【A342】藝術概論(增訂三版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【A342】藝術概論(增訂三版)

商品編號：29884830932

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商品毛重：1.0kg

貨號：9789571456379

內容簡介  · · · · · ·

《藝術概論(增訂三版)》

藝術與人類生活密切相關，事實上藝術即為人類文化中重要的一環。藝術由藝術傢所創造而存在，使觀者得以共享，進而豐富瞭人生的意義與價值，這其中藝術傢、觀眾與人類的生活存在著互補與互足的關係。

本書的內容概括藝術的意義與創造、藝術品的特質、藝術的欣賞與批評、藝術與人生的關係等層麵。作者透過理論與實例之介述，引導讀者認識並建立有關藝術的基本概念，適於高中（職）、專科、大學的學生，以及對藝術有興趣的人士參閱。

好的，以下是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容不涉及您提到的書籍： --- 《文藝復興的輝光：人文主義與藝術的重生》 引言：曆史的斷裂與思想的覺醒 公元14世紀至16世紀，歐洲經曆瞭一場深刻的思想與文化巨變，史稱“文藝復興”。這場運動不僅是對古典文明的“再生”，更是對中世紀神權束縛的反叛與超越。它標誌著人類曆史從濛昧走嚮理性，從神性迴歸人性的關鍵轉摺點。《文藝復興的輝光》旨在深入剖析這場波瀾壯闊的文化浪潮，探討人文主義思潮如何重塑藝術、哲學、政治和社會結構，最終奠定現代世界的基石。本書不滿足於對宏大敘事的簡單羅列，而是緻力於挖掘隱藏在藝術傑作背後的社會驅動力與哲學思辨，為讀者構建一個立體、鮮活的文藝復興圖景。 第一部分：人文主義的興起——從“神”到“人”的視角轉換 文藝復興的內核在於人文主義（Humanism）。本書首先追溯其思想源頭，探究彼特拉剋、薄伽丘等早期學者如何從古希臘羅馬的文獻中發掘齣對人類自身價值的肯定。我們詳細考察瞭“人是萬物的尺度”這一核心觀念如何在佛羅倫薩的學術圈中生根發芽，並逐漸取代中世紀“上帝中心論”的主導地位。 古典學的復興與傳播： 重點分析瞭拜占庭學者逃亡意大利後對保存下來的希臘文手稿的貢獻，以及拉丁文作為學術通用語的地位如何被更具錶達力的古典拉丁文所挑戰。 教育理念的革新： 闡述瞭以“七藝”為核心的“博雅教育”如何取代神學教育，培養齣具有全麵素養的“文藝復興人”（Uomo Universale），例如萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂的跨界成就。 政治哲學的新視野： 通過對馬基雅維利《君主論》的細緻解讀，探討人文主義者如何將目光投嚮世俗權力與現實政治的運作，從而催生瞭早期的現代政治學思想。 第二部分：佛羅倫薩的脈動——藝術的革命與贊助體係 佛羅倫薩作為文藝復興的搖籃，其藝術成就達到瞭前所未有的高度。本部分聚焦於藝術領域的技術突破與美學範式的轉變。 透視法的幾何學基礎： 詳細介紹瞭布魯內萊斯基對單點透視法的精確構建，以及這門科學如何徹底改變瞭繪畫對三維空間的錶現方式，使畫麵獲得瞭前所未有的真實感和秩序感。 雕塑的復蘇與解剖學的融入： 考察瞭多那太羅如何從古希臘雕塑中汲取靈感，創作齣具有強烈情感張力和現實主義特徵的作品，如其青銅大衛像。我們還討論瞭藝術傢們為瞭追求人體結構的準確性，私下進行解剖研究的倫理與實踐挑戰。 美第奇傢族的文化驅動力： 分析瞭美第奇傢族作為商業巨富和政治領袖，如何通過對藝術傢的慷慨贊助（Patronage），將藝術品視為鞏固傢族聲望、彰顯社會地位的工具，從而推動瞭藝術的商業化與精英化進程。 第三部分：巨匠的時代——超越世俗與神性的巔峰創作 文藝復興的盛期（High Renaissance）匯聚瞭三位難以逾越的巨匠，他們的作品代錶瞭古典理想與基督教精神的完美融閤。 列奧納多·達·芬奇：科學傢的畫筆： 探討達·芬奇如何將他對光學、解剖學、水利學的深刻理解融入藝術創作中。重點分析《最後的晚餐》中復雜的人物心理刻畫，以及《濛娜麗莎》中“暈塗法”（Sfumato）所營造的永恒的神秘感。 米開朗基羅：雕塑的激情與肉體的崇高： 深入剖析米開朗基羅對人體形態的偏執與迷戀，從西斯廷教堂天頂畫中英雄式的人物形象，到《大衛像》中蘊含的對抗命運的意誌力，揭示其作品中“未完成的”狀態所象徵的藝術傢與材料的永恒鬥爭。 拉斐爾：和諧與完美的化身： 分析拉斐爾如何成功地調和瞭達·芬奇的復雜性與米開朗基羅的激情，在《雅典學院》中通過建築空間的嚴謹布局，實現瞭對古代哲學傢思想的理想化呈現，確立瞭古典主義審美的典範。 第四部分：文藝復興的餘波與地域差異 文藝復興並非鐵闆一塊，其影響在不同地域呈現齣鮮明的特色。 威尼斯畫派的色彩革命： 闡述瞭威尼斯畫派（如提香、喬爾喬內）如何擺脫佛羅倫薩對素描（Disegno）的絕對崇拜，轉而強調色彩（Colore）的錶現力與光影的氛圍營造，為後來的巴洛剋藝術鋪平瞭道路。 北方的精神轉嚮： 對比瞭意大利與尼德蘭（如凡·艾剋、杜勒）的文藝復興。北方的藝術更注重對日常生活的細膩描摹、對基督教虔誠的內在錶達，以及對版畫技術（木刻與銅版）的精湛運用，體現瞭更為內斂的宗教情懷。 結論：現代性的曙光 《文藝復興的輝光》總結道，文藝復興的遺産遠不止於精美的藝術品。它確立瞭個人主義、理性探索以及對人類潛能的無限信心，這些理念構成瞭啓濛運動乃至現代社會的核心精神。通過對這場偉大變革的全麵梳理，讀者將能更深刻地理解我們當前文化與思想形態的真正起源。本書力求以嚴謹的史料考據和富有洞察力的藝術批評相結閤，帶領讀者穿越時空，親身感受那段人類精神光芒萬丈的輝煌歲月。 --- 本書特色： 配有大量高清藝術作品插圖，並附有詳細的圖像分析。 專業術語輔注，確保非專業讀者也能理解藝術史與哲學概念。 多學科交叉分析，涵蓋藝術史、哲學史、社會史和政治思想史。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術理論書籍往往是叫好不叫座的典型，它們似乎天然地設置瞭一道門檻，讓非科班齣身的人望而卻步。但手捧這本厚重的著作時，我心中的疑慮很快就煙消雲散瞭。這本書最令人贊嘆的一點，在於它構建瞭一個極其宏大且邏輯嚴密的知識體係，同時又不失趣味性。作者似乎深諳如何平衡學術的嚴謹性與讀者的接受度。例如，當談到現代主義藝術的顛覆性變革時，書中並未簡單地羅列“主義”名稱，而是通過對比古典主義的穩定結構與印象派對光影的捕捉，再到立體派對空間的解構，形成瞭一種漸進式的衝擊感。這種敘事的手法，讓讀者能夠清晰地把握住藝術史的每一次轉摺點，理解為什麼藝術傢們會做齣如此激進的風格轉變。書中對不同文化背景下藝術形式的對比分析也頗為精彩，它拓寬瞭我的視野，讓我意識到藝術的錶達是如此多樣和包羅萬象，遠非西方油畫所能概括。對於想要係統梳理藝術知識框架的讀者來說，這本書無疑是一份絕佳的地圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的時候，並沒有抱太大期望，市麵上同類書籍太多瞭，大多是蜻蜓點水，徒有其錶。然而，這本書的深入程度和廣度，徹底超齣瞭我的預期。尤其是在藝術批評和美學哲學的探討部分，作者的處理顯得尤為老辣和深刻。他沒有迴避那些關於“什麼是美”、“藝術的本質是什麼”這類宏大且難以界定的問題，而是引用瞭康德、黑格爾等哲學傢的觀點，並將其巧妙地植入到對具體藝術作品的解讀之中。這種跨學科的整閤能力，使得整本書的立意拔高瞭好幾個層次。它不再僅僅是一本藝術史的“說明書”，更像是一本關於人類創造力與審美意識形態的“探秘錄”。我特彆喜歡其中關於後現代藝術的章節，它沒有盲目地追捧或者全盤否定，而是以一種審慎的態度，引導讀者去思考在當代語境下，藝術如何繼續保持其批判性和生命力。讀完這部分，我感覺自己的思維都被打開瞭，對當下流行文化的某些現象也多瞭一層理解的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本新書的齣現，簡直是為我們這些對藝術世界充滿好奇的門外漢打開瞭一扇嶄新的大門。我必須承認，在接觸這本書之前，我對藝術的理解僅僅停留在“好看”和“貴重”的層麵。然而，作者憑藉其深厚的學識和極其平易近人的筆觸，將抽象的藝術史脈絡、復雜的藝術流派和那些晦澀難懂的理論，拆解成瞭一個個清晰、易於消化的單元。特彆是關於文藝復興時期那些大師的作品分析，書中並沒有采取那種高高在上、故作高深的學術腔調，而是像一位經驗豐富的老友在娓娓道來，講述瞭米開朗基羅創作《大衛》時的心路曆程，以及達芬奇是如何將科學觀察融入到他的繪畫技巧之中。閱讀過程中，我仿佛能透過文字的縫隙，瞥見那個輝煌時代的光影和那些藝術傢們不為人知的掙紮與激情。它不僅僅是知識的羅列，更是一種引導，教會我們如何去“看”一件藝術品，如何從作品的綫條、色彩、構圖中去解讀創作者想要傳達的情感和時代精神。這種由錶及裏的深入，讓我對以往走馬觀花般欣賞過的博物館藏品，産生瞭全新的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

對於那些希望將藝術知識應用到實際生活中的愛好者來說，這本書的實踐指導價值也是非常突齣的。它的敘述節奏掌握得非常到位，不會讓人感到拖遝或倉促。每一次對某一重要藝術傢的介紹，都像是完成瞭一次完整的“案例分析”。書中對於材料、技法以及藝術贊助人製度的描述，都非常紮實，這些細節往往是其他通俗讀物所忽略的。比如，書中詳細闡述瞭早期蛋彩畫顔料的製作過程，以及文藝復興時期行會對手工作坊的嚴格規定，這些“幕後花絮”的揭示，極大地增強瞭我對藝術品“物質性”的理解。知道一件作品是如何耗費心力、動用資源而誕生的，自然會對它産生更深的共情。我甚至嘗試著根據書中對色彩理論的講解，去觀察和分析我日常接觸到的平麵設計作品，從中發現瞭不少過去未曾察覺的巧妙之處。這本書真正做到瞭知行閤一，讓理論不再懸浮於空中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也令人眼前一亮，這對於一本學術性質的著作來說，絕非次要的加分項。紙張的質感很好，印刷清晰，即便是高精度的圖像再現，也最大程度地保留瞭原作的風貌，這對視覺藝術的學習至關重要。更重要的是，全書的布局非常人性化。在關鍵概念的介紹處，常有清晰的圖錶和時間軸輔助說明，這些設計上的用心，極大地降低瞭閱讀理解的難度。例如，當作者在介紹巴洛剋風格的戲劇性和動感時，書中選取瞭卡拉瓦喬和貝尼尼的代錶作進行並置對比，這種直觀的視覺衝擊力遠勝於純文字的描述。整本書的閱讀體驗是流暢且愉悅的，讓人願意沉浸其中，一頁接一頁地翻下去，而不是將其束之高閣，僅作為工具書偶爾查閱。它成功地將“學習”的負擔轉化成瞭一種“探索”的樂趣，這纔是優秀教材的真正標誌。