手机摄影轻松学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李华春 著

图书标签:

• 手机摄影
• 摄影技巧
• 入门
• 教程
• 数码摄影
• 拍照技巧
• 手机拍照
• 摄影指南
• 摄影教学
• 生活摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418300

商品编码：29883925975

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:手机摄影轻松学

定价：39.00元

售价：28.5元,便宜10.5元,折扣73

作者:李华春

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787551418300

字数：

页码：147

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

想让你的手机照片看起来不那么业余？想要自己的照片刷爆朋友圈获得无数点赞？甚至希望你的手机照片能够发表或参加展览？那你可得好好利用手机这个随时在身的利器了。
　　《手机摄影轻松学》从手机的选择、设置说起，分析手机摄影的优劣，讲解用光和构图等技巧，推荐功能丰富且实用的手机摄影APP，展示的手机摄影作品，全方位助你的手机摄影作品在浩瀚的图片海洋里脱颖而出。

目录

作者介绍

李华春，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院摄影系副教授、系主任，中国摄影家协会会员，北京大学访问学者。曾任教于澳门科技大学人文艺术学院、北京大学艺术学院。

文摘

序言

深度探索：现代艺术流派的演变与影响 本书聚焦于20世纪初至当代，对现代艺术各个主要流派的起源、发展脉络、核心理念以及它们对后世文化产生的深远影响进行了一次系统而深入的学术考察。 --- 引言：现代性语境下的艺术觉醒 本书的起点，设定在工业革命后期与两次世界大战交织的剧变时代。在这个“现代性”（Modernity）的宏大叙事下，传统学院派艺术的根基开始动摇。我们探讨的不仅仅是画布上色彩和线条的变化，更是艺术家对快速社会变迁、技术飞跃以及哲学思潮（如尼采的“上帝已死”和弗洛伊德的精神分析）的深刻回应。现代艺术不再仅仅是“再现”世界，而是试图“解释”或“颠覆”世界。 第一部分：现代艺术的先声——反叛与重构 (1900-1930) 本部分详细剖析了现代艺术的奠基性阶段，即那些打破了透视法、和谐色彩和既定美学的革命性运动。 1. 野兽派与色彩的解放 我们首先考察亨利·马蒂斯（Henri Matisse）领导的野兽派（Fauvism）。野兽派的革命在于其对色彩的独立性主张——色彩不再需要服从于物体的自然固有色，而是服务于情感的表达和画面的结构需要。本书通过分析《生命的喜悦》和《舞蹈》，阐释了这种“主观色彩”如何成为通往非再现性艺术的第一步。 2. 立体主义的维度革命 立体主义（Cubism）被认为是20世纪最重要的艺术革命之一。本书将皮卡索（Picasso）和布拉克（Braque）的贡献分为“分析立体主义”和“综合立体主义”两个阶段进行细致区分。 分析立体主义： 探讨其如何通过多角度透视的并置，将三维空间解构并重组于二维平面上，挑战了文艺复兴以来西方视觉艺术的基石。 综合立体主义与拼贴的诞生： 重点分析了引入报纸、壁纸等日常材料的拼贴（Collage）技术，这不仅是形式上的创新，更是艺术与日常现实边界的首次大规模模糊。 3. 表现主义的内在呼喊：德国的动荡 与法国的理性结构探索形成鲜明对比的是，德国的青年派（Die Brücke）和蓝骑士（Der Blaue Reiter）表现主义（Expressionism）。我们深入分析了恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）笔下都市的疏离与焦虑，以及瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）如何从具象走向纯粹的“精神的内在必然性”，最终导向抽象艺术的哲学辩护。 4. 未来主义与速度的崇拜 意大利未来主义（Futurism）是技术乌托邦思潮在艺术中的极端体现。本书剖析了其宣言中对“速度、机器、暴力和战争的赞美”，并研究翁贝托·薄丘尼（Umberto Boccioni）的作品如何尝试捕捉运动的瞬间感和时间在空间中的叠加效应。 第二部分：观念的爆发——反艺术与非理性 (1916-1945) 第一次世界大战的创伤催生了对理性、逻辑和既有文化价值体系的彻底幻灭，导致了反艺术（Anti-Art）思潮的兴起。 1. 达达主义的荒谬与反抗 达达主义（Dadaism）的诞生被视为对战争“理性”逻辑的最终否定。本书详细考察了苏黎世、柏林和纽约的达达中心如何通过“现成品”（Readymades，如杜尚的《泉》）、随机拼贴和荒诞剧来消解艺术的“神圣性”和作者的权威。我们论证了达达主义的真正遗产在于其对“什么是艺术”这一核心问题的永久性质疑。 2. 超现实主义的梦境地图 超现实主义（Surrealism）在达达主义的废墟上建立起一座通往潜意识的桥梁。本书结合弗洛伊德的精神分析理论，系统梳理了安德烈·布勒东（André Breton）的理论框架。重点分析了萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的“偏执狂批判法”如何将梦境的逻辑强行嫁接到清醒的现实之上，以及雷内·马格里特（René Magritte）对语言与图像之间约定俗成关系的颠覆。 3. 早期抽象的纯粹化运动 在观念动荡的同时，几何抽象艺术也在向更纯粹的领域发展。 至上主义（Suprematism）： 马列维奇（Malevich）的《黑方块》不再是描绘物体的符号，而是“零度形式”的宣言，代表着艺术本体论的彻底简化。 风格派（De Stijl）： 蒙德里安（Mondrian）将抽象发展为对宇宙和谐的追求，通过水平线、垂直线和红黄蓝三原色的组合，构建了一个理想化的、秩序化的视觉乌托邦。 第三部分：战后艺术的转向与全球语境 (1945-至今) 二战后，艺术的中心从欧洲转移到美国，艺术语言也进入了一个更强调行动、媒介实验和文化批判的阶段。 1. 抽象表现主义：行动与尺度的压迫感 抽象表现主义（Abstract Expressionism）被视为美国艺术的第一个高峰。我们区分了两种主要倾向： 行动绘画（Action Painting）： 以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画为核心，探讨画布如何成为艺术家进行身体实践和存在记录的场域。 色域绘画（Color Field Painting）： 以马克·罗斯科（Mark Rothko）为代表，分析其巨幅色块如何通过光晕和色彩的深度，营造出近乎宗教性的冥想体验。 2. 波普艺术与消费社会的镜像 波普艺术（Pop Art）是对抽象表现主义精英主义的直接反击。本书深入分析了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）如何利用丝网印刷技术，将玛丽莲·梦露和坎贝尔汤罐头等大众符号提升到艺术殿堂，探讨了其对商品化、重复性与名人文化的讽刺与拥抱。 3. 极简主义与艺术的物质性 极简主义（Minimalism）是对艺术作品“主观性表达”的最后一次修正。我们研究唐纳德·贾德（Donald Judd）等艺术家如何回归物体本身，强调作品的“特定物体”（Specific Object）属性，关注材料、空间关系和观众的在场经验，从而模糊了雕塑、建筑与艺术品之间的界限。 4. 后现代的批判与多元化路径 本书最后探讨了后现代艺术（Postmodernism）如何质疑“进步性”和“原创性”等现代性叙事。从概念艺术（Conceptual Art）对观念优先于形式的强调，到大地艺术（Land Art）对艺术品的地理限制和永久性的挑战，再到身份政治（Identity Politics）驱动下的女性主义艺术和后殖民主义艺术对权力结构的解构，我们勾勒出当代艺术语境下，艺术如何成为进行社会批判和文化身份建构的重要工具。 --- 总结： 本书力求提供一套清晰的艺术史脉络，旨在帮助读者理解现代艺术并非一系列孤立的风格更迭，而是一个相互对话、不断自我否定与重塑的宏大思想实验，它深刻地映射了人类在进入一个不断加速、充满不确定性的世界中所经历的心灵历程。本书的结构严谨，论证细致，适合艺术史专业人士及所有对西方视觉文化发展有深度探究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对摄影几乎零基础的人，看到“摄影”两个字就有点头疼，总觉得那是专业人士才玩的东西。但是，我有一部很不错的手机，总想用它拍出一些好看的照片，记录下生活中的点滴美好。朋友推荐了《手机摄影轻松学》，我抱着试试看的心态去读了。这本书给我的感觉就像是为我量身定做的。它从最最基础的“认识你的手机镜头”开始讲起，一点点地介绍手机相机里的各种基本功能，比如对焦、曝光补偿等等，而且解释得非常通俗易懂，完全没有那种枯燥的专业术语。最重要的是，书中有很多“实操”的小技巧，而且都非常接地气。比如，怎么利用手机的“人像模式”拍出虚化背景，怎么用手机的“HDR”功能拍出更清晰有层次感的照片，还有各种简单的后期调色方法，竟然只需要用手机自带的编辑工具就能完成。看完之后，我迫不及待地拿手机去实践，以前觉得很难拍出好看的逆光照片，现在用书中讲的方法，也能拍出有光晕效果的、很有意境的照片。这本书让我觉得，原来拍出好看的照片并没有那么难，只要掌握了正确的方法，每个人都能成为生活的记录者和创造者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢分享生活点滴的人，我一直希望能用照片把生活中的美好瞬间定格下来。但长期以来，我总是被各种问题困扰：为什么我的照片总是拍得模糊不清？为什么别人拍的人像那么有立体感，我的却像“大头照”？为什么我拍的食物总是看起来没有食欲？《手机摄影轻松学》这本书，就像一本“秘籍”，为我揭开了手机摄影的神秘面纱。它从最根本的“稳定手机”讲起，列举了各种不需要专业器材的稳定方法，比如利用身边的物体作为支撑，或者掌握正确的持机姿势，让我拍出的照片清晰度大大提升。更让我惊喜的是，它关于“人像拍摄”和“美食拍摄”的讲解，都特别有针对性。对于人像，它不仅讲了如何打光，还讲了如何引导模特的姿势，以及如何利用手机的景深效果拍出“电影感”的照片。对于美食，它教我如何调整角度和光线，让食物看起来更加诱人，甚至还教我如何利用手机的“微距”功能拍出食物的细节。这本书的语言非常亲切，没有任何距离感，就像和一位经验丰富的摄影师面对面交流一样，让我觉得学习摄影是一件充满乐趣的事情，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我其实并没有抱太大的期望。市面上的摄影教程太多了，很多都写得晦涩难懂，或者讲的都是一些我根本用不上的高级技巧。但《手机摄影轻松学》这本书，真的让我眼前一亮！它没有上来就讲那些复杂的参数和构图法则，而是从最基础的光线、角度讲起，那种感觉就像是认识了一个非常有耐心又懂你的摄影朋友，一步一步地引导着你。我记得其中有一章讲到如何利用自然光，举了好多日常生活中随处可见的例子，比如窗边的光线怎么打在人脸上，或者阴天的时候怎么利用散射光拍出柔和的背景。这一点我之前一直很困惑，总觉得自己的照片要么太亮要么太暗，看完之后恍然大悟，原来很简单，只需要注意一下光线来的方向和强度。而且，这本书的排版也很舒服，大量的实拍对比图，让我能够直观地理解作者讲的每一个技巧。不是那种干巴巴的文字描述，而是“看图说话”，特别容易吸收。我之前总觉得手机拍照拍不出“大片感”，看完这本书，我尝试着去观察生活中的光影，去调整拍摄角度，惊喜地发现，原来手机也能拍出很有氛围感、很有人情味的照片。它真的打破了我对手机摄影的固有认知，让我觉得摄影原来可以这么有趣，这么贴近生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满好奇心，但又总觉得自己“手残”的人。尝试过很多摄影 App，也看了不少网上的教程，结果总是收效甚微，拍出来的照片总是差强人意，要么画面杂乱，要么主体不突出，要么就是色彩显得特别不自然。直到我偶然间翻到了《手机摄影轻松学》，我才意识到，我之前走入了太多误区。这本书最让我印象深刻的是，它非常强调“观察”的重要性。作者反复提到，好的照片不是靠设备，而是靠一双善于发现美的眼睛。它用了很多篇幅来教我如何去“看”——怎么看景物的轮廓，怎么看色彩的搭配，怎么看光影的变化，以及如何从千篇一律的场景中找到独特的视角。我特别喜欢书中关于“留白”和“前景”的讲解，以前我总觉得画面越满越好，能塞多少东西就塞多少东西，结果画面显得拥挤不堪。《手机摄影轻松学》让我明白，适当的留白能让主体更突出，更有呼吸感，而巧妙利用前景，则能增加画面的层次感和空间感，让普通的照片立刻“活”起来。这本书不是那种高高在上、让你望而却步的教程，它就像一位慈祥的长辈，用最朴实的语言，最生活化的例子，一点点地启迪你，让你在不知不觉中就掌握了摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我平常喜欢旅行，每次出去都会带上我的手机，想着拍些美美的照片发朋友圈。但说实话，拍出来的效果总是不尽如人意，要么光线不行，要么构图乱七八糟，感觉辜负了那么好的风景。偶然的机会，我看到了《手机摄影轻松学》，这本书真的是我旅行摄影的“救星”。它里面讲到了很多关于“如何在旅行中发现和捕捉美景”的实用技巧。比如，怎么选择最佳的拍摄时间，是清晨的柔光还是傍晚的暖阳，怎么利用建筑的线条来引导视线，让画面更有纵深感，还有如何处理人与景的关系，才能让照片既有故事感又不失主体。我尤其喜欢书中关于“人文街拍”的章节，它教我如何在不打扰被拍摄者的情况下，捕捉到最真实、最生动的瞬间。以前我总觉得街拍很神秘，不敢上前去拍，看完这本书，我变得大胆多了，也学到了很多构图的小窍门，比如三分法、对角线构图等等，让我的街拍照片一下子就有了专业的感觉。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它培养了我对摄影的“眼光”，让我旅行的意义更加丰富了，现在每次旅行，我都充满了期待，想用镜头记录下更多不一样的风景。