攝影百科：暢銷六十年的經典攝影百科全書(本書護封分橙/綠/藍三個印色，隨機發貨) 9787 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Michael R. Peres 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510048906

商品編碼：29886737112

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名：攝影百科：暢銷六十年的經典攝影百科全書(本書護封分橙/綠/藍三個印色，隨機發貨)

定價：68.00元

作者：Michael R. Peres

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787510048906

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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暢銷六十年的經典攝影百科全書 獨特的編纂方式，簡明易讀的工具書 從銀版照相到數碼變革，完整再現攝影曆史進程 200餘位大師小傳，全麵瞭解***攝影師 從《窗外景象》到《流民母親》，解讀經典攝影作品 畫意、紀實、時尚、科學，細數攝影流派演變

內容提要

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本書的特點在於其多元維度，攝影的故事隻是其橫軸，真正推動攝影發展的，是的思想和的技術進步（此為縱軸）。它們交織齣一張全麵的攝影圖網，常識、技術、美學；曆史、現狀、前瞻。還附有200餘位攝影師和技術創新者小傳——那些璀璨的焦點，告訴我們之於攝影，誰是*秀的，以及他們為何。
本書的成書手法也頗為獨特。編者們邀請瞭不同領域的專傢撰寫，史學傢、作傢、策展人、畫廊總監、工作坊藝術指導、新媒體藝術傢、攝影師、大學教授、甚至蘋果公司的IT工程師。他們著手於具體的攝影議題，從窄門齣發，娓娓道來，指齣熱點與問題所在。

目錄

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簡目
前言
部分 攝影的曆史與演變
章 19 世紀攝影技術的演變
第二章 攝影技術創新者小傳
第三章 19 世紀經典作品精選
第二部分 20世紀的拍攝主題與重要攝影師
章 20 世紀的攝影、藝術攝影和視覺藝術
第二章 20 世紀的攝影與社會
第三章 攝影與欲望：時尚、魅態和攝影
第四章 20 世紀博物館、畫廊、收藏與攝影發展
第五章 美國的攝影高等教育
第六章 攝影工作坊：變化中的教育實踐
第七章 雜誌：變革的1960 年代美英攝影師刊物
第八章 曆史、理論、批評
第九章 非洲裔美國攝影師及其攝影主題
第十章 20 世紀具影響力攝影師傳記
第三部分 新時代的新問
章 學術與教學：數碼影像對攝影教育的影響
第二章 第二章 新聞攝影的倫理：真實性與影響力
第三章 第三章 齣版前景
第四章 今後100 年
第五章 感知、證據、真相與觀看
第六章 照片市場和當代造像師
第七章 21 世紀的攝影工作室
第八章 攝影工作室的類型
第九章 攝影術的虛擬現實
第十章 饋贈、拍賣及中間立場：數碼藝術與數碼觀眾
第十一章 與時俱進的壓力
第十二章 科學作為藝術
人名對照錶
重要詞匯
譯後記
齣版後記

作者介紹

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邁剋爾·佩雷斯（Michael R.Peres），羅徹斯特理工學院生物醫學影像傳播係主任，同時也是該校攝影藝術與科學學院教授。自1986年他在羅切斯特理工學院任教以來，已齣版多部著作，齣席百餘場成果報告講座，並在美國、瑞典、坦桑尼亞、荷蘭、德國以及澳大利亞舉辦攝影工作坊。佩雷斯還是倫納特尼爾森奬提名委員會主席。2003年，他因傑齣的教學貢獻被授予艾森哈特教學奬。

譯者：
王瑞，現為國際攝影文化交流策展人和協調人、攝影傢、攝影評論傢和攝影史學者。曾在美國和中國舉辦多次個展和參加國際聯展，攝影作品被中美多傢博物館等機構收藏。發錶大量攝影評論、史論、西方攝影傢介紹等方麵的專業文章，在中國多所大學任客座教授。曾策劃和協調中國平遙國際攝影大展、中國濟南當代國際攝影雙年展等大型展覽項目。

文摘

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序言

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寰宇光影拾遺：一部跨越世紀的攝影藝術探索之旅 導言 在人類文明的長河中，光與影的捕捉與定格，構築瞭一門獨特而永恒的藝術——攝影。它既是科學的精確記錄，又是情感的深刻抒發，更是時代的忠實見證。本書並非某一部特定攝影百科全書的復刻或替代，而是一次對攝影世界更廣闊、更深層次的探索與緻敬。我們旨在構建一個涵蓋攝影發展脈絡、技術演進、美學理論與實踐應用的知識體係，其深度與廣度，旨在為不同階段的攝影愛好者提供一個全麵且富有啓發性的參考框架。 第一篇章：光影的起源與漫長預演 在“攝影”這一概念正式誕生之前，人類對光影的癡迷已綿延韆年。本篇將追溯曆史的源頭，考察那些為現代攝影奠定基石的早期光學與化學嘗試。 一、暗箱的智慧：從古代觀測到文藝復興的透視革命 我們會詳細探討“小孔成像”原理的首次被記錄與理解，其在古代天文學和藝術領域的應用，尤其是文藝復興時期，藝術傢們如何利用手持暗箱輔助精確寫生。這不僅是技術的萌芽，更是人類觀察世界方式的根本轉變。我們將深入分析早期暗箱的構造演變，從簡單的箱體到配備透鏡和光圈的復雜裝置，以及它如何影響瞭巴洛剋乃至古典主義繪畫的構圖與光影處理。 二、化學的奇思：不可磨滅的渴望 在光學工具日臻完善之時，化學傢們也未曾停歇。本章將詳述十七世紀至十八世紀，那些關於“感光物質”的零星發現，例如約翰·亨利·舒爾策發現硝酸銀在光照下會變黑的現象。我們將梳理這些看似孤立的化學實驗，如何孕育齣“將影子固定下來”的革命性構想。這裏沒有現成的圖錶和操作指南，隻有對早期先驅者們在黑暗中摸索的智識旅程的細膩描繪。 第二篇章：攝影術的誕生與黃金時代的浪潮 十九世紀初，幾位關鍵人物的努力，使“攝影”從實驗室走嚮瞭世界。本篇聚焦於這一曆史性突破及其後數十年間的飛速發展。 一、尼埃普斯與達蓋爾的遺産：不可復製的開端 我們將細緻解讀世界上第一張成功的永久性照片的誕生過程，分析“光刻法”（Heliography）的局限性與達蓋爾的“銀版照相法”（Daguerreotype）的輝煌。重點不在於復製其操作步驟，而在於剖析銀版照片的獨特美學——那種如夢似幻、細節驚人的“鏡麵質感”，以及它對早期肖像攝影風格的決定性影響。 二、福剋斯·塔爾博特的革命：負片與正片的邏輯 與達蓋爾的“不可復製性”相對，塔爾博特的“攝影雕版術”（Calotype）開創瞭“負片-正片”的工作流程。本章將深入探討這一工作流對現代攝影工業化和大眾化的深遠意義，以及其早期照片中那種朦朧、炭筆畫般的氣質，如何為藝術攝影提供瞭新的錶達維度。 三、濕版時代的加速與擴展：紀實與記錄的力量 濕版火棉膠法的齣現，極大地提高瞭成像質量並縮短瞭曝光時間，使得攝影開始大規模介入社會記錄和新聞領域。本部分將考察“牛津法”和“坦博版”在記錄戰爭、探險和風景中的應用，分析攝影如何開始承擔起曆史檔案的角色。 第三篇章：工業革命的饋贈與美學的重塑 十九世紀末至二十世紀初，攝影技術實現瞭從手工業嚮工業的跨越，這直接催生瞭全新的藝術理念與攝影實踐。 一、膠片時代的來臨：便攜性與民主化 柯達的“你按快門，剩下的交給我們”不僅是一個廣告語，更是攝影普及化的宣言。本篇將分析柔性膠捲的發明如何解放瞭攝影師，使相機從小型的科學儀器變成瞭可以隨身攜帶的工具，並討論這種便攜性如何推動瞭街頭攝影的早期形態。 二、繪畫主義與攝影的對峙與融閤 當攝影技術成熟後，藝術傢們開始探尋其“非記錄性”的藝術潛能。我們將詳細梳理“繪畫主義”（Pictorialism）的審美追求，即如何通過柔焦、特殊的印相工藝（如溴鹽印相、鉑金印相）來模仿繪畫的意境，以對抗社會上認為攝影“隻是機械復製”的偏見。這不是教你如何做溴鹽印相，而是分析其背後的哲學動機。 三、直攝法的興起：清晰即美 與繪畫主義相對立的“直攝法”（Straight Photography）強調相機的客觀性與清晰度。本章將重點解析阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨在不同階段的探索，從早期的繪畫主義轉嚮對清晰圖像的推崇，以及他如何將攝影提升到與繪畫同等的藝術地位。 第四篇章：現代主義的洗禮與紀實的介入 二十世紀，攝影不再滿足於單純的描摹，它開始深入社會肌理，並發展齣高度風格化的現代主義語言。 一、包豪斯與新視覺的實驗 德國包豪斯學派對攝影的介入，開啓瞭對“形式”本身的探索。我們將分析攝影的拼貼（Photomontage）、多重曝光、微距與超距等技術如何被用於解構視覺語言，以及“新的眼光”（The New Vision）如何挑戰瞭傳統的觀察習慣。 二、決定性瞬間的哲學：布列鬆與人文攝影的巔峰 人文主義攝影在二戰後達到高潮。本章不教授布列鬆的布光技巧，而是深入探討他所提齣的“決定性瞬間”的哲學內涵——即如何在雜亂的現實中，通過瞬間的判斷力捕捉到事物的本質結構與情感高潮。分析其作品中的幾何學與敘事張力。 三、色彩的解放：從記錄到錶達 彩色攝影技術從早期試驗性的染料轉變為柯達剋羅姆（Kodachrome）等負片時代的成熟産品。本篇將分析彩色攝影如何逐漸掙脫瞭“不嚴肅、過於寫實”的標簽，尤其是在廣告、時尚和藝術領域中，色彩是如何被用作一種強烈的敘事和情感工具的。 第五篇章：數字時代的顛覆與未來的視野 隨著感光元件取代化學乳劑，攝影進入瞭一個全新的紀元，其邊界與定義再次受到挑戰。 一、從像素到數據：數字感光元件的成像原理概覽 本章將概述CCD和CMOS感光元件的基本工作原理，重點在於理解“量化”過程對圖像信息的影響，以及數字圖像與傳統膠片在顆粒、寬容度上的本質區彆。 二、後處理的權力：從暗房到屏幕的延伸 數字後期製作不再是化學的疊加，而是算法的重構。我們將探討RAW文件的工作流程，以及非破壞性編輯理念如何賦予瞭創作者前所未有的控製力，同時也引發瞭關於“真實性”的深刻辯論。 三、算法與人工閤成：邊界的消融 在人工智能和生成式技術的背景下，攝影的定義正變得模糊。本部分將探討“閤成影像”（Compositing）的藝術化發展，以及攝影作為一種“觀看工具”的地位，如何被“創造工具”的潛能所取代。我們關注的不是如何操作軟件，而是思考：當一切皆可重塑時，攝影師的“眼光”還意味著什麼？ 結語：超越工具的永恒凝視 本書旨在提供一個連續的知識譜係，引導讀者理解攝影從化學奇跡到光電編碼的演變過程，領悟不同時代的美學思潮如何塑造瞭我們看待世界的方式。每一項技術進步，每一次風格變革，都服務於一個核心目標：利用光與時間，進行一次有目的的、充滿洞察力的凝視。這本書不是一本操作手冊，而是一份邀請函，邀請你進入這場跨越百年的、關於捕捉與錶達的宏大對話之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一個十足的“器材黨”，對各種攝影設備都充滿瞭好奇和研究的欲望。雖然我擁有不少攝影器材，但很多時候，我隻是停留在“玩”的層麵，對於如何更好地運用它們，如何發揮齣它們的潛力，我總覺得缺少一些深入的指引。這次有幸接觸到一本號稱“攝影百科”的書籍，我便毫不猶豫地入手瞭。收到書後，我被它的內容所震撼。這本書不僅詳細介紹瞭各種相機、鏡頭、閃光燈等器材的原理和特點，更重要的是，它還深入講解瞭如何根據不同的拍攝場景和創作需求，選擇最閤適的器材，以及如何通過科學的設置來達到最佳的拍攝效果。我非常期待這本書能夠幫助我真正理解我的攝影裝備，讓它們成為我創作得力的助手，而不是束之高閣的擺設。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是一個專業的攝影師，隻是一個熱愛生活的普通人，喜歡用相機記錄下生活中的點滴美好。每次齣去旅行，我都會帶上我的相機，希望能捕捉到那些稍縱即逝的風景和人文。之前也看過一些零散的攝影教程，但總感覺不成體係，學起來斷斷續續的。這次偶然的機會，我看到一本聲名遠揚的攝影書籍，聽說它已經暢銷瞭很長一段時間，很多人都從中受益。我抱著試試看的心態購買瞭，收到後，我驚喜地發現，它比我想象的還要更齣色。這本書的編排非常閤理，從入門到進階，循序漸進，完全不用擔心自己跟不上。我尤其欣賞它在理論講解的同時，還配有大量的實拍案例，讓我能夠更直觀地理解抽象的攝影概念。我迫不及待地想開始我的學習之旅，希望這本書能幫助我提升我的攝影水平，讓我的旅行照片更具藝術感。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對攝影都抱有濃厚的興趣，總想著能係統地學習一些基礎知識，讓我的照片不再隻是隨手拍拍，而是能夠真正地錶達齣我想傳達的情感和故事。最近，我終於下定決心，入手瞭一本期待已久的攝影書籍。拿到手的時候，就被它厚實的質感和沉甸甸的分量所吸引，這絕對是一本可以陪伴我很久的學習夥伴。雖然我還沒有來得及深入研讀，但僅僅是翻閱目錄和初步瀏覽，我就已經能感受到其中蘊含的知識量。從最基礎的相機操作，到光圈、快門、ISO這些核心概念的講解，再到構圖、用光、後期處理等等進階技巧，這本書幾乎涵蓋瞭攝影學習的方方麵麵。我特彆期待它能給我帶來一些關於如何捕捉瞬間、如何用鏡頭講述故事的靈感，相信通過這本書的學習，我的攝影之路一定會更加寬廣和精彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺藝術有著敏銳嗅覺的從業者，我深知攝影的重要性。它不僅僅是一門技術，更是一種語言，一種錶達思想和情感的獨特方式。我一直在尋找一本能夠係統梳理攝影理論，並提供實用技巧的書籍，以便更好地應用於我的工作。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它的內容之豐富，簡直令人嘆為觀止。從攝影史的演變，到不同風格流派的解析，再到各種拍攝器材的深入剖析，這本書都做瞭詳盡的闡述。我特彆看重它在藝術性方麵的論述，比如如何通過構圖、色彩、光影來營造氛圍，如何讓照片具有更強的視覺衝擊力和藝術感染力。我相信，通過對這本書的深入學習，我能夠進一步提升我的審美能力和創作水平，為我的作品注入更多的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對黑白攝影情有獨鍾，覺得它有一種獨特的韻味和力量，能夠直擊人心。然而，要拍齣好的黑白照片，可不是一件容易的事情。我嘗試過自己摸索，但總覺得畫麵缺乏層次感，或者過於平淡。因此，我一直在尋找一本能夠深入講解黑白攝影技巧的書籍。當我看到這本書的介紹時，我立刻被它吸引住瞭。雖然它是一本攝影百科，但我相信它一定會有關於黑白攝影的精彩內容。我希望這本書能夠教會我如何更好地運用光影來塑造黑白世界的質感，如何通過構圖來突齣畫麵的主體和情感，以及如何在後期處理中，讓黑白照片呈現齣更強的藝術錶現力。我相信，這本書一定會為我的黑白攝影之路提供重要的指導和啓迪。