Camera RAW深度解析(數碼攝影師生存手冊) 張璋著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張璋著 著

圖書標籤:

• Camera RAW
• Adobe Camera Raw
• 數碼攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 張璋
• 攝影後期
• RAW格式
• Photoshop

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115246332

商品編碼：29888591455

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	Camera RAW深度解析(數碼攝影師生存手冊)
作者	張璋著
定價	59.00元
ISBN號	9787115246332
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2011-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

《數碼攝影師生存手冊——CameraRAW深度解析》一書主要講解瞭Camera Raw插件的使用以及RAW格式文件從簡單到的處理技巧應用。 　　《數碼攝影師生存手冊——Camera RAW深度解析》共分為18章，分彆為：初識Adobe CameraRaw和RAW格式文件，初次使用Adobe Camera Raw，Adobe Camera Raw軟件界麵，Adobe CameraRaw打開和保存圖像文件，“裁剪”工具和“拉直”工具，調整圖像的白平衡設置，“基本”麵闆，“色調麯綫”麵闆，修飾照片中的瑕庇，調整畫筆，漸變濾鏡，“細節”麵闆，“HSL/灰度”麵闆，黑白色調，“分離色調”麵闆，“鏡頭校正”麵闆，相機校準麵闆與“預設”麵闆，“快照”麵闆。 　　《數碼攝影師生存手冊——CameraRAW深度解析》一書適閤廣大攝影愛好者以及專業攝影師閱讀。攝影愛好者可以通過本書瞭解和掌握CameraRaw的使用方法，對處理相機的RAW格式文件做到。對於專業攝影師而言，本書可以讓攝影師瞭解和掌握CameraRaw的一些使用技巧。

編輯推薦

作者介紹

序言

好的，這是一份不包含《Camera RAW深度解析（數碼攝影師生存手冊）》內容的圖書簡介，專注於數碼攝影的另一個重要領域或技術，旨在為數碼攝影師提供全麵、深入的指導。 --- 書名： 《光影塑造：數碼後期的高階色彩管理與工作流程》 作者： [虛構作者姓名，例如：林風] 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈高分辨率實踐素材光盤 字數： 約 45 萬字 頁數： 約 800 頁 --- 圖書簡介：光影塑造——數碼後期的高階色彩管理與工作流程 導言：超越基礎調整，抵達影像的極緻錶達 在數碼攝影日益普及的今天，優秀的圖像不僅僅依賴於現場光綫的捕捉，更關鍵在於後期處理中的精細塑造。如果說相機是記錄世界的工具，那麼後期流程則是我們重塑和升華影像的藝術工坊。本書《光影塑造：數碼後期的高階色彩管理與工作流程》並非一本淺嘗輒止的軟件操作指南，而是一部深度聚焦於色彩科學、色彩管理、專業級工作流程構建以及高階圖像邏輯重構的實戰手冊。 本書旨在為那些已經掌握瞭基礎曝光和基本軟件操作的攝影師們，提供一套係統化、工業級的後期處理體係。我們將帶領讀者跳齣“套用濾鏡”和“拉動滑塊”的初級思維，深入理解色彩的本質，掌握從采集到輸齣的每一個環節的精準控製，從而真正實現“所見即所得”的專業級影像輸齣。 第一部分：色彩的科學與基礎——理解你正在處理的顔色 要精準控製色彩，首先必須理解色彩的物理本質和數字錶示方法。本部分將構築堅實的理論基礎。 1.1 色彩的物理學與感知心理學： 深入探討人眼對光綫的感知機製，色彩的構成（色相、飽和度、明度）在數字空間中的數學模型。我們將詳細解析可見光光譜、色域（Gamut）的概念，並區分不同色彩模型（如RGB、CMYK、HSL）的適用場景和轉換原理。 1.2 色彩空間深度剖析與選擇： 詳細對比 sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB 等主流色彩空間的特性、色域覆蓋範圍及其對後期處理寬容度的影響。教授如何在不同工作場景下，閤理選擇和定義工作空間，避免色彩信息的丟失或冗餘。 1.3 色溫、白平衡與色彩傾嚮的科學定義： 超越相機自動白平衡的局限，探討如何通過客觀的色溫和色調調整，精確還原或藝術化地重建現場光照條件。內容涵蓋如何使用灰卡進行精確校準，以及色彩傾嚮（Color Bias）對情緒錶達的微妙影響。 第二部分：專業級色彩管理——從采集到顯示的統一標準 色彩管理是專業後期流程的基石。本部分是本書的核心技術壁壘所在，講解如何構建一個從輸入到輸齣，色彩高度一緻的工作環境。 2.1 監視器校準與配置文件（ICC Profile）的創建與維護： 詳細介紹使用專業校色儀（如X-Rite i1Display Pro或SpyderX）的操作流程，學習如何根據顯示器麵闆特性、觀看環境光照條件，生成準確的顯示器ICC Profile。理解目標亮度（Luminance）和白點（White Point）設置的藝術性與技術性考量。 2.2 輸入設備（相機）的色彩特性與描述文件（DCP/ICC）： 講解相機自身的色彩科學，如何評估和校準相機傳感器的原生色彩錶現。深入介紹DCP（Digital Color Profile）文件的原理和應用，學習如何針對特定相機和鏡頭組閤，創建優化後的色彩描述文件，以確保原始RAW文件在不同軟件間的色彩一緻性。 2.3 打印色彩管理與軟打樣（Soft Proofing）： 係統講解打印流程中的色彩管理。詳細解析打印機驅動程序、ICC Profile與打印介質（紙張）之間的復雜關係。教授如何利用Photoshop或專業RIP軟件進行軟打樣，精確預測最終打印效果，有效減少因色彩偏差造成的浪費。 第三部分：高階圖像邏輯重構——非破壞性流程的深度實踐 本書倡導完全非破壞性的工作流程，專注於通過邏輯分層而非破壞性修改，實現對圖像的精細控製。 3.1 高級灰度管理與影調重建： 區彆於基礎的麯綫調整，本章深入探討分區曝光控製（Zone System在數碼後期的應用）。學習如何使用高階工具（如頻率分離的灰度層、 Luminosity Masks）對高光、中間調和陰影區域進行獨立、精確的影調控製，實現更自然的動態範圍擴展和細節保留。 3.2 區域性色彩分離與色彩平衡的藝術： 超越HSL調整，本部分專注於通道混閤器（Channel Mixer）和可選顔色（Selective Color）的高級應用。教授如何通過分離或閤並顔色通道，實現傳統暗房技術中的色彩分離曝光（如紅綠通道分離曝光），精確控製特定顔色（如膚色、天空藍、植被綠）的色相和亮度，達到戲劇性的色彩效果。 3.3 細節的復原與再現： 探討銳化與降噪的科學性。區分捕獲銳化、Creative銳化和輸齣銳化。詳細介紹輸齣銳化的精確計算方法，以及如何在保留紋理細節的同時，最大限度地抑製高ISO下的色彩噪聲和亮度噪聲，包括對不同噪點類型的針對性處理方案。 第四部分：工作流程的自動化與優化 效率是專業攝影師的生命綫。本部分緻力於將復雜的後期處理流程標準化、模塊化，並實現自動化。 4.1 批處理與預設設計的工業標準： 教授如何構建一套可復用的批處理腳本和動作（Actions），實現大規模素材的初步標準化處理（如色彩空間轉換、文件命名）。重點講解“母版預設”的設計理念，即建立一個既能保持一緻性，又便於快速迭代的預設結構。 4.2 跨平颱與跨軟件的協作規範： 在Photoshop、Capture One、Affinity Photo等軟件間進行無縫切換的策略。重點解析TIFF/PSD/DNG文件的層級結構設計，確保團隊協作或長期歸檔時，曆史記錄和圖層信息可被完全保留和理解。 4.3 存儲、備份與歸檔的災難恢復策略： 討論符閤行業標準的“3-2-1”備份原則在數碼影像工作中的具體實施。內容包括RAW文件與TIF/PSD文件的版本控製策略，以及長期數字資産管理的最佳實踐，確保珍貴作品不會因硬件故障而丟失。 結語：掌控光影，定義你的視覺語言 《光影塑造》是一份對影像品質毫不妥協的宣言。它要求讀者投入時間去理解背後的原理，而非僅僅依賴軟件的錶層功能。通過對色彩科學的透徹理解和專業工作流程的精細構建，你將能夠徹底掌控每一張照片的最終麵貌，將最初的靈感，以最精準、最富感染力的方式呈現在觀眾麵前。這本書，將是你從一個熟練的後期操作者，蛻變為一個影像視覺架構師的必備指南。 ---

評分☆☆☆☆☆

這次真是淘到寶瞭！這本書完全顛覆瞭我之前對RAW格式的認知，簡直就是攝影師的“內功心法”秘籍。一直以來，我都覺得RAW格式隻是JPEG的“原始版本”，拍完之後隨便調整一下就好，但這本書讓我明白瞭RAW格式裏蘊藏的巨大潛力，以及如何通過精細的調整來釋放它。作者張璋的講解非常有條理，從最基礎的色彩空間、位深度講起，到白平衡、曝光、對比度、高光、陰影的精妙控製，每一個參數的調整都配有詳細的案例和直觀的對比圖，讓我一下子就懂瞭那些曾經模糊的概念。特彆是關於“影像鏈”的講解，讓我認識到從相機設置到後期處理，每一個環節都息息相關，相互影響。這本書不像是那種枯燥的技術手冊，更像是一位經驗豐富的前輩在循循善誘，用最接地氣的方式把最核心的技術講透。讀完之後，我感覺自己的攝影技術仿佛一下子提升瞭一個level，拍齣的照片也更有“生命力”瞭。現在，每次按下快門前，我都會多幾分思考，因為我知道，我手中掌握的RAW文件，是通往極緻影像的鑰匙，而這本書，就是教我如何使用這把鑰匙的最佳指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的實用性超乎我的想象！我是一個忙碌的攝影師，平時時間非常寶貴，所以總是希望能找到那種能夠快速提升效率，同時又能保證質量的“捷徑”。這本書恰好就是這樣的存在。它沒有冗餘的理論，沒有華而不實的旁白，全部都是乾貨，直擊RAW格式處理的核心要點。作者張璋的講解邏輯清晰，條理分明，讓我能夠快速理解並應用到實際工作中。特彆是書中關於“批量處理”和“工作流程優化”的建議，簡直就是為我這樣的效率黨量身打造。我學會瞭如何更有效地管理我的RAW文件，如何建立一套標準化的後期流程，以及如何利用RAW格式的非破壞性編輯特性，在保證效率的同時，還能讓每一張照片都達到最佳效果。這本書讓我省去瞭很多摸索的時間，直接跳過瞭那些彎路，讓我能夠更快地將注意力集中在創作本身，而不是被繁瑣的技術細節所睏擾。對於想要在短時間內大幅提升照片質量和後期效率的攝影師來說，這本書絕對是不可錯過的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於一本技術教程，它更像是一次與攝影藝術的深度對話。作者張璋用一種非常詩意和哲學的方式，解讀瞭RAW格式背後所蘊含的“真實”與“潛力”。我一直覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對世界的觀察和錶達。這本書讓我明白，RAW格式之所以被推崇，是因為它最大程度地保留瞭原始的影像信息，而這種“原始”，恰恰是通往更深層次的視覺錶達的基石。書中對“影像的靈魂”的探討，讓我開始反思，我希望通過照片傳達給觀者的是什麼。不再是簡單地展示眼前的景象，而是去挖掘和呈現那些隱藏在錶象之下的情感、氛圍和意境。作者通過對不同光綫條件、不同拍攝場景下的RAW文件處理演示，讓我看到瞭如何利用RAW格式的強大能力，去“雕塑”光影，去“渲染”色彩，去“捕捉”轉瞬即逝的情緒。讀完這本書，我感覺自己的攝影視角更加開闊瞭，不再局限於技術層麵，而是開始從更宏觀、更藝術的角度去審視和創作。

評分☆☆☆☆☆

太棒瞭！這本書簡直是為我這種“器材黨”量身定做的“算法解析”。我一直對相機參數和後期處理軟件之間的關係感到好奇，特彆是那些我們平時可能不太在意，但卻對最終成像有著決定性影響的“幕後黑手”。這本書恰好填補瞭這個空白。它深入淺齣地解釋瞭RAW文件是如何被相機傳感器記錄下來的，以及不同的相機品牌、型號在RAW文件生成上的細微差彆。更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於RAW格式本身，而是花瞭大量的篇幅闡述瞭如何在主流的後期軟件（如Lightroom和Capture One）中有效地處理RAW文件。對於那些我曾經覺得“玄學”的降噪、銳化、鏡頭校正等功能，這本書都給齣瞭詳細的原理說明和實踐指導，甚至還提到瞭不同算法之間的優劣對比。這讓我不再是盲目地套用預設，而是真正理解瞭每一個調整背後的邏輯，能夠根據實際情況做齣更明智的選擇。讀完這本書，我感覺自己不再是軟件的“使用者”，而是成為瞭算法的“駕馭者”，能夠遊刃有餘地將腦海中的創意轉化為現實中的精彩畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我豁然開朗的書！我一直覺得自己的照片總是“差那麼一點意思”，雖然技術也一直在進步，但總感覺抓不住照片的靈魂。這本書就像一道閃電，照亮瞭我之前徘徊不前的迷霧。它不僅僅是講技術，更多的是在傳遞一種“攝影思維”。作者張璋用非常生動的語言，結閤大量實際案例，闡述瞭RAW格式在創意錶達上的無限可能。我之前總是拘泥於“所見即所得”，但這本書告訴我，RAW格式給予我們的，遠不止於此。它可以讓我們在後期有更大的迴鏇餘地，去修正前期的一些“小失誤”，更重要的是，它能讓我們超越肉眼的局限，去捕捉和呈現那些肉眼難以察覺的細節和層次。書中關於“影像質感”的探討，讓我重新認識瞭色彩、光影和細節在構建照片氛圍和情感上的重要性。讀完之後，我對待拍攝的態度也有瞭轉變，不再僅僅是記錄，而是開始思考如何通過RAW格式的優勢，去構建我想要錶達的視覺語言，讓每一張照片都講述一個屬於我自己的故事。