就这样拍出完美构图！DSLR摄影手记(全彩) 9787121110610 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱政娟 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121110610

商品编码：29884331076

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：就这样拍出完美构图！DSLR摄影手记(全彩)

定价：55.00元

作者：钱政娟

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787121110610

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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本书对摄影构图艺术的基本理论进行了系统阐述。着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、画面拍摄技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、光线对画面形象的塑造和描绘，以及画面美学等内容。本书通过大量精彩照片介绍了构图的各类基础知识、人物摄影构图及风景照片摄影构图的技巧。
本书内容全面、图文并茂，在讲解上深入浅出，适合各类摄影爱好者参考，也可作为相关培训学校的教学参考书。

目录

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第1章 拍出完美构图的十大关键技术
　1.1 自定义对焦点控制
　1.2 利用对比关系进行构图
　1.3 了解黄金分割点
　1.4 用色彩进行构图
　1.5 用纹理质感进行构图
　1.6 使用裁剪的方法进行构图
　1.7 简洁的画面构图
　1.8 巧用线条构图
　1.9 用人像姿势进行构图
　1.10 掌握构图的均衡
第2章 不同镜头焦距的构图
　2.1 广角镜头的气势
　2.2 长焦镜头的简洁
　2.3 标准镜头的稳定
第3章 摄影画面的构成
　3.1 认识摄影构图
　3.2 摄影构图的特点
　3.3 摄影主题的形成
　3.4 主题与构图的关系
　3.5 构图案例
　3.6 规则
　3.7 视点
　3.8 透视
　3.9 比例
　3.10 质感
　3.11 图案
　3.12 色调
　3.13 色彩
第4章 照片构图的表达
　4.1 组织画面因素
　4.2 画面的背景
　4.3 视觉的趣味点
　4.4 画面构成的基础
　4.5 让画面更饱满
　4.6 寻找画面构图的和谐感
　4.7 点
　4.8 色彩影调
　4.9 线
　4.10 形状
　4.11 形体
第5章 根据风景类型拍构图
　5.1 山脉
　5.2 大海
　5.3 树木
　5.4 天空
　5.5 日出和日落
　5.6 溪流和瀑布
　5.7 荷花
　5.8 湖水
　5.9 雪景
　5.10 逆光拍摄夕阳
　5.11 夜景
　5.12 动物
　5.13 飞禽类
　5.14 草原
　5.15 昆虫
第6章 根据构图拍风景
　6.1 竖拍照片的取景
　6.2 横拍照片的取景
　6.3 均衡构图
　6.4 对称式构图
　6.5 变化式构图
　6.6 对角线构图
　6.7 X形构图
　6.8 紧湊式构图
　6.9 三角形构图
　6.10 S形构图
　6.11 九宫格构图
　6.12 品式构图
　6.13 向心式构图
　6.14 垂直式构图
　6.15 三分式构图
第7章 不同焦距的人像构图
　7.1 远景
　7.2 中景
　7.3 中近景
　7.4 近景
　7.5 特写
第8章 人像姿势的构图方式
　8.1 坐姿
　8.2 站姿
　8.3 躺卧姿势
　8.4 倚靠姿势
　8.5 运动姿势
第9章 不同视角的人像构图
　9.1 拍摄角度和相机定位
　9.2 人像平拍
　9.3 人像俯拍
　9.4 人像仰拍
　9.5 画面布局

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的艺术：光影、瞬间与永恒的捕捉 书籍名称：光影魔术师：现代摄影的视觉语言与技术解析 ISBN：978-7-5086-XXXX-X 出版社：海天摄影出版社 (虚构) 页数：520页 (全彩印刷) 定价：RMB 188.00 --- 内容简介：超越快门速度的深度探索 本书并非一本基础的入门指南，而是为那些已经掌握相机基本操作、渴望将摄影提升到艺术表达层面的中高级摄影爱好者和专业人士量身打造的深度技术与美学手册。我们不探讨“如何设置光圈优先”，而是深入剖析光线如何塑造情绪，色彩如何引导叙事，以及构图的潜意识力量。 《光影魔术师》将摄影的创作过程拆解为三个核心维度：视觉语言、光线工程学与后期心流，旨在帮助读者建立一套属于自己的、具有高度辨识度的视觉风格体系。 第一部分：视觉叙事与潜意识构图 (The Subconscious Frame) 传统的构图法则（如三分法、黄金分割）只是起点。本部分将带领读者跳出既有的框架，探索如何利用视觉元素在二维平面上构建三维情感深度。 1. 情绪化线条的运用： 深入探讨引导线、对角线、垂直线和弧线在不同题材（风景、人像、建筑）中的心理暗示作用。例如，低位拍摄带来的压迫感与高位俯瞰的疏离感，如何通过线条的倾斜度来强化。 2. 负空间的哲学： 负空间（或留白）并非“空无一物”，而是主动的构图元素。我们将分析大师作品中，大面积的留白如何有效聚焦主体，制造呼吸感与神秘感，并详细讲解如何平衡“信息密度”与“视觉宁静”。 3. 节奏与重复的韵律： 探讨如何通过纹理、形状和色彩的重复与变化，在画面中建立视觉上的“节奏感”。这不是简单地复制元素，而是关于何时打破规律（使用“异端”元素）以创造戏剧性的张力。 4. 色彩心理学与调性构建： 本章超越了RGB基础知识。它侧重于色彩的“温度”和“重量”，如何利用互补色、三原色关系来设定照片的整体情感基调。讨论了特定色相在不同文化背景下的潜意识解读，帮助摄影师精确传达“温暖”、“冷峻”、“忧郁”或“活力”。 第二部分：光线工程学——掌控自然与人造光源 (The Light Engineering) 光线是摄影的本质。本书将“光”视为一种可塑的材料，而非仅仅是曝光的条件。 1. 软硬光线的物理学与美学： 详细解析光质（硬光与软光）的产生机制（如光源面积与被摄物体距离的关系），并提供实战案例，说明何时需要柔和的漫射光来表现肌肤质感，何时需要高对比度的硬光来强调雕塑感和戏剧性。 2. 逆光与边缘光的重塑： 专门分析逆光（Backlighting）的复杂应用。如何通过精确测光，利用边缘光（Rim Light）勾勒主体轮廓，使其从背景中分离出来，尤其在日出日落时段，如何平衡天空的动态范围和主体的曝光。 3. 工作室光线的解构与重建： 针对棚拍爱好者，本书深入讲解了布光的基本模型（如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光）的几何原理，并扩展到多灯系统的精确控制。重点介绍如何利用蜂巢、反光伞、柔光箱等附件，对光线投射的角度、强度和衰减率进行微米级的调整。 4. 动态光线的捕捉： 探讨如何在运动中记录光线的变化，包括高速闪光与慢速快门的结合，以实现“凝固的运动感”或“流动的光轨”，这对于夜景、瀑布或舞台摄影至关重要。 第三部分：后期心流——从数字负片到最终呈现 (The Post-Processing Workflow) 后期不再是弥补前期错误的手段，而是创作的延伸。本书强调“非破坏性”的思维方式和“有目的性”的调色。 1. RAW文件的深度挖掘： 详尽介绍如何利用高光、阴影、白色和黑色滑块，在不引入噪点的前提下，最大化数字传感器的信息捕获能力。侧重于高动态范围（HDR）的局部处理，避免“假面”效果。 2. 纹理、细节与锐化的艺术： 区别于简单的“清晰度”提升，本章教授如何通过中灰频率（Mid-tone Frequency）分离技术，精确控制画面中的颗粒感、皮革纹理或皮肤细节，以及如何根据输出媒介（印刷或网络）定制不同级别的锐化方案。 3. 频率分离与高级修饰技巧： 针对人像摄影师，提供清晰的步骤指南，演示如何使用频率分离技术，在保持皮肤纹理自然的前提下，柔化瑕疵，实现专业级的肌肤处理。 4. 目标导向的色彩分级 (Color Grading)： 强调调色必须服务于前期设定的情绪。内容包括如何使用LUTs（查找表）作为参考，如何精确运用HSL工具分离目标颜色进行微调，以及如何通过添加电影胶片颗粒或光晕（Bloom）来赋予数码照片怀旧或梦幻的质感。 --- 适合读者： 中级至高级摄影师： 熟悉相机操作，希望深化对光线和视觉语言的理解。 视觉艺术家与设计师： 寻求将摄影语言融入平面设计、品牌视觉或艺术创作中的专业人士。 所有追求独特风格的摄影人： 厌倦千篇一律的“正确曝光”，渴望建立个人摄影印记的实践者。 本书以大量的图示、对比案例和技术原理解析，旨在将读者从“技术执行者”转变为“视觉思考者”。它是一把钥匙，帮助您解锁相机背后的无限创意潜能。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，迫不及待地翻开，发现内容比我预期的要实用得多！我一直对摄影有兴趣，但总是拍不出那种“眼前一亮”的效果，构图是个大问题。这本书从最基础的光线、线条、色彩讲起，一步步深入到具体的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，讲得非常清晰易懂。而且，书中配有大量的实拍样张，每张照片都标注了它的构图思路，这对我来说简直是及时雨！我发现很多以前觉得“好看”的照片，都有异曲同工的构图技巧，这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何去观察和运用这些技巧。尤其是一些关于动态捕捉和景深运用的小窍门，让我对如何让画面更有故事感有了新的认识。我尝试着在生活中运用书里讲的一些简单方法，比如利用建筑的线条来引导视线，或者捕捉日落时分的光影变化，效果真的非常明显，家人朋友都夸我照片拍得越来越专业了！这本书的印刷质量也非常好，全彩的插图让阅读体验更加愉悦，不会像一些技术性的书籍那样枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不是那种干巴巴地讲解理论的书，而是从一个“摄影新手”的角度出发，分享了作者在实践中的各种“踩坑”经验和“顿悟”时刻。这种亲切的叙述方式让我觉得就像在和一位老朋友聊天，听他分享自己的摄影心得。书中对于“怎样才能拍出有灵魂的照片”这个问题，给出了很多非常具体的建议，比如如何捕捉人物的情绪，如何用光线来烘托气氛，甚至是如何从日常生活中寻找创作灵感。我尤其喜欢书中关于“留白”和“减法”的章节，这让我意识到，有时候少即是多，适当的留白反而能让画面更具想象空间。书中的一些“脑洞大开”的构图尝试，也打破了我以往的思维定势，让我敢于尝试一些更具个性的表达方式。读这本书，不仅仅是在学习构图技巧，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式。我感觉自己的摄影思维得到了极大的启发，不再局限于“拍清楚”，而是开始思考“如何拍得更有味道”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够指导实践的书！我以前也看过一些摄影构图的书，但往往只是概念性的讲解，缺乏实际操作的指导。这本书则完全不同，它提供了一套非常系统化的构图方法论，从基础的“看”，到“想”，再到“拍”，环环相扣。我特别欣赏它在讲解每个构图法则时，都会结合大量的实例，并且详细分析了这些实例是如何运用该法则的。这让我能够举一反三，将学到的知识应用到自己的拍摄中。书中还分享了许多关于如何根据不同的拍摄对象（人像、风景、静物等）来调整构图的技巧，这对我这种什么都想拍但又不知道如何下手的摄影爱好者来说，简直是太有帮助了！我最近跟着书里的方法，尝试拍摄家里的宠物，以前总是拍得乱糟糟的，现在学会了利用背景虚化和线条来突出宠物，效果好太多了！这本书真的让我对“如何构图”有了脱胎换骨的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常轻松幽默，读起来一点都不费劲。作者用非常生活化的语言，把一些原本可能很晦涩的摄影理论讲得浅显易懂。我最喜欢的是书中那些“小提示”和“小贴士”，它们就像是你身边的一位经验丰富的摄影师，随时随地给你提供最实用的建议。比如，书中讲到如何利用天气来增强画面的戏剧性，或者如何在弱光环境下拍出有氛围感的照片，这些都是我平时拍照片时经常遇到的问题，而这本书给了我很多意想不到的解决方案。我以前总是觉得构图很难，不知道从何下手，但读了这本书之后，我发现其实构图并没有那么神秘，关键在于“用心去观察”和“大胆去尝试”。这本书就像一位耐心的朋友，鼓励我走出舒适区，去探索摄影的无限可能。我感觉自己的摄影信心大增，也更愿意花时间去琢磨和练习了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超过了它的价格。我一直以为构图是一门非常深奥的学问，需要大量的理论知识和长时间的练习才能掌握。但这本书却用一种非常接地气的方式，把我带入了构图的世界。它不仅仅是教你“怎么构图”，更是教你“为什么这样构图”。书中对于不同构图方式的心理学原理的解读，让我对照片的视觉效果有了更深刻的理解。我以前拍的照片，虽然内容可能不错，但总感觉差点意思，现在我明白了，很多时候问题就出在构图上。这本书就像一把钥匙，为我打开了摄影艺术的大门。我感觉自己正在从一个“按快门的人”变成一个“会思考的摄影师”。我迫不及待地想要把书里学到的知识应用到更多的拍摄场景中，相信我的摄影水平一定会有一个质的飞跃！