Camera RAW深度解析(数码摄影师生存手册) 张璋著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张璋著 著

图书标签:

• Camera RAW
• Adobe Camera Raw
• 数码摄影
• 后期制作
• 图像处理
• 摄影技巧
• 张璋
• 摄影后期
• RAW格式
• Photoshop

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115246332

商品编码：29888591455

包装：平装

出版时间：2011-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Camera RAW深度解析(数码摄影师生存手册)
作者	张璋著
定价	59.00元
ISBN号	9787115246332
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2011-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《数码摄影师生存手册——CameraRAW深度解析》一书主要讲解了Camera Raw插件的使用以及RAW格式文件从简单到的处理技巧应用。 　　《数码摄影师生存手册——Camera RAW深度解析》共分为18章，分别为：初识Adobe CameraRaw和RAW格式文件，初次使用Adobe Camera Raw，Adobe Camera Raw软件界面，Adobe CameraRaw打开和保存图像文件，“裁剪”工具和“拉直”工具，调整图像的白平衡设置，“基本”面板，“色调曲线”面板，修饰照片中的瑕庇，调整画笔，渐变滤镜，“细节”面板，“HSL/灰度”面板，黑白色调，“分离色调”面板，“镜头校正”面板，相机校准面板与“预设”面板，“快照”面板。 　　《数码摄影师生存手册——CameraRAW深度解析》一书适合广大摄影爱好者以及专业摄影师阅读。摄影爱好者可以通过本书了解和掌握CameraRaw的使用方法，对处理相机的RAW格式文件做到。对于专业摄影师而言，本书可以让摄影师了解和掌握CameraRaw的一些使用技巧。

编辑推荐

作者介绍

序言

好的，这是一份不包含《Camera RAW深度解析（数码摄影师生存手册）》内容的图书简介，专注于数码摄影的另一个重要领域或技术，旨在为数码摄影师提供全面、深入的指导。 --- 书名： 《光影塑造：数码后期的高阶色彩管理与工作流程》 作者： [虚构作者姓名，例如：林风] 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高分辨率实践素材光盘 字数： 约 45 万字 页数： 约 800 页 --- 图书简介：光影塑造——数码后期的高阶色彩管理与工作流程 导言：超越基础调整，抵达影像的极致表达 在数码摄影日益普及的今天，优秀的图像不仅仅依赖于现场光线的捕捉，更关键在于后期处理中的精细塑造。如果说相机是记录世界的工具，那么后期流程则是我们重塑和升华影像的艺术工坊。本书《光影塑造：数码后期的高阶色彩管理与工作流程》并非一本浅尝辄止的软件操作指南，而是一部深度聚焦于色彩科学、色彩管理、专业级工作流程构建以及高阶图像逻辑重构的实战手册。 本书旨在为那些已经掌握了基础曝光和基本软件操作的摄影师们，提供一套系统化、工业级的后期处理体系。我们将带领读者跳出“套用滤镜”和“拉动滑块”的初级思维，深入理解色彩的本质，掌握从采集到输出的每一个环节的精准控制，从而真正实现“所见即所得”的专业级影像输出。 第一部分：色彩的科学与基础——理解你正在处理的颜色 要精准控制色彩，首先必须理解色彩的物理本质和数字表示方法。本部分将构筑坚实的理论基础。 1.1 色彩的物理学与感知心理学： 深入探讨人眼对光线的感知机制，色彩的构成（色相、饱和度、明度）在数字空间中的数学模型。我们将详细解析可见光光谱、色域（Gamut）的概念，并区分不同色彩模型（如RGB、CMYK、HSL）的适用场景和转换原理。 1.2 色彩空间深度剖析与选择： 详细对比 sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB 等主流色彩空间的特性、色域覆盖范围及其对后期处理宽容度的影响。教授如何在不同工作场景下，合理选择和定义工作空间，避免色彩信息的丢失或冗余。 1.3 色温、白平衡与色彩倾向的科学定义： 超越相机自动白平衡的局限，探讨如何通过客观的色温和色调调整，精确还原或艺术化地重建现场光照条件。内容涵盖如何使用灰卡进行精确校准，以及色彩倾向（Color Bias）对情绪表达的微妙影响。 第二部分：专业级色彩管理——从采集到显示的统一标准 色彩管理是专业后期流程的基石。本部分是本书的核心技术壁垒所在，讲解如何构建一个从输入到输出，色彩高度一致的工作环境。 2.1 监视器校准与配置文件（ICC Profile）的创建与维护： 详细介绍使用专业校色仪（如X-Rite i1Display Pro或SpyderX）的操作流程，学习如何根据显示器面板特性、观看环境光照条件，生成准确的显示器ICC Profile。理解目标亮度（Luminance）和白点（White Point）设置的艺术性与技术性考量。 2.2 输入设备（相机）的色彩特性与描述文件（DCP/ICC）： 讲解相机自身的色彩科学，如何评估和校准相机传感器的原生色彩表现。深入介绍DCP（Digital Color Profile）文件的原理和应用，学习如何针对特定相机和镜头组合，创建优化后的色彩描述文件，以确保原始RAW文件在不同软件间的色彩一致性。 2.3 打印色彩管理与软打样（Soft Proofing）： 系统讲解打印流程中的色彩管理。详细解析打印机驱动程序、ICC Profile与打印介质（纸张）之间的复杂关系。教授如何利用Photoshop或专业RIP软件进行软打样，精确预测最终打印效果，有效减少因色彩偏差造成的浪费。 第三部分：高阶图像逻辑重构——非破坏性流程的深度实践 本书倡导完全非破坏性的工作流程，专注于通过逻辑分层而非破坏性修改，实现对图像的精细控制。 3.1 高级灰度管理与影调重建： 区别于基础的曲线调整，本章深入探讨分区曝光控制（Zone System在数码后期的应用）。学习如何使用高阶工具（如频率分离的灰度层、 Luminosity Masks）对高光、中间调和阴影区域进行独立、精确的影调控制，实现更自然的动态范围扩展和细节保留。 3.2 区域性色彩分离与色彩平衡的艺术： 超越HSL调整，本部分专注于通道混合器（Channel Mixer）和可选颜色（Selective Color）的高级应用。教授如何通过分离或合并颜色通道，实现传统暗房技术中的色彩分离曝光（如红绿通道分离曝光），精确控制特定颜色（如肤色、天空蓝、植被绿）的色相和亮度，达到戏剧性的色彩效果。 3.3 细节的复原与再现： 探讨锐化与降噪的科学性。区分捕获锐化、Creative锐化和输出锐化。详细介绍输出锐化的精确计算方法，以及如何在保留纹理细节的同时，最大限度地抑制高ISO下的色彩噪声和亮度噪声，包括对不同噪点类型的针对性处理方案。 第四部分：工作流程的自动化与优化 效率是专业摄影师的生命线。本部分致力于将复杂的后期处理流程标准化、模块化，并实现自动化。 4.1 批处理与预设设计的工业标准： 教授如何构建一套可复用的批处理脚本和动作（Actions），实现大规模素材的初步标准化处理（如色彩空间转换、文件命名）。重点讲解“母版预设”的设计理念，即建立一个既能保持一致性，又便于快速迭代的预设结构。 4.2 跨平台与跨软件的协作规范： 在Photoshop、Capture One、Affinity Photo等软件间进行无缝切换的策略。重点解析TIFF/PSD/DNG文件的层级结构设计，确保团队协作或长期归档时，历史记录和图层信息可被完全保留和理解。 4.3 存储、备份与归档的灾难恢复策略： 讨论符合行业标准的“3-2-1”备份原则在数码影像工作中的具体实施。内容包括RAW文件与TIF/PSD文件的版本控制策略，以及长期数字资产管理的最佳实践，确保珍贵作品不会因硬件故障而丢失。 结语：掌控光影，定义你的视觉语言 《光影塑造》是一份对影像品质毫不妥协的宣言。它要求读者投入时间去理解背后的原理，而非仅仅依赖软件的表层功能。通过对色彩科学的透彻理解和专业工作流程的精细构建，你将能够彻底掌控每一张照片的最终面貌，将最初的灵感，以最精准、最富感染力的方式呈现在观众面前。这本书，将是你从一个熟练的后期操作者，蜕变为一个影像视觉架构师的必备指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于一本技术教程，它更像是一次与摄影艺术的深度对话。作者张璋用一种非常诗意和哲学的方式，解读了RAW格式背后所蕴含的“真实”与“潜力”。我一直觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对世界的观察和表达。这本书让我明白，RAW格式之所以被推崇，是因为它最大程度地保留了原始的影像信息，而这种“原始”，恰恰是通往更深层次的视觉表达的基石。书中对“影像的灵魂”的探讨，让我开始反思，我希望通过照片传达给观者的是什么。不再是简单地展示眼前的景象，而是去挖掘和呈现那些隐藏在表象之下的情感、氛围和意境。作者通过对不同光线条件、不同拍摄场景下的RAW文件处理演示，让我看到了如何利用RAW格式的强大能力，去“雕塑”光影，去“渲染”色彩，去“捕捉”转瞬即逝的情绪。读完这本书，我感觉自己的摄影视角更加开阔了，不再局限于技术层面，而是开始从更宏观、更艺术的角度去审视和创作。

评分☆☆☆☆☆

这次真是淘到宝了！这本书完全颠覆了我之前对RAW格式的认知，简直就是摄影师的“内功心法”秘籍。一直以来，我都觉得RAW格式只是JPEG的“原始版本”，拍完之后随便调整一下就好，但这本书让我明白了RAW格式里蕴藏的巨大潜力，以及如何通过精细的调整来释放它。作者张璋的讲解非常有条理，从最基础的色彩空间、位深度讲起，到白平衡、曝光、对比度、高光、阴影的精妙控制，每一个参数的调整都配有详细的案例和直观的对比图，让我一下子就懂了那些曾经模糊的概念。特别是关于“影像链”的讲解，让我认识到从相机设置到后期处理，每一个环节都息息相关，相互影响。这本书不像是那种枯燥的技术手册，更像是一位经验丰富的前辈在循循善诱，用最接地气的方式把最核心的技术讲透。读完之后，我感觉自己的摄影技术仿佛一下子提升了一个level，拍出的照片也更有“生命力”了。现在，每次按下快门前，我都会多几分思考，因为我知道，我手中掌握的RAW文件，是通往极致影像的钥匙，而这本书，就是教我如何使用这把钥匙的最佳指南。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我豁然开朗的书！我一直觉得自己的照片总是“差那么一点意思”，虽然技术也一直在进步，但总感觉抓不住照片的灵魂。这本书就像一道闪电，照亮了我之前徘徊不前的迷雾。它不仅仅是讲技术，更多的是在传递一种“摄影思维”。作者张璋用非常生动的语言，结合大量实际案例，阐述了RAW格式在创意表达上的无限可能。我之前总是拘泥于“所见即所得”，但这本书告诉我，RAW格式给予我们的，远不止于此。它可以让我们在后期有更大的回旋余地，去修正前期的一些“小失误”，更重要的是，它能让我们超越肉眼的局限，去捕捉和呈现那些肉眼难以察觉的细节和层次。书中关于“影像质感”的探讨，让我重新认识了色彩、光影和细节在构建照片氛围和情感上的重要性。读完之后，我对待拍摄的态度也有了转变，不再仅仅是记录，而是开始思考如何通过RAW格式的优势，去构建我想要表达的视觉语言，让每一张照片都讲述一个属于我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的实用性超乎我的想象！我是一个忙碌的摄影师，平时时间非常宝贵，所以总是希望能找到那种能够快速提升效率，同时又能保证质量的“捷径”。这本书恰好就是这样的存在。它没有冗余的理论，没有华而不实的旁白，全部都是干货，直击RAW格式处理的核心要点。作者张璋的讲解逻辑清晰，条理分明，让我能够快速理解并应用到实际工作中。特别是书中关于“批量处理”和“工作流程优化”的建议，简直就是为我这样的效率党量身打造。我学会了如何更有效地管理我的RAW文件，如何建立一套标准化的后期流程，以及如何利用RAW格式的非破坏性编辑特性，在保证效率的同时，还能让每一张照片都达到最佳效果。这本书让我省去了很多摸索的时间，直接跳过了那些弯路，让我能够更快地将注意力集中在创作本身，而不是被繁琐的技术细节所困扰。对于想要在短时间内大幅提升照片质量和后期效率的摄影师来说，这本书绝对是不可错过的投资。

评分☆☆☆☆☆

太棒了！这本书简直是为我这种“器材党”量身定做的“算法解析”。我一直对相机参数和后期处理软件之间的关系感到好奇，特别是那些我们平时可能不太在意，但却对最终成像有着决定性影响的“幕后黑手”。这本书恰好填补了这个空白。它深入浅出地解释了RAW文件是如何被相机传感器记录下来的，以及不同的相机品牌、型号在RAW文件生成上的细微差别。更让我惊喜的是，作者并没有止步于RAW格式本身，而是花了大量的篇幅阐述了如何在主流的后期软件（如Lightroom和Capture One）中有效地处理RAW文件。对于那些我曾经觉得“玄学”的降噪、锐化、镜头校正等功能，这本书都给出了详细的原理说明和实践指导，甚至还提到了不同算法之间的优劣对比。这让我不再是盲目地套用预设，而是真正理解了每一个调整背后的逻辑，能够根据实际情况做出更明智的选择。读完这本书，我感觉自己不再是软件的“使用者”，而是成为了算法的“驾驭者”，能够游刃有余地将脑海中的创意转化为现实中的精彩画面。