主题教学色彩教学研究系列丛书细节画面 9787514911190 中国书店出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔祥涛 著

图书标签:

• 主题教学
• 色彩教学
• 美术教育
• 细节画面
• 教学研究
• 中国书店出版社
• 9787514911190
• 教育学
• 艺术教育
• 绘画教学

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514911190

商品编码：29883695375

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：主题教学色彩教学研究系列丛书细节画面

定价：58.00元

作者：孔祥涛

出版社：中国书店出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787514911190

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《主题教学色彩教学研究系列丛书：细节·画面》融汇名校名师先进教学理念，突出高效的学习方法，帮助学生走出题海轻松提升，满足各个层次学生的不同需要。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术教育的深度探索：当代视觉艺术理论与实践新视野 《艺术教育的深度探索：当代视觉艺术理论与实践新视野》 旨在为艺术教育工作者、研究者以及对当代艺术思潮感兴趣的读者提供一个全面而深入的理论框架与实践指导。本书并非聚焦于单一的教学方法或学科分支，而是力求在宏观层面梳理二十世纪末至今全球视觉艺术领域的核心议题、新兴媒介及其对教育理念产生的颠覆性影响。 全书共分五大部分，结构严谨，内容涵盖了从哲学思辨到课堂实践的广阔光谱。 --- 第一部分：后现代主义的遗产与当代艺术的语境重塑 (约 350 字) 本部分着重探讨后现代主义对传统艺术教育范式的解构与挑战，并在此基础上剖析当代艺术的生成环境。我们首先回顾了如福柯、德里达等思想家对再现（Representation）概念的批判，如何使得艺术教育不再单纯追求“模仿自然”或“掌握既定技法”。 接着，本书深入分析了全球化背景下，艺术的“地方性”与“普世性”之间的张力。重点讨论了“身份政治”如何渗透进视觉创作，以及艺术机构（如双年展、大型回顾展）如何影响我们对“何为重要艺术”的判断。这要求艺术教育者必须具备批判性思维，能够引导学生识别文化权力结构，理解艺术品背后的意识形态支撑。具体案例分析了当代装置艺术和行为艺术如何模糊了作品与观众、艺术与生活的界限，并探讨了教育体系如何适应这种开放性、过程导向的创作模式。我们强调，理解当代艺术的语境，是构建有效教学策略的前提。 --- 第二部分：新媒介、技术与数字美学的范式转移 (约 400 字) 在信息爆炸的时代，技术革新是重塑视觉艺术教育的最主要驱动力之一。本部分将焦点集中于数字技术、新媒体艺术（如生成艺术、虚拟现实/增强现实、交互装置）对传统绘画、雕塑等学科的冲击与融合。 我们详细阐述了“媒介考古学”的视角，即如何审视媒介的历史演变，而非仅仅停留在工具层面。书中批判性地评估了数字工具在艺术创作中的作用——它们既是解放创造力的引擎，也可能成为同质化审美的温床。一个核心议题是“数据可视化”在艺术表达中的潜力与伦理考量。此外，本书系统梳理了交互设计思维在艺术教学中的应用，强调学生不仅是媒介的使用者，更是系统的设计者和体验的编织者。例如，在探讨生成对抗网络（GANs）生成图像时，我们不仅展示其技术原理，更引导读者思考“原创性”、“作者身份”在算法驱动下的新定义。这一部分还包含了对数字策展和在线展示平台对艺术传播影响的分析，为教育工作者提供了未来艺术生态的预判。 --- 第三部分：跨学科整合与感知教育的重构 (约 350 字) 当代复杂问题的解决需要跨学科的视角，艺术教育必须打破学科壁垒。《跨学科整合与感知教育的重构》部分探讨了如何将科学、社会学、心理学等领域的知识有效融入视觉艺术教学。 我们深入讨论了“具身认知”（Embodied Cognition）理论在艺术学习中的应用。艺术学习并非纯粹的智力活动，而是身体经验、情感投入与环境互动的综合过程。书中提供了具体的教学模块设计，例如，如何通过艺术实践来探索生物学概念（如形态发生学），或如何运用视觉叙事来解析社会学案例。特别关注了“设计思维”（Design Thinking）在艺术教育中的推广，它提供了一种结构化的、以人为中心的问题解决流程，极大地增强了学生将艺术能力应用于现实挑战的能力。我们认为，成功的艺术教育应是培养“全感官学习者”，提升他们对光影、空间、时间、物质性的深度感知和转化能力。 --- 第四部分：艺术教育的社会责任与包容性实践 (约 250 字) 教育的价值最终体现在其对社会的贡献上。本部分侧重于艺术教育的社会责任和伦理维度，倡导建立更具包容性和公平性的学习环境。 我们分析了传统艺术教育中可能存在的文化偏见和精英主义倾向，并提出了“去中心化”的教学策略。这包括引入非西方传统艺术体系的范例，重视地方社区艺术项目，以及将艺术作为社会行动工具的实践案例。重点阐述了艺术在特殊教育（如自闭症谱系障碍、认知障碍）中的疗愈和沟通功能，强调艺术作为非语言交流桥梁的重要性。本书倡导的包容性实践，要求教师不仅教授“如何看”，更引导学生思考“为何看”以及“为谁创作”，确保艺术教育的成果能够惠及更广泛的社会群体。 --- 第五部分：评估体系的创新与教师专业发展 (约 200 字) 最后一部分关注艺术教育实践中的关键环节——评估和教师的持续成长。传统的标准化测试难以捕捉艺术学习中创造力、批判性思维和情感表达的复杂性。 本书提出了一系列基于过程、作品集和自我反思的多元化评估方法。我们详细介绍了“形成性评估”在引导学生自我修正中的作用，以及如何利用数字作品集来展示学习轨迹的深度。在教师专业发展方面，本书强调教师需要从单一的“技法传授者”转变为“学习环境的设计者”和“观念的引导者”。我们建议建立基于实践研究（Practice-Based Research）的教师发展模式，鼓励一线教育工作者积极参与到艺术教育理论的探索与检验中，形成良性循环，确保艺术教育理念的活力与前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩运用真是太丰富了，我都被里面的各种鲜艳色彩吸引住了。从封面设计到内页的插图，都给我一种活力四射的感觉。我平时也喜欢画画，尤其对如何让我的作品看起来更有冲击力感到困惑。这本书里有很多关于如何搭配颜色、如何利用颜色来突出主题的例子，看得我眼花缭乱，但又学到了不少东西。比如，我之前一直觉得红色和蓝色很难搭配，但书里就展示了好几种让它们看起来和谐又亮眼的方法，让我大开眼界。 而且，我觉得这本书不仅仅是教你怎么用颜色，更像是教你怎么“看”颜色。它里面讲了很多关于颜色的“性格”和“感觉”，比如黄色会让人觉得温暖，蓝色会让人让人感到平静，绿色会带来生机等等。我以前只是凭感觉去用颜色，现在看了这本书，才知道原来每种颜色背后都有这么多的故事和含义。这让我觉得，用颜色来表达情感和思想，就像是用文字来写诗一样，是有很多技巧和学问的。我特别喜欢其中一个章节，讲的是如何用不同的颜色来表现不同的天气，从晴朗的蓝天到阴雨的灰蒙蒙，再到彩虹的绚烂，让我觉得原来颜色可以这么形象地描绘出大自然的美丽。 本书在讲解色彩知识的时候，也考虑到了不同年龄段的读者。虽然我不是专业的老师，但我也能从中学到很多实用的技巧。书中有很多鼓励孩子发挥想象力去玩颜色的例子，比如让他们用自己最喜欢的颜色去画一个神奇的动物，或者用颜色来讲述一个睡前故事。这种寓教于乐的方式，我觉得对于培养孩子的艺术感知能力非常有帮助。我也尝试着按照书里的方法，给我的小侄女画了一幅画，她非常喜欢，并且很主动地告诉我她想用什么颜色来画。 我特别欣赏书中关于色彩在不同文化背景下的差异性研究。它让我认识到，颜色并不是普适的，在不同的文化里，同样的颜色可能会有截然不同的含义。比如，在西方文化中，白色代表纯洁和婚庆，而在一些东方文化中，白色则与哀悼有关。这种跨文化的视角，让我觉得对色彩的理解更加深刻和全面。我也希望这本书能够帮助更多的人打破对颜色的刻板印象，更自由地去探索和运用色彩的魅力。 总的来说，这本书给我带来了一次非常愉快的阅读体验。它不仅仅是一本关于色彩教学的书，更是一本关于如何发现和欣赏色彩之美的书。我从中不仅学到了很多实用的色彩知识和教学方法，更重要的是，它激发了我对色彩的浓厚兴趣，让我看到了色彩在生活中的无限可能。这本书绝对值得推荐给所有对艺术、教育以及色彩充满好奇的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来色彩的世界如此广阔和奇妙。我之前一直以为，颜色就是红、黄、蓝、绿、青、蓝、紫，然后各种深浅的混合。但这本书让我明白，色彩远不止于此，它是一种语言，一种能够传递情感、表达思想的强大力量。书中对色彩的起源、色彩的形成、色彩的感知等方面的讲解，都让我大开眼界，让我从科学和艺术的双重维度去理解色彩。 我尤其喜欢书中关于色彩在不同情境下的运用分析。它不仅讲解了色彩在绘画、设计等传统艺术领域的应用，还探讨了色彩在生活中的方方面面，比如服饰搭配、室内装饰、甚至城市规划。让我印象深刻的是，书中对不同颜色如何影响人们的心情和行为的研究，让我觉得原来我们每天都生活在色彩的包围中，而这些色彩，都在潜移默化地影响着我们。这本书就像打开了一扇窗，让我看到了一个我之前从未留意过的精彩世界。 而且，我最欣赏的是这本书将抽象的理论与生动的实践相结合。它不仅仅是在讲述色彩的理论，更是在教我们如何去运用色彩，如何去创造色彩。书中有大量的教学案例，从简单的色彩练习到复杂的色彩创作，都提供了清晰的指导和思路。我尝试着书中的一些方法，比如如何利用互补色来突出画面主体，如何用邻近色来营造和谐统一的氛围，都收到了很好的效果。这让我觉得，色彩的学习不再是遥不可及的，而是触手可及的。 此外，这本书在介绍色彩知识的时候，还融入了许多历史文化背景的元素，让我觉得学习色彩的过程也变成了一种了解历史、了解文化的旅程。比如，书中提到不同历史时期，人们对颜色的偏好和运用都有所不同，这让我觉得色彩不仅仅是科学和艺术，更承载着人类文明的印记。这种多元化的视角，让这本书的内容更加丰富和有深度。 总而言之，这本书是一本充满智慧和启发性的色彩读物。它不仅能够帮助我们深入了解色彩的科学原理和艺术魅力，更能够指导我们如何在生活和工作中更有效地运用色彩。我把它推荐给所有对色彩有兴趣的朋友，相信你一定会在阅读过程中收获满满。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我留下了非常深刻的印象，其在色彩理论的阐述上，可以说是达到了一个相当的高度。我尤其欣赏作者在理论基础部分的讲解，它并非枯燥地罗列概念，而是层层递进，从基础的光学原理，到色彩的三要素——色相、明度、饱和度，再到色彩的对比、调和等一系列复杂的视觉感知现象，都进行了细致入微的剖析。阅读过程中，我仿佛置身于一个色彩的实验室，通过生动的图例和严谨的文字，我得以清晰地理解每一种色彩是如何在我们眼中产生感知的，以及它们之间错综复杂的关系。 而且，这本书在将理论与实际教学相结合的方面做得非常出色。我是一名美术教师，一直在寻找能够指导我进行主题教学实践的优质资源。这本书提供的教学案例，涵盖了从幼儿园到小学高年级的不同年龄段，针对的主题也多种多样，例如“四季的变化”、“奇妙的海洋世界”、“神秘的森林探险”等等，这些都非常贴近儿童的生活经验。作者不仅提供了具体的教学步骤和活动设计，更重要的是，它强调了如何引导学生观察、感受和运用色彩来表达自己的想法和情感，而不是简单地教授色彩的名称。这种以学生为中心，注重创造力和个性发展的教学理念，让我深受启发。 此外，本书在色彩在不同艺术领域的应用上也进行了广泛的探讨。我一直对色彩在绘画、设计、甚至在一些非传统的艺术形式中的作用感到好奇。这本书就像一座宝藏，让我看到了色彩如何被不同领域的艺术家们玩味、驾驭，并最终成为他们表达思想、传递情感的强大工具。从油画中浓烈的情感碰撞，到平面设计中精准的视觉传达，再到服装设计中引发的时尚潮流，作者都通过丰富的案例和独到的见解，为我打开了新的视野。我尤其对其中关于“色彩心理学”的章节印象深刻，它让我认识到色彩不仅仅是视觉上的享受，更蕴含着深刻的心理暗示，能够直接影响人们的情绪和行为，这对于我在教学中引导学生理解色彩的情感力量非常有帮助。 这本书的装帧设计也极具匠心，纸张的质感和印刷的清晰度都为阅读体验加分不少。在翻阅的过程中，我能感受到出版社在图书质量上的用心。更重要的是，书中配有大量高质量的彩色插图和图片，这些视觉元素不仅是对文字内容的有力补充，本身也具有很高的艺术价值。它们涵盖了不同时期、不同风格的优秀作品，使我对色彩的理解更加具象化和直观。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的艺术体验。我常常会停下来，仔细品味每一幅图画中的色彩运用，并尝试从中提取对我教学有用的灵感。 总而言之，这本书对于任何对色彩教学感兴趣的人来说，都是一本不可多得的宝贵财富。它不仅在理论深度上有所建树，更在实践指导性和艺术视野的拓展上展现了卓越的价值。我特别赞赏作者在将抽象的色彩理论转化为具体、可操作的教学方法上的功力。书中提供的教学活动设计，考虑到了儿童的学习特点和认知规律，具有很强的启发性和可操作性。我迫不及待地想要将书中的理念和方法应用到我的日常教学中，相信我的学生们也一定会从中受益匪浅。这是一本能够激发思考、启迪灵感，并最终推动实践的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节画面，与其说是对教学内容本身的“画面”，不如说它描绘的是一个色彩教学的“生态图景”。作者从非常宏观的视角切入，探讨了色彩教学在整个教育体系中的定位和价值，以及它如何与不同的学科领域相互渗透、相互促进。我一直认为，色彩教学不应该仅仅局限于美术课，它应该是一种贯穿于各个学科的思维方式，一种能够激发学生多元化学习能力的有效途径。这本书正是从这个角度，为我提供了非常宝贵的理论支持和实践指导。 在探讨具体的教学方法时，这本书也非常注重“过程”的呈现，而非仅仅罗列结果。它详细地阐述了如何从学生已有的色彩经验出发，逐步引导他们去探索、去发现、去创造。我印象特别深刻的是，书中关于“色彩联想”和“色彩故事”的教学设计。这些活动不仅仅能够锻炼学生的色彩感知能力，更能够激发他们的想象力和创造力，让他们学会用色彩来表达自己的情感和想法。这种以学生为中心，强调个性化发展的教学理念，让我深受启发。 此外，本书在色彩理论的阐述上，也并非停留于表面的“好看”，而是深入到色彩的本质，包括其物理属性、生理感知以及文化象征意义。作者通过大量的案例分析，展示了色彩是如何在不同的文化背景下，被赋予不同的内涵和情感色彩。这种跨文化的视角，不仅拓宽了我的视野，也让我对色彩的理解更加深刻和全面。我特别欣赏书中关于“色彩的地域性”的探讨，让我认识到，即使是同一种颜色，在不同的地域和文化中，也会有不同的解读和应用。 而且，这本书在引用文献和案例时，都非常严谨和有说服力。它既有对经典色彩理论的梳理，也有对前沿研究的介绍，并且结合了大量的教学实践经验，使得本书的内容既有理论高度，又有实践价值。我能够从中感受到作者深厚的学术功底和丰富的教学经验。 总而言之，这本书是一本极具深度和广度的色彩教学研究专著。它不仅仅是关于如何教色彩，更是关于如何通过色彩来启迪智慧、激发潜能。我把它视为一本色彩教学领域的“工具书”和“思想库”，相信它能够为所有从事色彩教学工作的人员，提供最前沿的理论指导和最实用的教学方法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对“色彩教学”这个主题并不是特别感兴趣，总觉得它会比较枯燥乏味，充斥着各种理论和公式。然而，这本书却彻底颠覆了我的这种刻板印象。它以一种极其生动和富有启发性的方式，将色彩的魅力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在探讨色彩与情感、色彩与环境之间的联系时所展现出的深刻洞察力。书中用大量的实例，比如不同色彩如何影响人们在商店里的购物情绪，或者不同颜色组合如何营造出特定的氛围，都让我惊叹于色彩的强大力量。 我是一名设计师，工作中需要大量运用色彩，但常常陷入一种“安全区”，不敢轻易尝试新的配色方案。这本书就像一位经验丰富的导师，给我提供了许多打破常规的灵感。它不只是告诉你“什么颜色好看”，更重要的是分析“为什么好看”，以及如何通过色彩的运用，达到预期的视觉效果和情感传达。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的章节，它让我认识到，色彩不仅仅是视觉的元素，更是能够触及人内心深处的情感密码。这对于我今后在设计中，如何更好地与客户沟通、如何精准地传达品牌价值，都具有极其重要的指导意义。 本书在色彩理论的讲解上，并没有因为追求通俗易懂而牺牲其专业性。作者在介绍色彩的属性，如色相、明度、饱和度时，都进行了清晰的阐述，并且巧妙地将其与实际的色彩搭配技巧相结合。我印象深刻的是，书中有一部分内容专门讲解了如何通过色彩的对比和调和来达到视觉上的平衡和和谐，以及如何利用色彩来引导观众的视线。这些都是我在实际工作中经常会遇到的问题，而这本书则提供了系统性的解决方案。 而且，我非常赞同书中强调的“观察色彩”的重要性。作者鼓励读者多去留意生活中的色彩，去感受它们带给我们的不同体验。这种引导读者主动去观察和思考的方式，比单纯的知识灌输更为有效。我也开始尝试着去记录我遇到的各种色彩组合，并分析它们所带来的感受。这种“玩”颜色的过程，让我觉得学习色彩的过程变得更加有趣和富有挑战性。 总而言之，这本书是一本非常扎实的学术著作，但同时又兼具了很强的可读性和实践指导性。它为我提供了一个全新的视角来理解和运用色彩，不仅拓宽了我的专业视野，更激发了我对于色彩艺术的无限热情。我强烈推荐这本书给所有在艺术、设计、教育领域工作，或者仅仅是热爱生活、热爱色彩的读者。