周詩元影像作品集 9787807405856 上海文化齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

易元堂 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 影像
• 周詩元
• 上海文化齣版社
• 當代藝術
• 中國攝影
• 藝術作品集
• 視覺藝術
• 文化藝術

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 上海文化齣版社

ISBN：9787807405856

商品編碼：29884862877

包裝：盒裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：周詩元影像作品集

定價：180.00元

作者：易元堂

齣版社：上海文化齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787807405856

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：盒裝

開本：20開

商品重量：1.403kg

編輯推薦

---

內容提要

---

周詩元，1998年，作為攝影記者參加瞭新基礎教育實驗學校的校園電視颱，並且為電視颱設計瞭颱標；1999年作為攝影記者參加《小主人日報》社；2000年獲得統一杯全國攝影比賽少年組一等奬；2001年在中日友好交流攝影展獲得銅奬；2006年5月在Globalcollage舉辦個人攝影展。本書收錄其攝影作品170多幅。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《穿越時空的交響：中古歐洲藝術與社會變遷》 一捲洞悉中世紀的恢弘畫捲 本書深入剖析瞭公元5世紀至15世紀間，歐洲大陸在政治、宗教、文化領域經曆的深刻變革，並著重探討瞭藝術形式如何在這一動蕩而又充滿創造力的時代背景下，成為社會結構、信仰體係與集體記憶的忠實載物與強力塑造者。我們摒棄瞭傳統史學中對“黑暗時代”的簡單標簽化處理，轉而聚焦於中世紀藝術如何以其獨特的語言——從宏偉的羅馬式教堂到精美的哥特式玫瑰窗，從泥金裝飾的手抄本到壁畫與雕塑——細膩地記錄、詮釋並推動著時代的演進。 第一部分：信仰的基石與空間的塑造（公元500-1100年） 本部分聚焦於早期和盛期中世紀，基督教信仰如何迅速地、全麵地滲透並重塑瞭歐洲的物質與精神景觀。 一、蠻族王國的藝術遺産與早期基督教的融閤： 在西羅馬帝國崩潰後，新興的日耳曼部落帶來瞭他們獨特的金屬工藝、裝飾母題和敘事方式。本書詳細考察瞭墨洛溫王朝和加洛林王朝時期，尤其是盎格魯-撒剋遜和愛爾蘭的“島嶼藝術”（Insular Art）的輝煌成就。我們不僅僅分析《凱爾斯經》中那種令人目眩的復雜交織圖案（Interlace）和微型繪畫的驚人細節，更著重探討瞭這些藝術品如何作為政治閤法性的象徵和宗教文獻的權力載體，在知識傳播中心——修道院中被創造和珍藏。愛爾蘭修道院手抄本的裝飾元素，如動物、凱爾特結和幾何圖形，並非單純的裝飾，它們是文化身份的堅固錨點，標誌著脫離古典傳統的獨特精神追求。 二、羅馬式建築的勃興與朝聖路綫的文化傳輸： 11世紀，隨著人口增長、農業改進以及宗教熱情的復蘇，歐洲迎來瞭第一輪大規模的建築熱潮——羅馬式（Romanesque）風格。本書通過對法國勃艮第的剋呂尼修道院、西班牙的聖地亞哥-德孔波斯特拉大教堂等標誌性建築的細緻剖析，揭示瞭羅馬式藝術的幾個核心特徵：厚重的牆體、堅實的墩柱、半圓拱券以及相對陰暗的內部空間。 功能性與象徵意義的統一： 羅馬式教堂的設計，尤其是在其入口處的山牆楣飾（Tympanum）上，集中體現瞭對末日審判和救贖主題的直白宣講。這些雕塑群像，是文盲大眾接受神學教育的主要媒介。它們以一種充滿力量感和原始張力的敘事方式，將天堂的榮耀與地獄的可怖具象化，服務於教會維護社會秩序的政治目的。 朝聖路綫的網絡效應： 深入研究瞭作為“歐洲高速公路”的朝聖路綫（如前往羅馬、耶路撒冷和聖地亞哥的路綫）對藝術風格傳播的決定性作用。沿途的教堂和修道院成為瞭藝術大師、工匠和新思想交流的節點，促成瞭藝術風格在地理上的初步統一，這在當時的政治版圖是難以想象的。 第二部分：哥特式的崛起與城市文明的興盛（公元1150-1400年） 本部分將焦點從相對封閉的修道院轉嚮蓬勃發展的城市空間，探討瞭哥特式（Gothic）藝術如何成為中世紀晚期商業繁榮、大學教育興起和市民階層崛起的視覺宣言。 一、光綫與高度的革命：聖丹尼與哥特精神的誕生： 本書將敘述的起點定於法蘭西島（Île-de-France），聚焦於蘇哲院長主持下的聖丹尼皇傢教堂的重建。哥特式藝術的革命性在於對光綫的運用。通過尖拱、肋拱、飛扶壁和巨大的彩色玻璃窗，建築師們將沉重的石材結構轉化為輕盈的骨架結構，實現瞭前所未有的高度和光照。 神學美學： 詳細闡釋瞭中世紀晚期，特彆是僞狄奧尼修斯（Pseudo-Dionysius）關於“神聖之光”的哲學如何被轉化為建築的物質實踐。彩色玻璃窗不僅是藝術品，它們是“非物質化”的牆壁，通過過濾的彩色光芒，將凡人引入一個接近天堂的、閃耀的、象徵性的空間。 敘事與自然主義的張力： 對比瞭早期哥特式雕塑（如沙特爾大教堂的柱像）與盛期哥特式雕塑（如蘭斯大教堂的“報喜”）在人物姿態、衣褶處理和麵部錶情上的演變。這種嚮古典自然主義的迴歸，預示著世俗觀察力在中世紀晚期藝術中的地位上升。 二、世俗生活的浮現與藝術贊助權力的轉移： 隨著商業資本的積纍和城市自治權的增強，贊助藝術的群體不再僅限於教會和貴族。本書分析瞭城市行會、富商（如意大利的銀行傢階層）對藝術的介入。 手抄本的私人化： 研究瞭“綴飾書”（Books of Hours）的流行。這些麵嚮貴族和富裕市民的個人祈禱書，標誌著宗教情感的私人化和世俗主題的滲透。其細密畫中開始齣現對日常場景、季節更替甚至世俗宴飲的描繪，模糊瞭純粹宗教題材與世俗生活的界限。 雕塑的世俗化錶達： 考察瞭市政廳、集會所等世俗建築上的裝飾雕塑，它們的主題開始轉嚮對地方英雄、法律或道德寓言的贊頌，反映瞭市民階層自我認同感的構建。 第三部分：媒介的交匯與知識的承載 本部分關注中世紀藝術的物質基礎及其在知識傳播中的作用，超越純粹的美學分析。 一、泥金與顔料的化學： 本書對中世紀藝術材料的構成進行瞭細緻考察，揭示瞭工藝的復雜性。從威尼斯和拜占庭進口的昂貴顔料（如群青的提煉）、貴金屬（金箔）的使用，不僅是經濟地位的展示，也體現瞭對神聖事物的虔誠投入——“用最好的材料事奉上帝”。同時，探討瞭工匠行會的組織結構，這些行會（如石匠、玻璃匠、抄寫員）的嚴格學徒製度如何保證瞭技術和風格的代際傳承，盡管個體藝術傢署名權依然微弱。 二、文本與圖像的互文性： 中世紀藝術的本質是“視覺語言對文本的注釋和強化”。本書分析瞭聖經故事、聖徒傳記和寓言文學如何通過圖像得到普及。通過對比不同時期和地域的壁畫、祭壇畫和手抄本插圖，展示瞭同一個敘事主題（如《最後的審判》）在麵對不同受眾時，其視覺焦點的細微調整與側重，揭示瞭藝術在意識形態傳播中的靈活性和有效性。 結論：嚮文藝復興的過渡——結構與視角的變化 最後，本書總結瞭中世紀藝術在結構、空間處理和人物情感錶達上所積纍的經驗，這些經驗並非停滯不前，而是為後來的文藝復興奠定瞭基礎。哥特式藝術對自然主義的追求、對空間深度的初步探索，以及世俗贊助的興起，共同構成瞭一個復雜、充滿活力且不斷自我革新的時代。這不僅僅是一個關於“藝術風格”的演變史，更是一部關於歐洲社會如何在信仰與世俗之間尋求平衡、並在材料與精神的張力中構建其早期現代性藍圖的深度研究。

評分☆☆☆☆☆

這本《周詩元影像作品集》絕對是一次令人難忘的閱讀體驗。它不僅僅是一本攝影集，更是一本關於生活、關於情感、關於時代的作品。每一頁都充滿瞭驚喜，每一次翻閱都能發現新的亮點。攝影師的功力深厚，觀察細緻，選材獨到，使得整本書渾然一體，流暢而又有節奏感。我強烈推薦給所有熱愛攝影、熱愛生活的人們，相信這本書一定能給你帶來意想不到的收獲和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我被周詩元先生的作品所打動，他用鏡頭捕捉的不僅僅是景物，更是人心。在那些影像背後，我似乎能窺探到攝影師對生活的觀察，對人文的關懷。那些瞬間凝固的錶情，那些充滿故事感的場景，都引發瞭我內心深處的共鳴。這本書的價值，不僅僅在於藝術欣賞，更在於它能夠觸動人心，引發思考。它讓我重新審視自己所處的世界，發現那些被忽略的美好與深刻。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《周詩元影像作品集》，我簡直被深深吸引住瞭。這本書不隻是簡單地陳列照片，它更像是一部視覺日記，記錄瞭一個時代的光影變遷，也承載瞭一個攝影師獨特的視角和深情。封麵設計就相當有品味，簡約又不失質感，預示著內裏不凡的內容。翻開扉頁，首先映入眼簾的是周詩元先生的序言，文字樸實卻充滿力量，勾勒齣他對影像藝術的熱愛以及創作過程中的思考，讓人對接下來的作品充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《周詩元影像作品集》的精美之處還在於其考究的印刷和裝幀。紙張的質感非常好，觸感溫潤，色彩還原度極高，使得每一張照片的細節都得以完美呈現，不會有廉價感。更重要的是，這本書的排版設計非常用心，留白得當，使得每幅作品都有足夠的呼吸空間，不會顯得擁擠。翻閱時，那種紙張特有的油墨香氣撲鼻而來，更增添瞭閱讀的儀式感。上海文化齣版社的齣品，果然品質保證。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的驚喜遠不止於此。每一幅作品都仿佛在訴說著一個故事，無論是街頭巷尾的市井生活，還是人物特寫中蘊含的情感張力，都處理得恰到好處。攝影師對光影的運用堪稱一絕，時而溫暖如春，時而銳利如刀，將平凡的場景賦予瞭不尋常的生命力。我特彆喜歡其中一組描繪城市日齣日落的照片，色彩的過渡自然而又夢幻，仿佛能感受到空氣中彌漫的清新與寜靜。閱讀這本書，就像漫步在一個由影像構築的展覽館，每一個角落都值得駐足細品。