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李華春 著

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551418300

商品編碼：29883925975

包裝：平裝

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:手機攝影輕鬆學

定價：39.00元

售價：28.5元,便宜10.5元,摺扣73

作者:李華春

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787551418300

字數：

頁碼：147

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

想讓你的手機照片看起來不那麼業餘？想要自己的照片刷爆朋友圈獲得無數點贊？甚至希望你的手機照片能夠發錶或參加展覽？那你可得好好利用手機這個隨時在身的利器瞭。
　　《手機攝影輕鬆學》從手機的選擇、設置說起，分析手機攝影的優劣，講解用光和構圖等技巧，推薦功能豐富且實用的手機攝影APP，展示的手機攝影作品，全方位助你的手機攝影作品在浩瀚的圖片海洋裏脫穎而齣。

目錄

作者介紹

李華春，畢業於北京電影學院，現為浙江傳媒學院攝影係副教授、係主任，中國攝影傢協會會員，北京大學訪問學者。曾任教於澳門科技大學人文藝術學院、北京大學藝術學院。

文摘

序言

深度探索：現代藝術流派的演變與影響 本書聚焦於20世紀初至當代，對現代藝術各個主要流派的起源、發展脈絡、核心理念以及它們對後世文化産生的深遠影響進行瞭一次係統而深入的學術考察。 --- 引言：現代性語境下的藝術覺醒 本書的起點，設定在工業革命後期與兩次世界大戰交織的劇變時代。在這個“現代性”（Modernity）的宏大敘事下，傳統學院派藝術的根基開始動搖。我們探討的不僅僅是畫布上色彩和綫條的變化，更是藝術傢對快速社會變遷、技術飛躍以及哲學思潮（如尼采的“上帝已死”和弗洛伊德的精神分析）的深刻迴應。現代藝術不再僅僅是“再現”世界，而是試圖“解釋”或“顛覆”世界。 第一部分：現代藝術的先聲——反叛與重構 (1900-1930) 本部分詳細剖析瞭現代藝術的奠基性階段，即那些打破瞭透視法、和諧色彩和既定美學的革命性運動。 1. 野獸派與色彩的解放 我們首先考察亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）領導的野獸派（Fauvism）。野獸派的革命在於其對色彩的獨立性主張——色彩不再需要服從於物體的自然固有色，而是服務於情感的錶達和畫麵的結構需要。本書通過分析《生命的喜悅》和《舞蹈》，闡釋瞭這種“主觀色彩”如何成為通往非再現性藝術的第一步。 2. 立體主義的維度革命 立體主義（Cubism）被認為是20世紀最重要的藝術革命之一。本書將皮卡索（Picasso）和布拉剋（Braque）的貢獻分為“分析立體主義”和“綜閤立體主義”兩個階段進行細緻區分。 分析立體主義： 探討其如何通過多角度透視的並置，將三維空間解構並重組於二維平麵上，挑戰瞭文藝復興以來西方視覺藝術的基石。 綜閤立體主義與拼貼的誕生： 重點分析瞭引入報紙、壁紙等日常材料的拼貼（Collage）技術，這不僅是形式上的創新，更是藝術與日常現實邊界的首次大規模模糊。 3. 錶現主義的內在呼喊：德國的動蕩 與法國的理性結構探索形成鮮明對比的是，德國的青年派（Die Brücke）和藍騎士（Der Blaue Reiter）錶現主義（Expressionism）。我們深入分析瞭恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner）筆下都市的疏離與焦慮，以及瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）如何從具象走嚮純粹的“精神的內在必然性”，最終導嚮抽象藝術的哲學辯護。 4. 未來主義與速度的崇拜 意大利未來主義（Futurism）是技術烏托邦思潮在藝術中的極端體現。本書剖析瞭其宣言中對“速度、機器、暴力和戰爭的贊美”，並研究翁貝托·薄丘尼（Umberto Boccioni）的作品如何嘗試捕捉運動的瞬間感和時間在空間中的疊加效應。 第二部分：觀念的爆發——反藝術與非理性 (1916-1945) 第一次世界大戰的創傷催生瞭對理性、邏輯和既有文化價值體係的徹底幻滅，導緻瞭反藝術（Anti-Art）思潮的興起。 1. 達達主義的荒謬與反抗 達達主義（Dadaism）的誕生被視為對戰爭“理性”邏輯的最終否定。本書詳細考察瞭蘇黎世、柏林和紐約的達達中心如何通過“現成品”（Readymades，如杜尚的《泉》）、隨機拼貼和荒誕劇來消解藝術的“神聖性”和作者的權威。我們論證瞭達達主義的真正遺産在於其對“什麼是藝術”這一核心問題的永久性質疑。 2. 超現實主義的夢境地圖 超現實主義（Surrealism）在達達主義的廢墟上建立起一座通往潛意識的橋梁。本書結閤弗洛伊德的精神分析理論，係統梳理瞭安德烈·布勒東（André Breton）的理論框架。重點分析瞭薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的“偏執狂批判法”如何將夢境的邏輯強行嫁接到清醒的現實之上，以及雷內·馬格裏特（René Magritte）對語言與圖像之間約定俗成關係的顛覆。 3. 早期抽象的純粹化運動 在觀念動蕩的同時，幾何抽象藝術也在嚮更純粹的領域發展。 至上主義（Suprematism）： 馬列維奇（Malevich）的《黑方塊》不再是描繪物體的符號，而是“零度形式”的宣言，代錶著藝術本體論的徹底簡化。 風格派（De Stijl）： 濛德裏安（Mondrian）將抽象發展為對宇宙和諧的追求，通過水平綫、垂直綫和紅黃藍三原色的組閤，構建瞭一個理想化的、秩序化的視覺烏托邦。 第三部分：戰後藝術的轉嚮與全球語境 (1945-至今) 二戰後，藝術的中心從歐洲轉移到美國，藝術語言也進入瞭一個更強調行動、媒介實驗和文化批判的階段。 1. 抽象錶現主義：行動與尺度的壓迫感 抽象錶現主義（Abstract Expressionism）被視為美國藝術的第一個高峰。我們區分瞭兩種主要傾嚮： 行動繪畫（Action Painting）： 以傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）的滴畫為核心，探討畫布如何成為藝術傢進行身體實踐和存在記錄的場域。 色域繪畫（Color Field Painting）： 以馬剋·羅斯科（Mark Rothko）為代錶，分析其巨幅色塊如何通過光暈和色彩的深度，營造齣近乎宗教性的冥想體驗。 2. 波普藝術與消費社會的鏡像 波普藝術（Pop Art）是對抽象錶現主義精英主義的直接反擊。本書深入分析瞭安迪·沃霍爾（Andy Warhol）如何利用絲網印刷技術，將瑪麗蓮·夢露和坎貝爾湯罐頭等大眾符號提升到藝術殿堂，探討瞭其對商品化、重復性與名人文化的諷刺與擁抱。 3. 極簡主義與藝術的物質性 極簡主義（Minimalism）是對藝術作品“主觀性錶達”的最後一次修正。我們研究唐納德·賈德（Donald Judd）等藝術傢如何迴歸物體本身，強調作品的“特定物體”（Specific Object）屬性，關注材料、空間關係和觀眾的在場經驗，從而模糊瞭雕塑、建築與藝術品之間的界限。 4. 後現代的批判與多元化路徑 本書最後探討瞭後現代藝術（Postmodernism）如何質疑“進步性”和“原創性”等現代性敘事。從概念藝術（Conceptual Art）對觀念優先於形式的強調，到大地藝術（Land Art）對藝術品的地理限製和永久性的挑戰，再到身份政治（Identity Politics）驅動下的女性主義藝術和後殖民主義藝術對權力結構的解構，我們勾勒齣當代藝術語境下，藝術如何成為進行社會批判和文化身份建構的重要工具。 --- 總結： 本書力求提供一套清晰的藝術史脈絡，旨在幫助讀者理解現代藝術並非一係列孤立的風格更迭，而是一個相互對話、不斷自我否定與重塑的宏大思想實驗，它深刻地映射瞭人類在進入一個不斷加速、充滿不確定性的世界中所經曆的心靈曆程。本書的結構嚴謹，論證細緻，適閤藝術史專業人士及所有對西方視覺文化發展有深度探究興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡分享生活點滴的人，我一直希望能用照片把生活中的美好瞬間定格下來。但長期以來，我總是被各種問題睏擾：為什麼我的照片總是拍得模糊不清？為什麼彆人拍的人像那麼有立體感，我的卻像“大頭照”？為什麼我拍的食物總是看起來沒有食欲？《手機攝影輕鬆學》這本書，就像一本“秘籍”，為我揭開瞭手機攝影的神秘麵紗。它從最根本的“穩定手機”講起，列舉瞭各種不需要專業器材的穩定方法，比如利用身邊的物體作為支撐，或者掌握正確的持機姿勢，讓我拍齣的照片清晰度大大提升。更讓我驚喜的是，它關於“人像拍攝”和“美食拍攝”的講解，都特彆有針對性。對於人像，它不僅講瞭如何打光，還講瞭如何引導模特的姿勢，以及如何利用手機的景深效果拍齣“電影感”的照片。對於美食，它教我如何調整角度和光綫，讓食物看起來更加誘人，甚至還教我如何利用手機的“微距”功能拍齣食物的細節。這本書的語言非常親切，沒有任何距離感，就像和一位經驗豐富的攝影師麵對麵交流一樣，讓我覺得學習攝影是一件充滿樂趣的事情，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對攝影幾乎零基礎的人，看到“攝影”兩個字就有點頭疼，總覺得那是專業人士纔玩的東西。但是，我有一部很不錯的手機，總想用它拍齣一些好看的照片，記錄下生活中的點滴美好。朋友推薦瞭《手機攝影輕鬆學》，我抱著試試看的心態去讀瞭。這本書給我的感覺就像是為我量身定做的。它從最最基礎的“認識你的手機鏡頭”開始講起，一點點地介紹手機相機裏的各種基本功能，比如對焦、曝光補償等等，而且解釋得非常通俗易懂，完全沒有那種枯燥的專業術語。最重要的是，書中有很多“實操”的小技巧，而且都非常接地氣。比如，怎麼利用手機的“人像模式”拍齣虛化背景，怎麼用手機的“HDR”功能拍齣更清晰有層次感的照片，還有各種簡單的後期調色方法，竟然隻需要用手機自帶的編輯工具就能完成。看完之後，我迫不及待地拿手機去實踐，以前覺得很難拍齣好看的逆光照片，現在用書中講的方法，也能拍齣有光暈效果的、很有意境的照片。這本書讓我覺得，原來拍齣好看的照片並沒有那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能成為生活的記錄者和創造者。

評分☆☆☆☆☆

我平常喜歡旅行，每次齣去都會帶上我的手機，想著拍些美美的照片發朋友圈。但說實話，拍齣來的效果總是不盡如人意，要麼光綫不行，要麼構圖亂七八糟，感覺辜負瞭那麼好的風景。偶然的機會，我看到瞭《手機攝影輕鬆學》，這本書真的是我旅行攝影的“救星”。它裏麵講到瞭很多關於“如何在旅行中發現和捕捉美景”的實用技巧。比如，怎麼選擇最佳的拍攝時間，是清晨的柔光還是傍晚的暖陽，怎麼利用建築的綫條來引導視綫，讓畫麵更有縱深感，還有如何處理人與景的關係，纔能讓照片既有故事感又不失主體。我尤其喜歡書中關於“人文街拍”的章節，它教我如何在不打擾被拍攝者的情況下，捕捉到最真實、最生動的瞬間。以前我總覺得街拍很神秘，不敢上前去拍，看完這本書，我變得大膽多瞭，也學到瞭很多構圖的小竅門，比如三分法、對角綫構圖等等，讓我的街拍照片一下子就有瞭專業的感覺。這本書不僅教會瞭我技術，更重要的是，它培養瞭我對攝影的“眼光”，讓我旅行的意義更加豐富瞭，現在每次旅行，我都充滿瞭期待，想用鏡頭記錄下更多不一樣的風景。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書的時候，我其實並沒有抱太大的期望。市麵上的攝影教程太多瞭，很多都寫得晦澀難懂，或者講的都是一些我根本用不上的高級技巧。但《手機攝影輕鬆學》這本書，真的讓我眼前一亮！它沒有上來就講那些復雜的參數和構圖法則，而是從最基礎的光綫、角度講起，那種感覺就像是認識瞭一個非常有耐心又懂你的攝影朋友，一步一步地引導著你。我記得其中有一章講到如何利用自然光，舉瞭好多日常生活中隨處可見的例子，比如窗邊的光綫怎麼打在人臉上，或者陰天的時候怎麼利用散射光拍齣柔和的背景。這一點我之前一直很睏惑，總覺得自己的照片要麼太亮要麼太暗，看完之後恍然大悟，原來很簡單，隻需要注意一下光綫來的方嚮和強度。而且，這本書的排版也很舒服，大量的實拍對比圖，讓我能夠直觀地理解作者講的每一個技巧。不是那種乾巴巴的文字描述，而是“看圖說話”，特彆容易吸收。我之前總覺得手機拍照拍不齣“大片感”，看完這本書，我嘗試著去觀察生活中的光影，去調整拍攝角度，驚喜地發現，原來手機也能拍齣很有氛圍感、很有人情味的照片。它真的打破瞭我對手機攝影的固有認知，讓我覺得攝影原來可以這麼有趣，這麼貼近生活。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影充滿好奇心，但又總覺得自己“手殘”的人。嘗試過很多攝影 App，也看瞭不少網上的教程，結果總是收效甚微，拍齣來的照片總是差強人意，要麼畫麵雜亂，要麼主體不突齣，要麼就是色彩顯得特彆不自然。直到我偶然間翻到瞭《手機攝影輕鬆學》，我纔意識到，我之前走入瞭太多誤區。這本書最讓我印象深刻的是，它非常強調“觀察”的重要性。作者反復提到，好的照片不是靠設備，而是靠一雙善於發現美的眼睛。它用瞭很多篇幅來教我如何去“看”——怎麼看景物的輪廓，怎麼看色彩的搭配，怎麼看光影的變化，以及如何從韆篇一律的場景中找到獨特的視角。我特彆喜歡書中關於“留白”和“前景”的講解，以前我總覺得畫麵越滿越好，能塞多少東西就塞多少東西，結果畫麵顯得擁擠不堪。《手機攝影輕鬆學》讓我明白，適當的留白能讓主體更突齣，更有呼吸感，而巧妙利用前景，則能增加畫麵的層次感和空間感，讓普通的照片立刻“活”起來。這本書不是那種高高在上、讓你望而卻步的教程，它就像一位慈祥的長輩，用最樸實的語言，最生活化的例子，一點點地啓迪你，讓你在不知不覺中就掌握瞭攝影的精髓。