数码摄影技艺丛书：人像摄影基础 9787500692805 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳影在线 著

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• 中国青年出版社
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• 9787500692805
• 摄影指南

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500692805

商品编码：29884358702

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：数码摄影技艺丛书：人像摄影基础

定价：35.00元

作者：佳影在线

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692805

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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喜欢人像摄影，但又不知如何开始的话，本书是您的*选择。从人像摄影的器材和基础拍摄理论开始，帮助您选购适合自己的摄影器材，了解掌握人像摄影的拍摄理论。然后根据写真人像、环境人像、情节人像和表现人像四大类人像摄影题材，分别介绍了其创作理念与实拍技法，让您轻松应对各类人像摄影题材的拍摄。后，本书还详细介绍了通过Photoshop软件美化人像作品、提升画面效果的技法，使您的创作更加完美。

目录

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第1章　人像摄影器材　
　什么相机适合人像拍摄
　DC与单反的区别
　 适合人像摄影的镜头
　充足曝光的保证——闪光灯和外拍灯
　 了解闪光灯
　了解外拍灯
　闪光灯的使用
　不可或缺的柔光罩和反光板
　柔光罩
　反光板
　轻松获得准确曝光量——测光
　不同的测光模式
　拍摄人像时如何测光
第2章　人像摄影中的光圈与快门
　光圈的选择
　光圈与景深
　大光圈突出主体
　小光圈表现环境人像
　快门速度
　快门速度与人像清晰度的关系
　使用闪光灯拍摄时快门速度的设置
　凝固人物的精彩瞬间
　拍出充满动感的人像
　镜头焦距与景深
　不同焦距对人物表现的影响
　深景深还是浅景深
第3章　人像摄影用光技巧
　光线的作用
　营造画面空间感
　塑造立体形态和表现质感
　表现影调与色调
　控制画面影像的色彩
　渲染气氛
　利用光线弥补人物外貌缺陷
　如何让较胖的脸型显得瘦一些
　如何让较瘦的脸型显得胖一些
　低光位拍摄高颧骨
　人像摄影中光线的造型意义
　按光线造型效果定义光线
　常见影棚人像布光方式
　人像摄影的各种光效实践
　适合拍摄肖像的顺光
　体现立体感的侧光
　强调轮廓的侧逆光
　自然的顶光
　表现皮肤细腻质感的散射光
　　避免鼻子下的沉重阴影
　　突出头发细节
　　剪影效果
第4章　人像摄影构图秘诀
第5章　如何为人像摄影选景
第6章　实战拍摄之写真人像
第7章　实战拍摄之环境人像
第8章　实战拍摄之情人人像
第9章　实战拍摄之表现人像
第10章　人像摄影后期处理

作者介绍

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文摘

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序言

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数字影像艺术的探索与实践：聚焦微距、风光与后期处理的深度解析 本丛书旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一个系统、深入的数字影像技术实践指南，涵盖了从前期拍摄技巧到后期精修处理的各个关键环节。本卷聚焦于微距摄影的精妙世界、风光摄影的壮丽表达，以及数字后期处理的强大魔力，旨在帮助读者突破传统拍摄瓶颈，用镜头捕捉更具震撼力和艺术感染力的视觉作品。 第一部分：微观世界的奇遇——微距摄影的艺术与技术 微距摄影，是对细微之美的极致捕捉，它将人眼难以察觉的细节放大至眼前，展现出令人惊叹的纹理、色彩和结构。本部分将带领读者全面掌握微距摄影的核心技术与艺术构图。 1.1 硬件选择与附件应用 深入剖析微距摄影所需的关键器材，包括定焦微距镜头、变焦微距镜头、增倍镜、近摄环（接圈）以及皮腔等附件的原理与选择标准。重点讲解如何根据拍摄对象（昆虫、花卉、静物）选择最优化的组合方案，并探讨全画幅与APS-C画幅在微距拍摄中的实际差异。 1.2 曝光控制与景深管理 微距拍摄中，景深变得极其狭窄，曝光控制成为核心挑战。本章详细解析“倒易律”在微距下的影响，讲解如何利用光圈、快门速度和ISO的精确配合来实现准确曝光。重中之重在于景深控制：从传统光圈收缩法到先进的焦点包围（Focus Stacking）技术，提供详细的实战步骤和后期合成技巧，确保主体从前到后都保持清晰锐利。 1.3 对焦策略与稳定技术 在极近的距离下，自动对焦往往力不从心。本节重点介绍手动精确对焦的技巧，如使用实时取景放大、使用对焦尺或利用“前后微调法”。同时，针对静物（如珠宝、邮票）和动态对象（如昆虫）的不同需求，提供三脚架、轨道滑块（微距导轨）以及闪光灯布光在稳定画面和控制光线方面的应用指南。 1.4 微距构图的创新与突破 超越简单记录，探求微距作品的艺术性。讲解如何利用背景虚化（焦外成像）来突出主体，如何运用线条、几何图案和色彩对比来引导观众视线。涉及环境微距的叙事性构图，以及如何通过巧妙的角度，将寻常事物转化为抽象的艺术画面。 第二部分：天地之间的诗篇——风光摄影的胸襟与技法 风光摄影要求摄影者不仅是技术的执行者，更是自然现象的观察者和情感的表达者。本部分侧重于如何捕捉大气、表达场景的深度与广度。 2.1 光线的魔术：把握自然光线的运用 风光摄影的灵魂在于光线。系统分析“黄金时段”（Golden Hour）和“蓝色时段”（Blue Hour）的光线特质及其对色彩和影调的影响。讲解如何利用侧光突出地形纹理，利用顺光保证色彩饱和度，以及如何驾驭艰难的逆光环境，创造剪影或星芒效果。 2.2 创意滤镜系统的实战指南 高质量的风光片离不开滤镜的辅助。详细介绍中灰渐变滤镜（GND）的选择（硬边与软边）及其在平衡天空与地面的曝光中的应用；减光镜（ND）在创造丝绸般流水和云雾效果中的关键作用。此外，探讨偏振镜（CPL）如何有效去除水面和非金属表面的反光，增强天空的蓝色和云彩的对比度。 2.3 深度与层次的构建：风光构图的法则与突破 风光构图要求画面具有引导性和纵深感。重点讲解如何运用引导线、框架、前景元素来增强画面的空间感和引导力。探讨三分法、对称法在广阔场景中的应用，并引入“视觉重量”的概念，帮助读者平衡画面中不同元素的视觉张力。 2.4 长曝光与特殊天气下的拍摄 长曝光是风光摄影中创造动态美感的常用手段。深入讲解慢速快门下的曝光补偿、对焦技巧，以及如何通过不同曝光时间来捕捉水流、云层运动的轨迹。同时，提供在雾天、雨后或暴风雨来临前等特殊天气条件下，如何成功预判并捕捉转瞬即逝的戏剧性瞬间的实战经验。 第三部分：数字暗房的重生——RAW处理与高级修饰技术 现代摄影后期处理是作品完成的最后一步，它不仅是弥补拍摄不足的工具，更是实现摄影师视觉创意的关键环节。本部分将深入探讨基于专业软件的工作流程。 3.1 RAW文件的本质与工作流程搭建 解析RAW格式与JPEG的区别，强调为何应始终使用RAW格式进行精细处理。建立一个高效、非破坏性的工作流程：从色彩空间管理、文件命名到备份策略，确保原始数据的安全性和处理过程的可追溯性。 3.2 影调与色彩的精准控制 掌握全局调整工具（曝光、对比度、高光与阴影恢复）的细微差别。重点讲解曲线工具（Curves）在实现精细S形对比和局部色彩分离中的强大能力。深入探讨HSL/色彩混合工具，如何分离和调整特定色彩的色相、饱和度与明度，实现“画面定调”。 3.3 局部精修与细节增强技术 单靠全局调整无法解决所有问题。本章详细教授蒙版技术（如径向渐变、线性渐变、画笔蒙版）的运用，实现对天空、地景、人像主体等不同区域的差异化处理。讲解锐化的科学方法——如何区分“有效锐化”与“噪点放大”，以及如何针对不同输出媒介（印刷或屏幕）应用不同的锐化强度。 3.4 噪点管理与高级合成技巧 在高ISO或长时间曝光场景中，噪点控制至关重要。对比不同降噪算法的优劣，以及如何平衡降噪与细节保留。最后，介绍风光和微距摄影中常见的高动态范围（HDR）合成基础知识和焦点堆栈（Focus Stacking）的后期对齐与融合步骤，将多张照片的优势汇聚于一张最终作品之中。 通过对微距世界的极致探索、对风光大场景的深刻捕捉，以及对数字后期技术的精湛运用，本书将为读者构建起一套全面的、面向高品质数字影像创作的技术体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书给人的感觉就是“实在”。封面设计没有太多花哨的元素，直观地展示了“人像摄影基础”这一主题，符合我对一本实用技术书籍的期待。纸张的触感很好，印刷清晰，阅读体验比较舒适。我最关心的是书中如何讲解“基础”的部分，希望它能从最根本的原理入手，比如相机的基本操作和设置，光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们对人像照片的景深、动感和噪点的影响。我还希望书中能提供关于不同焦段镜头的特点和在人像摄影中的适用性分析。另外，我认为人像摄影的灵魂在于捕捉人物的情感和个性，所以我也非常期待书中能有一些关于如何与被摄者互动、引导情绪、捕捉自然瞬间的技巧和建议。希望这本书能帮助我克服在实际拍摄中遇到的各种难题，例如如何处理高光和阴影，如何让人物的肤色看起来自然健康，以及如何避免画面过于平淡或杂乱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇具匠心，细节处彰显品质。封面采用了哑光材质，触感温润，色彩搭配低调而雅致，给人一种沉静的学习氛围。书脊处的烫金工艺虽然不张扬，却在光线下熠熠生辉，彰显了其作为“数码摄影技艺丛书”系列一员的身份。翻开内页，纸张厚实且富有弹性，字迹清晰锐利，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会感到疲劳。我对“人像摄影基础”这一章节的期望尤为强烈，我希望能从中学习到系统的人像摄影理论知识，比如黄金分割、三分法等经典构图原则在人像拍摄中的实际应用，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景。我还期待书中能讲解不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何根据光线条件进行柔化、硬化、侧光、逆光等多种拍摄手法，从而塑造出富有立体感和情绪的人物形象。此外，如何引导被摄者摆出自然、生动的姿态，以及如何捕捉到那一瞬间的眼神和表情，也是我非常感兴趣的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装相当朴实，没有花哨的封面设计，给我一种扎实的学术感。翻开扉页，纸张的质感很不错，印刷清晰，排版也很合理，没有那种密密麻麻让人头晕的感觉。我最开始被吸引的是它“数码摄影技艺丛书”的系列名，感觉应该是个比较系统的教程。而“人像摄影基础”更是直接点明了主题，对于我这种刚入门，对人像摄影充满好奇又有点不知所措的新手来说，简直就是及时雨。我平时拍朋友、家人，总觉得照片拍出来要么比例失调，要么表情僵硬，要么光线处理不好，整个感觉就是“业余”。所以，我非常期待这本书能从最基础的原理讲起，比如如何构图，如何运用光线，如何与被摄者沟通，这些最核心的要素。我希望它不仅仅是教我按快门，而是能教会我“如何思考”在按下快门之前。我对书中关于“人像摄影基础”的这部分内容抱有极高的期望，希望它能循序渐进，从最基础的相机设置，到不同光线环境下的拍摄技巧，再到如何捕捉人物的神态和情感，都能有深入浅出的讲解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的“丛书”定位，这意味着它可能是一套更宏大摄影知识体系的一部分，而“人像摄影基础”只是其中的一个切入点。这种系统性的编排方式，对于我这种希望循序渐进学习摄影的人来说，非常有吸引力。我喜欢那种从理论到实践，层层递进的学习过程。我期待书中能够详细阐述人像摄影中的基础概念，例如曝光三角（光圈、快门速度、ISO）在人像拍摄中的具体应用和取舍；如何选择合适的镜头来达到不同的景深效果和视角；以及如何利用自然光和室内光线来营造氛围。更重要的是，我希望书中能够提供大量的实例分析，通过对比不同拍摄场景、不同光线条件下的照片，来直观地展示各种技巧的运用效果。我还希望书中能包含一些关于如何与模特沟通、引导模特情绪的建议，因为我总觉得拍出有灵魂的人像，除了技术，更需要与被摄者建立连接。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的出版社是中国青年出版社，这通常意味着其内容会更加严谨和注重知识性。封面设计简约大方，没有过多的装饰，给人一种专业、可靠的感觉。书籍的尺寸适中，方便携带和翻阅。我对“人像摄影基础”的内容非常期待，因为我一直觉得人像摄影是所有摄影门类中最具挑战性和艺术性的。我希望书中能够深入浅出地讲解人像摄影的基本构图原则，比如“眼神光”的重要性，如何通过构图来突出人物的面部特征和个性。同时，我也期待书中能涵盖不同人像风格的拍摄技巧，例如肖像、半身像、全身像的取景和构图差异，以及如何利用不同的背景来衬托人物。此外，关于色彩的运用，如何通过白平衡、饱和度等设置来影响人像的整体色调，也是我希望了解的内容。我希望这本书能为我打下扎实的人像摄影基础，让我能够自信地去拍摄不同年龄、不同气质的人物。