細節
　　剪影效果
第4章　人像攝影構圖秘訣
第5章　如何為人像攝影選景
第6章　實戰拍攝之寫真人像
第7章　實戰拍攝之環境人像
第8章　實戰拍攝之情人人像
第9章　實戰拍攝之錶現人像
第10章　人像攝影後期處理

作者介紹

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文摘

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序言

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數字影像藝術的探索與實踐：聚焦微距、風光與後期處理的深度解析 本叢書旨在為廣大攝影愛好者和專業人士提供一個係統、深入的數字影像技術實踐指南，涵蓋瞭從前期拍攝技巧到後期精修處理的各個關鍵環節。本捲聚焦於微距攝影的精妙世界、風光攝影的壯麗錶達，以及數字後期處理的強大魔力，旨在幫助讀者突破傳統拍攝瓶頸，用鏡頭捕捉更具震撼力和藝術感染力的視覺作品。 第一部分：微觀世界的奇遇——微距攝影的藝術與技術 微距攝影，是對細微之美的極緻捕捉，它將人眼難以察覺的細節放大至眼前，展現齣令人驚嘆的紋理、色彩和結構。本部分將帶領讀者全麵掌握微距攝影的核心技術與藝術構圖。 1.1 硬件選擇與附件應用 深入剖析微距攝影所需的關鍵器材，包括定焦微距鏡頭、變焦微距鏡頭、增倍鏡、近攝環（接圈）以及皮腔等附件的原理與選擇標準。重點講解如何根據拍攝對象（昆蟲、花卉、靜物）選擇最優化的組閤方案，並探討全畫幅與APS-C畫幅在微距拍攝中的實際差異。 1.2 曝光控製與景深管理 微距拍攝中，景深變得極其狹窄，曝光控製成為核心挑戰。本章詳細解析“倒易律”在微距下的影響，講解如何利用光圈、快門速度和ISO的精確配閤來實現準確曝光。重中之重在於景深控製：從傳統光圈收縮法到先進的焦點包圍（Focus Stacking）技術，提供詳細的實戰步驟和後期閤成技巧，確保主體從前到後都保持清晰銳利。 1.3 對焦策略與穩定技術 在極近的距離下，自動對焦往往力不從心。本節重點介紹手動精確對焦的技巧，如使用實時取景放大、使用對焦尺或利用“前後微調法”。同時，針對靜物（如珠寶、郵票）和動態對象（如昆蟲）的不同需求，提供三腳架、軌道滑塊（微距導軌）以及閃光燈布光在穩定畫麵和控製光綫方麵的應用指南。 1.4 微距構圖的創新與突破 超越簡單記錄，探求微距作品的藝術性。講解如何利用背景虛化（焦外成像）來突齣主體，如何運用綫條、幾何圖案和色彩對比來引導觀眾視綫。涉及環境微距的敘事性構圖，以及如何通過巧妙的角度，將尋常事物轉化為抽象的藝術畫麵。 第二部分：天地之間的詩篇——風光攝影的胸襟與技法 風光攝影要求攝影者不僅是技術的執行者，更是自然現象的觀察者和情感的錶達者。本部分側重於如何捕捉大氣、錶達場景的深度與廣度。 2.1 光綫的魔術：把握自然光綫的運用 風光攝影的靈魂在於光綫。係統分析“黃金時段”（Golden Hour）和“藍色時段”（Blue Hour）的光綫特質及其對色彩和影調的影響。講解如何利用側光突齣地形紋理，利用順光保證色彩飽和度，以及如何駕馭艱難的逆光環境，創造剪影或星芒效果。 2.2 創意濾鏡係統的實戰指南 高質量的風光片離不開濾鏡的輔助。詳細介紹中灰漸變濾鏡（GND）的選擇（硬邊與軟邊）及其在平衡天空與地麵的曝光中的應用；減光鏡（ND）在創造絲綢般流水和雲霧效果中的關鍵作用。此外，探討偏振鏡（CPL）如何有效去除水麵和非金屬錶麵的反光，增強天空的藍色和雲彩的對比度。 2.3 深度與層次的構建：風光構圖的法則與突破 風光構圖要求畫麵具有引導性和縱深感。重點講解如何運用引導綫、框架、前景元素來增強畫麵的空間感和引導力。探討三分法、對稱法在廣闊場景中的應用，並引入“視覺重量”的概念，幫助讀者平衡畫麵中不同元素的視覺張力。 2.4 長曝光與特殊天氣下的拍攝 長曝光是風光攝影中創造動態美感的常用手段。深入講解慢速快門下的曝光補償、對焦技巧，以及如何通過不同曝光時間來捕捉水流、雲層運動的軌跡。同時，提供在霧天、雨後或暴風雨來臨前等特殊天氣條件下，如何成功預判並捕捉轉瞬即逝的戲劇性瞬間的實戰經驗。 第三部分：數字暗房的重生——RAW處理與高級修飾技術 現代攝影後期處理是作品完成的最後一步，它不僅是彌補拍攝不足的工具，更是實現攝影師視覺創意的關鍵環節。本部分將深入探討基於專業軟件的工作流程。 3.1 RAW文件的本質與工作流程搭建 解析RAW格式與JPEG的區彆，強調為何應始終使用RAW格式進行精細處理。建立一個高效、非破壞性的工作流程：從色彩空間管理、文件命名到備份策略，確保原始數據的安全性和處理過程的可追溯性。 3.2 影調與色彩的精準控製 掌握全局調整工具（曝光、對比度、高光與陰影恢復）的細微差彆。重點講解麯綫工具（Curves）在實現精細S形對比和局部色彩分離中的強大能力。深入探討HSL/色彩混閤工具，如何分離和調整特定色彩的色相、飽和度與明度，實現“畫麵定調”。 3.3 局部精修與細節增強技術 單靠全局調整無法解決所有問題。本章詳細教授濛版技術（如徑嚮漸變、綫性漸變、畫筆濛版）的運用，實現對天空、地景、人像主體等不同區域的差異化處理。講解銳化的科學方法——如何區分“有效銳化”與“噪點放大”，以及如何針對不同輸齣媒介（印刷或屏幕）應用不同的銳化強度。 3.4 噪點管理與高級閤成技巧 在高ISO或長時間曝光場景中，噪點控製至關重要。對比不同降噪算法的優劣，以及如何平衡降噪與細節保留。最後，介紹風光和微距攝影中常見的高動態範圍（HDR）閤成基礎知識和焦點堆棧（Focus Stacking）的後期對齊與融閤步驟，將多張照片的優勢匯聚於一張最終作品之中。 通過對微距世界的極緻探索、對風光大場景的深刻捕捉，以及對數字後期技術的精湛運用，本書將為讀者構建起一套全麵的、麵嚮高品質數字影像創作的技術體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的“叢書”定位，這意味著它可能是一套更宏大攝影知識體係的一部分，而“人像攝影基礎”隻是其中的一個切入點。這種係統性的編排方式，對於我這種希望循序漸進學習攝影的人來說，非常有吸引力。我喜歡那種從理論到實踐，層層遞進的學習過程。我期待書中能夠詳細闡述人像攝影中的基礎概念，例如曝光三角（光圈、快門速度、ISO）在人像拍攝中的具體應用和取捨；如何選擇閤適的鏡頭來達到不同的景深效果和視角；以及如何利用自然光和室內光綫來營造氛圍。更重要的是，我希望書中能夠提供大量的實例分析，通過對比不同拍攝場景、不同光綫條件下的照片，來直觀地展示各種技巧的運用效果。我還希望書中能包含一些關於如何與模特溝通、引導模特情緒的建議，因為我總覺得拍齣有靈魂的人像，除瞭技術，更需要與被攝者建立連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書給人的感覺就是“實在”。封麵設計沒有太多花哨的元素，直觀地展示瞭“人像攝影基礎”這一主題，符閤我對一本實用技術書籍的期待。紙張的觸感很好，印刷清晰，閱讀體驗比較舒適。我最關心的是書中如何講解“基礎”的部分，希望它能從最根本的原理入手，比如相機的基本操作和設置，光圈、快門、ISO之間的關係，以及它們對人像照片的景深、動感和噪點的影響。我還希望書中能提供關於不同焦段鏡頭的特點和在人像攝影中的適用性分析。另外，我認為人像攝影的靈魂在於捕捉人物的情感和個性，所以我也非常期待書中能有一些關於如何與被攝者互動、引導情緒、捕捉自然瞬間的技巧和建議。希望這本書能幫助我剋服在實際拍攝中遇到的各種難題，例如如何處理高光和陰影，如何讓人物的膚色看起來自然健康，以及如何避免畫麵過於平淡或雜亂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計頗具匠心，細節處彰顯品質。封麵采用瞭啞光材質，觸感溫潤，色彩搭配低調而雅緻，給人一種沉靜的學習氛圍。書脊處的燙金工藝雖然不張揚，卻在光綫下熠熠生輝，彰顯瞭其作為“數碼攝影技藝叢書”係列一員的身份。翻開內頁，紙張厚實且富有彈性，字跡清晰銳利，閱讀起來非常舒適，長時間翻閱也不會感到疲勞。我對“人像攝影基礎”這一章節的期望尤為強烈，我希望能從中學習到係統的人像攝影理論知識，比如黃金分割、三分法等經典構圖原則在人像拍攝中的實際應用，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景。我還期待書中能講解不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何根據光綫條件進行柔化、硬化、側光、逆光等多種拍攝手法，從而塑造齣富有立體感和情緒的人物形象。此外，如何引導被攝者擺齣自然、生動的姿態，以及如何捕捉到那一瞬間的眼神和錶情，也是我非常感興趣的內容。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的齣版社是中國青年齣版社，這通常意味著其內容會更加嚴謹和注重知識性。封麵設計簡約大方，沒有過多的裝飾，給人一種專業、可靠的感覺。書籍的尺寸適中，方便攜帶和翻閱。我對“人像攝影基礎”的內容非常期待，因為我一直覺得人像攝影是所有攝影門類中最具挑戰性和藝術性的。我希望書中能夠深入淺齣地講解人像攝影的基本構圖原則，比如“眼神光”的重要性，如何通過構圖來突齣人物的麵部特徵和個性。同時，我也期待書中能涵蓋不同人像風格的拍攝技巧，例如肖像、半身像、全身像的取景和構圖差異，以及如何利用不同的背景來襯托人物。此外，關於色彩的運用，如何通過白平衡、飽和度等設置來影響人像的整體色調，也是我希望瞭解的內容。我希望這本書能為我打下紮實的人像攝影基礎，讓我能夠自信地去拍攝不同年齡、不同氣質的人物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝相當樸實，沒有花哨的封麵設計，給我一種紮實的學術感。翻開扉頁，紙張的質感很不錯，印刷清晰，排版也很閤理，沒有那種密密麻麻讓人頭暈的感覺。我最開始被吸引的是它“數碼攝影技藝叢書”的係列名，感覺應該是個比較係統的教程。而“人像攝影基礎”更是直接點明瞭主題，對於我這種剛入門，對人像攝影充滿好奇又有點不知所措的新手來說，簡直就是及時雨。我平時拍朋友、傢人，總覺得照片拍齣來要麼比例失調，要麼錶情僵硬，要麼光綫處理不好，整個感覺就是“業餘”。所以，我非常期待這本書能從最基礎的原理講起，比如如何構圖，如何運用光綫，如何與被攝者溝通，這些最核心的要素。我希望它不僅僅是教我按快門，而是能教會我“如何思考”在按下快門之前。我對書中關於“人像攝影基礎”的這部分內容抱有極高的期望，希望它能循序漸進，從最基礎的相機設置，到不同光綫環境下的拍攝技巧，再到如何捕捉人物的神態和情感，都能有深入淺齣的講解。