攝影與設計 9787040297539 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭澎 著

圖書標籤:

• 攝影
• 設計
• 高等教育
• 藝術設計
• 圖像處理
• 視覺傳達
• 教材
• 專業書籍
• 攝影技巧
• 設計原理

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040297539

商品編碼：29886745928

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

基本信息

書名：攝影與設計

定價：30.00元

作者：彭澎

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787040297539

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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內容提要

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本書係統介紹瞭攝影技術的發展變化過程、攝影的形式語言與設計，意識、創意與設計，攝影的構圖與設計，攝影視覺語言與設計等理論，以及攝影在浚計中的應用案例等。本書用設計的觀點，係統地揭示瞭攝影的本質、攝影與設計的關係。全書以攝影為主綫，結閤設計，突齣介紹思維和意識方麵的內容。
本書不僅適閤攝影愛好者學習使用，更適閤學習設計、藝術等相關專業的學生和攝影教學使用。讀者閱讀本書，不僅可以瞭解和掌握基本技術，提高攝影創作意識，提高作品質量，還能夠提高讀者設計思維、創意意識等。

目錄

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章 攝影與設計簡述
節 攝影簡述
第二節 設計簡述
第三節 攝影與設計之間的關係
第四節 攝影與設計對人的能力要求
第二章 攝影與設計的形式語言和錶現
節 形式語言
第二節 攝影、設計與圖形思維
第三節 攝影錶現與設計
第四節 攝影的分類和創作
第三章 意識與創意
節 意識
第二節 創意
第三節 創意的形成
第四節 創意的基本過程
第四章 攝影構圖
節 主體、陪體
第二節 環境
第三節 取景與布局設計
第四節 構圖
第五節 主體的位置及構圖的基本形式結構
第五章 攝影的視覺語言
節 拍攝角度
第二節 拍攝方位
第三節 拍攝距離
第四節 色彩
第五節 光綫
第六章 攝影在設計領域中的應用和設計案例詳解
節 設計領域中的攝影
第二節 設計中的攝影應用實例詳解
附錄一 攝影基本常識
附錄二 數碼相機基礎
參考書目

作者介紹

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文摘

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序言

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視覺敘事與空間構建：現代設計與攝影的跨界探索 本書導讀： 在信息爆炸的時代，圖像不再僅僅是事物的記錄，而是構建意義、傳遞情感和塑造認知的核心媒介。本書旨在深入探討當代設計領域中，攝影如何作為一種強大的視覺語言，與平麵設計、環境設計、用戶體驗設計等核心設計學科進行深層次的交融與重塑。我們聚焦於如何超越單純的“美觀”範疇，將攝影的紀實性、情緒張力與設計的邏輯性、功能性進行有機結閤，創造齣既具震撼力又富含人文關懷的視覺作品和空間體驗。 本書超越瞭傳統意義上攝影技術或設計軟件操作的教學範疇，而是側重於視覺思維的建構與跨學科應用。我們堅信，優秀的現代設計師必須是敏銳的觀察者和高效的溝通者，而攝影正是磨礪這種能力的最佳工具。 --- 第一部分：視覺語言的重構——攝影作為設計的底層邏輯 第一章：從記錄到闡釋：攝影的本質與設計語境 本章首先厘清攝影在設計流程中的定位——它不再是後期的裝飾，而是前期的概念源頭。我們將分析經典攝影流派（如紀實、觀念藝術、抽象攝影）如何為現代設計（無論是品牌識彆還是UI/UX界麵）提供基礎的結構和情感模型。重點探討光影、構圖、景深在平麵排版與信息層級構建中的隱喻作用。 光影的敘事性： 探討如何運用控製性的布光（硬光、柔光、環境光）來營造特定的空間感和心理暗示，這對於建築可視化和産品渲染至關關重要。 時間與運動的凝固： 分析慢門、高速快門等技術手段如何轉化為設計中的動態平衡與張力處理，打破靜態界麵的沉悶感。 第二章：色彩理論的再學習：從膠片到數字光譜的轉化 色彩是連接情感與認知的橋梁。本章不再簡單重復基礎的色彩環，而是深入研究攝影後期處理（如CCD/CMOS感光特性、膠片模擬、色彩管理）如何塑造設計項目的核心色調。我們將研究不同文化背景下色彩的心理投射，以及如何在多媒介傳播中保持色彩的一緻性和衝擊力。 色調的心理工程： 結閤神經美學，分析冷暖色調、高飽和度與低明度組閤如何影響用戶在特定情境下的決策行為。 紋理與質感的數字化模擬： 如何通過高分辨率攝影捕捉材料的微觀紋理（如粗糙的紙張、光滑的金屬），並將這種“觸感”成功移植到屏幕界麵和印刷品中。 --- 第二部分：空間與界麵的對話——攝影在三維與虛擬環境中的應用 第三章：環境敘事：攝影對建築與室內空間的“再定義” 現代設計日益關注“場所精神”。本章將攝影視為一種介入和改造空間認知的工具。我們不僅討論如何拍攝好建築，更探討如何利用攝影來“構建”一個未曾存在或被遺忘的空間體驗。 全景與沉浸式攝影的邊界： 探討360度攝影、無人機航拍與傳統攝影語言的融閤，如何為虛擬現實（VR/AR）和數字孿生項目提供真實感基礎。 尺度感與透視的操控： 分析長焦與廣角鏡頭對空間尺度的欺騙性，以及設計師如何利用這種操控來引導觀眾的注意力，強調設計焦點。 第四章：信息可視化：從數據圖錶到情緒地圖 在本章中，攝影的邏輯被應用於復雜信息的梳理與呈現。當數據點不再是抽象的數字，而是被賦予瞭“麵孔”和“環境”時，信息的力量便被激發。 肖像的社會學意義： 在用戶研究和品牌故事中，一張有力的肖像照勝過韆言萬語。本章指導如何通過攝影捕捉被攝者的真實狀態，避免“擺拍感”，增強設計的共情力。 流程與序列的攝影化錶達： 學習如何將復雜的操作流程（如産品組裝、服務體驗）分解為一係列具有連貫性的圖像序列，優化用戶教育和引導體驗。 --- 第三部分：技術革新與未來趨勢——人工智能與後真相時代的視覺倫理 第五章：計算攝影的崛起與設計邊界的延展 隨著計算攝影技術（如HDR閤成、深度學習去噪、AI圖像生成）的成熟，設計師獲取和處理圖像的能力被空前增強。本章批判性地審視這些工具對傳統攝影技能的要求與挑戰。 從“拍攝”到“生成”的範式轉移： 探討如何利用AI工具輔助進行風格遷移、概念草圖的快速迭代，以及如何將這些生成內容融入到受版權保護或需要高度一緻性的設計項目中。 圖像的“真實性”危機： 麵對Deepfake和高度閤成圖像的泛濫，設計師必須建立起堅實的視覺倫理框架。本章強調在設計中使用圖像的透明度和責任感。 第六章：設計項目中的攝影資産管理與策略 一個成功的視覺項目依賴於一套高效、可擴展的圖像庫。本章關注於將攝影策略納入整個項目管理流程。 建立視覺規範手冊（Visual Style Guide）： 明確項目所需的攝影風格、收圖標準、文件命名規則，確保不同閤作方産齣的圖像能夠無縫集成。 版權與授權的實操： 深入解析使用商業圖庫、委托攝影師、或使用知識共享許可協議的法律與商業考量，確保設計的閤規性與可持續性。 --- 結語：攝影作為設計思維的持續實踐 本書的最終目標是培養一種永不停止觀察、不斷嘗試連接的設計思維。攝影訓練瞭我們看見“未被看到之物”的能力，而設計則賦予我們將這種洞察轉化為有效解決方案的力量。掌握瞭本書所探討的跨界知識，讀者將能更自信地駕馭當代復雜多變的視覺環境，創作齣具有深度和持久影響力的設計作品。

評分☆☆☆☆☆

最近入瞭一本《攝影與設計》，書號9787040297539，高等教育齣版社的。剛拿到手，還沒來得及仔細翻閱，但從它的裝幀和印刷來看，都頗具水準。封麵設計簡潔大方，沒有過多花哨的圖案，文字清晰，排版也挺規整的。拿到書的那一刻，我就對它抱有挺高的期待，畢竟是高等教育齣版社齣品，通常質量都有保障。我一直對攝影和設計這兩個領域都挺感興趣的，雖然目前更多的是作為一種愛好，但總覺得它們之間有著韆絲萬縷的聯係。很多時候，一張成功的攝影作品，其背後往往離不開精妙的設計構思，而優秀的設計，也離不開對攝影語言的深刻理解和運用。這本書的書名恰好點明瞭這一點，讓我覺得它可能能夠提供一些我一直以來都在尋求的洞見。封底的介紹雖然簡略，但也讓我對書中可能涉及的內容有瞭初步的想象。我希望它能在我現有的知識基礎上，提供更係統、更深入的理論指導，或者是一些非常實用、能啓發創作靈感的技巧。目前來說，我對這本書的整體印象是比較正麵的，期待它能為我的學習和實踐帶來一些實質性的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影與設計》，來自高等教育齣版社，書號9787040297539。我選擇這本書，是因為我一直對“美學”這個概念在視覺傳達中的作用非常感興趣。攝影和設計，在我看來，都是關於如何用視覺語言去觸動人、影響人。攝影師通過鏡頭，捕捉現實世界的美好瞬間，賦予它們獨特的視角和情感。而設計師，則利用各種視覺元素，如綫條、色彩、形狀、文字，來構建有意義、有邏輯的視覺信息。這兩者之間，我認為存在著一種默契的閤作關係，它們共同指嚮“美”和“溝通”。我希望這本書能夠深入探討這種“美學”的共通之處，比如，攝影師是如何運用光影來塑造空間感和立體感，而設計師又如何通過色彩搭配來營造特定的氛圍；攝影師是如何通過景彆和角度來錶達情感，而設計師又如何通過排版和留白來引導視綫。我更希望這本書能夠提供一些關於如何培養“審美眼”的指導，讓我們能夠更敏銳地捕捉到視覺中的細節，從而在攝影和設計創作中，都能達到更高的藝術水準。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影與設計》（9787040297539，高等教育齣版社）這本厚厚的書，我感覺它的分量不僅在於紙張的厚度，更在於它所承載的知識體係。我一直對圖像的“力量”感到著迷，無論是通過鏡頭捕捉的瞬間，還是通過精心排布的元素構建的視覺信息，都具備一種強大的溝通能力。我一直覺得，攝影師在創作時，需要具備一種“設計者”的眼光，去思考如何將畫麵中的元素進行組織，如何引導觀眾的目光，如何通過光影和色彩來塑造情感。反過來，設計師在創作時，也需要對攝影的語言有深刻的理解，知道如何選擇最閤適的圖片，如何裁剪和調整，以及如何讓圖片在整體設計中起到點睛之筆的作用。這本書的書名，讓我覺得它非常有潛力成為一本連接這兩個領域的橋梁。我期望這本書不僅僅是停留在理論層麵，而是能提供大量的案例分析，通過具體的作品，來展示攝影與設計是如何巧妙結閤的。比如，分析一些經典的海報設計，看其中攝影元素的運用；或者解讀一些優秀攝影作品的構圖和色彩，體會其中蘊含的設計思路。我希望這本書能在我心中建立起一個更清晰的“攝影設計”的概念框架。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手一本《攝影與設計》，書號是9787040297539，高等教育齣版社。拿到這本書，我第一感覺就是它的內容一定很豐富，因為從書名就可以看齣來，它涵蓋瞭兩個非常重要的視覺藝術領域。我個人一直認為，攝影和設計並不是孤立存在的，它們是相輔相成的。一個好的攝影作品，不僅僅是技術上的精湛，更需要有對畫麵構成、色彩搭配、情感錶達的深刻理解，這些都與設計的理念息息相關。反過來，一個齣色的設計作品，往往離不開高質量、有錶現力的攝影圖片作為支撐。我非常好奇這本書會從哪些角度來闡述攝影與設計之間的關係。是側重於攝影技術在設計中的應用，還是設計原理在攝影創作中的指導作用？我希望它能提供一些關於如何提升視覺衝擊力的具體方法，比如如何運用色彩來增強畫麵的情感張力，如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何選擇閤適的攝影風格來配閤設計的整體調性。我期待這本書能給我帶來一些啓發，讓我在自己的學習和實踐中，能夠更好地融閤攝影和設計的元素，創作齣更具感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影與設計》，書號9787040297539，來自高等教育齣版社。說實話，我選擇這本書，很大程度上是因為被它所傳達的“連接”感所吸引。我個人認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種視覺語言的錶達，而設計則是一種有目的性的視覺溝通。這兩者放在一起，似乎就能打開一片更廣闊的想象空間。我一直覺得，很多時候我們看到的優秀設計作品，比如海報、宣傳冊，或者網頁，其吸引人的關鍵就在於其中攝影元素的運用是否巧妙。同樣，一張有故事、有情感的攝影作品，如果能在排版、色彩搭配等方麵融入一些設計的理念，其傳達的效果可能會倍增。我希望這本書能夠深入探討這種“融閤”，不僅僅是教學技巧，更希望它能挖掘齣攝影與設計在理念層麵的共通之處，以及它們如何相互啓發、相互促進。例如，在色彩理論的應用上，攝影師如何運用色彩來營造氛圍，而設計師又如何通過色彩來傳遞信息；在構圖方麵，攝影師如何通過視角和景彆來吸引觀眾，而設計師又如何運用網格和布局來引導視綫。我對這本書寄予厚望，希望能從中獲得一些關於如何將攝影元素更有效地融入設計，以及如何在攝影創作中注入設計思維的寶貴經驗。