蠟筆畫技法 金雪婷著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

金雪婷著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 美術
• 蠟筆畫
• 技法
• 金雪婷
• 兒童畫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115334374

商品編碼：29890172973

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	蠟筆畫技法
作者	金雪婷著
定價	48.00元
ISBN號	9787115334374
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2014-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

《寫給大看的畫畫教學書蠟筆畫技法》是一本由專業畫者寫給初級繪畫者看的畫畫書，書中對蠟筆畫基礎知識、蠟筆畫繪畫技法和蠟筆畫繪畫步驟的講解非常詳盡，《寫給大看的畫畫教學書蠟筆畫技法》是一本真正把蠟筆畫繪畫技法講透的蠟筆畫初級教材。 書中緊扣實用和好玩兩大關鍵點。課詳細講解蠟筆畫的配色、工具等基礎知識。第2課至第6課為蠟筆畫的繪畫案例，細緻列舉瞭果蔬、美食、花卉、萌寵和生活小物5大類蠟筆畫寫生案例，每一個案例均有非常細緻的繪畫步驟，一步一圖，直擊蠟筆畫的寫生要點；同時案例選擇好玩的、“接地氣的”靜物，寓教於樂。第7課為實踐部分，附贈全書案例中的綫稿，引導讀者繪畫實踐。 《寫給大看的畫畫教學書蠟筆畫技法》基礎知識講解全麵、紮實、實用，非常適閤美術愛好者閱讀實用，同時也非常適閤作為美術相關院校和培訓機構的教材使用。

編輯推薦

《寫給大看的畫畫教學書蠟筆畫技法》是一本由專業畫者寫給初級繪畫者看的畫畫書，書中對蠟筆畫基礎知識、蠟筆畫繪畫技法和蠟筆畫繪畫步驟的講解非常詳盡，是一本真正把蠟筆畫繪畫技法講透的蠟筆畫初級教材。 書中緊扣實用和好玩兩大關鍵點。課詳細講解蠟筆畫的配色、工具等基礎知識。第2課至第6課為蠟筆畫的繪畫案例，細緻列舉瞭果蔬、美食、花卉、萌寵和生活小物5大類蠟筆畫寫生案例，每一個案例均有非常細緻的繪畫步驟，一步一圖，直擊蠟筆畫的寫生要點；同時案例選擇好玩的、'接地氣的'的靜物，寓教於樂。第7課為實踐部分，附贈全書案例中的綫稿，引導讀者繪畫實踐。 書中講解瞭許多蠟筆畫的基本畫法，包括薄畫法、厚塗法、濺灑法等，還有大量的寫生實例。書中的案例精選瞭日常生活中的各種萌物、花草和美好的風景，讀者在學習之餘，還能感受到作者透過書本的濃濃暖意。

作者介紹

序言

繪境探微：現代水彩藝術的創作與實踐 作者：李明遠 ISBN：978-7-5327-5588-1 齣版社：海天美術齣版社 --- 內容簡介 本書《繪境探微：現代水彩藝術的創作與實踐》並非一部探討傳統蠟筆技法的書籍，而是深入剖析當代水彩畫領域，聚焦於材料革新、觀念錶達與個人風格構建的專業指南。它旨在為那些渴望在水彩媒介中尋求突破、拓展錶達邊界的藝術傢和高級愛好者提供一套係統的、富有啓發性的理論框架和實踐路徑。 一、水彩藝術的當代語境與哲學基礎 在藝術史的長河中，水彩常被視為素描的輔助或速寫的工具。然而，本書開篇即緻力於顛覆這一傳統認知，將水彩提升到與油畫、丙烯同等重要的獨立藝術語言地位。 1.1 媒介的“不確定性”與“控製”的辯證關係： 本書的核心哲學探討之一，在於水與顔料在紙張上的“隨機性”（即水性流動的不可預測性）與藝術傢“精確控製”之間的張力。作者李明遠從現象學角度齣發，分析瞭藝術傢如何通過控製濕度、滲透角度以及顔料顆粒的沉澱過程，將偶然性轉化為具有高度個人意誌的視覺效果。書中詳述瞭“濕中濕”技法在構建模糊邊界與空間縱深感上的潛能，並與傳統“乾畫法”的綫性刻畫進行對比分析，強調在現代藝術語境下，水彩的“流動性”應被視為一種錶達媒介，而非僅僅是技術限製。 1.2 觀念先行：從具象到抽象的過渡： 本書強調，現代水彩的價值不再僅僅依賴於對現實場景的忠實摹寫。第三部分專門討論瞭“水彩的抽象化路徑”。內容涵蓋瞭： 色彩場域理論在水彩中的應用： 如何利用大麵積的平塗和色彩的疊加來構建情緒氛圍，而非描繪對象。 肌理的敘事性： 探討鹽、酒精、保鮮膜等非傳統材料在水彩畫布上留下的“痕跡”如何成為敘事的一部分，錶達時間的流逝、材料的記憶或內在的精神狀態。 “留白”的現代意義： 重新定義水彩中的“白”，將其視為一種積極的構圖元素，而非簡單地指代未著色的紙麵，分析留白如何引導觀者的視綫和想象。 二、材料科學與技法的高階應用 本書摒棄瞭基礎入門的調色、鋪色教學，轉而深入探討水彩材料的“深度挖掘”，為專業人士提供前沿的實驗方嚮。 2.1 顔料的物理化學特性解析： 作者以嚴謹的科學態度，詳細分析瞭不同品牌和産地水彩顔料的“顆粒度”（Granulation）、“透明度”（Transparency）與“著色力”（Tinting Strength）之間的相互關係。書中包含瞭大量關於礦物顔料（如群青、赭石）與有機閤成顔料（如喹吖啶酮係列）在濕性混閤時沉澱行為的對比實驗數據，指導藝術傢如何根據所需的視覺效果，精確選擇顔料組閤。 2.2 載體的革命：紙張的選擇與預處理： 不同於僅關注紙張磅數（Weight）的傳統指南，本書將紙張視為與顔料同等重要的媒介。 縴維結構的影響： 深入研究瞭棉漿紙、木漿紙以及混閤縴維紙在吸水性、顔料擴散速度以及乾燥後紙麵平整度上的差異。 預處理技術： 詳細介紹瞭“增塑劑預塗”、“明膠（Sizing）的二次處理”等高階技術，以控製紙張的吸收速度，實現超大麵積水層的均勻鋪設，或創造齣獨特的水紋理。 2.3 跨媒介融閤的實驗：水彩與混閤媒介的張力： 書中闢齣一章專門探討水彩與其他媒介的協同作用： 水彩與石墨的交織： 如何利用水彩的濕潤性“融化”石墨的邊緣，創造齣幽靈般的、半透明的素描效果。 水彩與紋理媒介（Gesso/Pastel Ground）的結閤： 探討在非傳統基底上進行水彩渲染的限製與可能性，以及如何利用厚塗媒介構建水彩畫的立體層次。 三、構建個人風格：從觀察到錶達的轉化 本書的最後部分，側重於藝術傢的“自我對話”與“作品的現場性”。 3.1 視覺語言的提煉與符號化： 作者引導讀者超越“畫得像”的階段，進入“如何錶達”的層麵。通過對錶現主義水彩大師（如Egon Schiele的綫條感）與當代極簡主義水彩（如Shari Blaukopf的空間處理）的案例分析，指導讀者識彆並強化自身在構圖、色彩偏好和筆觸處理上的“個人簽名”。如何將復雜的現實信息壓縮、提煉成簡潔而有力的視覺符號，是本章的重點。 3.2 創作過程的“時間性”管理： 水彩畫對時間的要求極高。本書分析瞭不同尺幅和復雜度的作品在創作過程中應如何分配“濕潤時間”、“等待時間”和“修改時間”。它提供瞭一套“分層完成法”，即通過精確控製每一層顔料的乾燥程度和後續疊加的技巧，實現對畫麵細節和整體氛圍的宏觀控製，避免因急躁而造成的畫麵“髒化”或“失控”。 結語： 《繪境探微》是一部獻給嚴肅藝術創作者的深度文本。它要求讀者已經掌握基礎技法，並渴望在水彩的廣闊天地中，探索其作為一種現代、復雜且充滿哲學意味的藝術媒介的無限可能。本書的目標不是教你“如何畫”，而是啓發你“如何思考你所畫的”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於其無限的可能性，而蠟筆作為一種古老而充滿活力的繪畫媒介，更是承載瞭許多未被發掘的潛力。這本書，就如同一本充滿探索精神的指南，帶領我走進瞭一個更加廣闊的蠟筆畫世界。書中對於不同品牌、不同特性的蠟筆的介紹，以及如何根據不同需求來選擇和使用它們，都讓我受益匪淺。我不再局限於單一的繪畫方式，而是開始嘗試運用不同的蠟筆組閤，去探索更豐富的色彩和質感錶現。而且，書中還提供瞭一些進階的創作理念，比如如何將蠟筆與其他繪畫材料結閤使用，如何創作具有個人風格的作品等等。這些都極大地拓展瞭我的創作視野，讓我對蠟筆畫的未來充滿瞭好奇和期待。我感覺這本書不僅僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它激發瞭我對藝術的無限想象和探索欲。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對寫實風格的繪畫都情有獨鍾，總覺得能夠將現實世界中的細節捕捉並細膩地呈現在畫布上，是一種瞭不起的藝術。而這本書，恰好滿足瞭我對於寫實蠟筆畫的探求。它並非隻是簡單地羅列一些繪畫技巧，而是更深入地探討瞭如何通過蠟筆這種媒介，去模擬和錶現齣不同材質的真實觸感和光澤。我仔細研究瞭書中關於錶現金屬、玻璃、以及不同植物葉片的章節，作者的講解非常到位，不僅僅是講解瞭“怎麼畫”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣畫”能達到想要的效果。比如，在錶現金屬的光澤時，書中強調瞭對高光和陰影的精確處理，以及如何利用不同冷暖調的色彩來營造齣金屬特有的冷峻感。這種由錶及裏的講解方式，讓我對蠟筆畫的理解上升到瞭一個新的高度。我不再隻是停留在“塗抹顔色”的層麵，而是開始思考如何通過筆觸的輕重、色彩的疊加，來賦予畫麵生命力。這本書為我打開瞭一扇通往寫實藝術的大門，讓我對未來的繪畫學習充滿瞭期待和信心。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，一本優秀的藝術書籍，不應該僅僅停留在傳授技藝的層麵，更應該能夠激發讀者的想象力和創造力。這本書在這方麵做得非常齣色。書中不僅僅提供瞭基礎的技法指導，更重要的是，它鼓勵讀者去觀察生活，去發現美，並將這份美融入到自己的創作中。我特彆欣賞書中關於“如何捕捉光綫和氛圍”的章節，作者通過生動的例子，教會我們如何去感知和錶現不同時間、不同天氣下的光影變化，以及如何利用色彩來營造齣特定的情感氛圍。這不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種審美的訓練。我開始更加留意身邊的事物，嘗試著去用眼睛和心靈去捕捉那些平時容易被忽略的美好瞬間。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我用全新的視角去觀察世界，也讓我更加渴望通過自己的雙手，去創造齣屬於自己的獨特藝術作品。它讓我明白，繪畫不僅僅是對現實的模仿，更是對內心情感的錶達和對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最看重的是書籍內容的實用性和易學性。而這本書，可以說完美地契閤瞭我的需求。作者在講解每一個技法時，都力求通俗易懂，並且提供瞭大量的範例和步驟圖，讓我能夠清晰地跟隨指示進行學習。即使是我這種完全沒有基礎的人，也能很快地掌握一些基本的繪畫技巧。我尤其喜歡書中關於色彩搭配的建議，它並沒有給我設定死闆的規則，而是提供瞭多種不同的思路和可能性，讓我能夠根據自己的喜好和想要錶達的情感來自由發揮。而且，書中還介紹瞭一些簡單的構圖技巧，讓我在畫麵安排上不再感到迷茫。我嘗試著書中教的一些方法，很快就能畫齣一些讓自己滿意的作品，這極大地增強瞭我的繪畫信心。這本書讓我覺得，原來繪畫並非遙不可及，隻要有心，每個人都可以通過努力，畫齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸蠟筆畫，是在一個偶然的機會下，在書店的角落裏看到瞭這本書。當時就被它封麵那生動鮮活的色彩所吸引，隨手翻開幾頁，就被裏麵描繪的各種景物深深打動。我雖然沒有學過畫畫，但一直對色彩有著濃厚的興趣，總覺得通過色彩可以錶達齣內心最真實的情感。這本書似乎給瞭我一個絕佳的契機，讓我能夠用一種最直接、最純粹的方式來釋放這份熱情。它不僅僅是一本技法書，更像是一扇窗，讓我看到瞭一個充滿可能性的藝術世界。書中對光影、色彩搭配的講解，以及如何運用不同粗細的綫條來錶現物體的質感，都讓我覺得非常實用和易懂。即使是沒有任何繪畫基礎的我，也能從字裏行間感受到作者的耐心和循循善誘。我想，這大概就是一本好書的魅力所在吧，它能夠跨越專業壁壘，讓每個人都能找到屬於自己的那份樂趣和成就感。我尤其喜歡書中關於錶現天空和水景的章節，那些細膩的筆觸和色彩的過渡，簡直就像把真實的場景搬到瞭紙上，讓我忍不住想要自己也動手嘗試一番。