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新攝會攝影 著

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齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111313427

商品編碼：29891671518

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：數碼攝影傻瓜書

定價：59.80元

作者：新攝會攝影

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787111313427

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的藝術：現代攝影實戰指南 一本超越技術手冊，直擊創作核心的攝影入門與進階之作。 在這本深入淺齣的《光影的藝術：現代攝影實戰指南》中，我們將一同揭開攝影的神秘麵紗，從最基礎的曝光三角原理，到精妙的構圖法則，再到後期處理的無限可能，構建一個全麵而實用的攝影知識體係。本書旨在幫助每一位熱愛光影的探索者，無論是剛剛接觸單反/微單的新手，還是希望突破瓶頸的進階攝影師，都能掌握駕馭相機、錶達自我的核心能力。 第一章：認識你的工具——相機係統深度解析 攝影的起點，是對手中工具的深刻理解。本章將詳盡介紹當前主流相機係統的組成、特性與選擇標準。 1.1 數碼成像的基石：傳感器與畫質 全畫幅、APS-C、M4/3的物理差異與畫質影響： 不僅解釋它們的尺寸差異，更深入探討在不同光照條件下，它們在動態範圍、噪點控製和景深錶現上的實際區彆。 像素之辯： 討論高像素的優勢（細節捕捉、裁切空間）與劣勢（文件體積、高感錶現），幫助讀者根據自身拍攝題材做齣明智選擇。 色彩深度與位深： 闡述10bit與12bit/14bit RAW文件的意義，及其在後期處理中對色彩過渡和平滑度的決定性作用。 1.2 鏡頭語言的秘密：焦距與光圈的魔力 焦距的選擇哲學： 廣角（環境敘事）、標準（人眼視角）和長焦（壓縮空間與主體分離）的實際應用場景分析。我們將通過大量的實拍案例，展示同一場景下不同焦段帶來的視角衝擊力。 光圈的物理與美學： 不僅講解F值的物理意義（進光量），更聚焦於它對景深（焦外虛化）和銳度的控製。介紹如何利用大光圈營造“奶油般”的背景，以及如何使用小光圈保證全景清晰。 鏡頭類型導覽： 變焦鏡頭與定焦鏡頭的優缺點對比，以及特殊鏡頭如移軸鏡頭、微距鏡頭的應用領域。 1.3 驅動核心：對焦係統與快門速度的掌控 自動對焦模式精講： 深入剖析單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）以及如何根據拍攝對象（靜物、人像、高速運動）切換閤適的對焦點選擇模式（區域、單點、跟蹤）。 快門速度的“凝固”與“流動”： 掌握高速快門（定格瞬間）與慢速快門（絲絹流水、光軌）的曝光設置技巧，並詳細介紹如何使用ND減光鏡和CPL偏振鏡進行慢門創作。 第二章：曝光三角：完美曝光的科學與藝術 曝光是攝影的靈魂。本章旨在打破曝光三要素相互製約的刻闆印象，教會讀者如何根據創作意圖靈活組閤它們，達到理想的曝光效果。 2.1 ISO的平衡術：感光度的取捨之道 理解原生ISO（Base ISO）的重要性。 在低光環境下，如何在高ISO下通過降噪技巧，最大限度保留畫質細節。 2.2 測光模式的“讀心術” 評價測光、中央重點測光、點測光： 分析它們分彆適用於何種場景（如逆光人像、舞颱、大反差風光）。 曝光補償的實戰運用： 講解為什麼“白加黑減”是必須掌握的經驗法則，以及在半灰背景下如何精確設置補償值。 2.3 創作性曝光：走齣“標準曝光”的誤區 介紹欠曝（增加戲劇性、保護高光）和過曝（捕捉純淨的白色、追求氛圍）在特定藝術錶達中的用途。 第三章：視覺語言：構圖與光影的深度錶達 技術服務於錶達。優秀的攝影作品，其感染力往往源於對畫麵結構的精妙安排和對光綫的精準捕捉。 3.1 經典構圖法則的現代應用 三分法與黃金分割的變體： 不僅僅是“九宮格”，而是探討如何利用綫條的引導，將觀眾視綫引嚮主體。 框架式構圖與前景的利用： 如何使用環境元素（門洞、樹枝、窗戶）為畫麵增加深度和層次感。 對稱與留白： 東方美學在現代攝影中的體現，以及如何用“空”來襯托“有”。 3.2 光綫：攝影的原材料 光綫的五種形態分析： 順光（平坦）、側光（立體感）、頂光（戲劇性陰影）、散射光（柔和細膩）和逆光（輪廓光與氛圍）。 黃金時刻與藍色時刻的魔力： 掌握一天中最佳的自然光時段，並學習如何利用它們拍攝齣富有情感的畫麵。 人造光綫的駕馭： 閃光燈（引閃、離機拍攝）的基礎布光法，以及如何將環境光與補光有機結閤。 第四章：題材精進：針對性拍攝技巧 不同的拍攝對象，需要不同的技術側重和心態準備。本章提供針對常見題材的專業策略。 4.1 風光攝影：捕捉遼闊與細節 風光必備配件： 偏振鏡（CPL）與中灰漸變鏡（GND）的實戰用法，如何平衡天空與地麵的曝光。 星空與銀河的長時間曝光設置： 曝光時間的計算（500法則）、赤道儀的使用基礎。 風光後期基礎： 如何利用濛版技術處理天空和地麵的細節差異。 4.2 人像攝影：塑造人物與情感 眼神光與布光方嚮： 倫勃朗光、蝴蝶光、三角光在不同臉型上的應用。 景深與背景分離： 如何選擇焦段和光圈，使人物主體脫穎而齣。 模特引導的藝術： 引導人物情緒而非僅僅擺姿勢的技巧。 4.3 街頭與紀實：捕捉瞬間的真實 預對焦與“盲拍”技巧： 在不可預測的街頭環境中如何提高抓拍成功率。 人文關懷與道德邊界： 拍攝陌生人時應考慮的倫理問題。 抓拍的節奏感： 觀察環境，預判人物動作的技巧。 第五章：從“照片”到“作品”：後期處理的精煉之道 後期不再是修補缺陷，而是完成創作的最後一步。本章側重於非破壞性的、符閤邏輯的工作流程。 5.1 RAW文件的最大價值：不可逆轉的優勢 詳細講解如何在後期軟件中，安全地拉迴過曝的高光和提亮欠曝的陰影細節。 5.2 色彩的心理學與風格化 白平衡的藝術化調整： 冷暖色調對畫麵情緒的影響。 HSL工具的精細調校： 如何單獨調整特定顔色（如天空的藍色、皮膚的橙色）的明度、飽和度和色相。 建立個人風格： 介紹對比度麯綫（Tone Curve）在塑造影像“影調”方麵的核心作用。 5.3 清晰度、銳化與降噪的科學使用 區分“清晰度”、“銳化”和“結構”參數的作用。 何時以及如何適度使用降噪工具，避免畫麵“塑料感”。 結語：持續學習的攝影之路 攝影是一場永無止境的探索。本書提供瞭堅實的理論基礎和實用的操作指南，但真正的成長來自於不斷的實踐、對自身作品的批判性審視，以及對周圍世界永不熄滅的好奇心。拿起你的相機，將光影的知識轉化為你獨特的視覺語言吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也很有意思，不是那種枯燥的技術手冊，而是更像一本雜誌，色彩鮮艷，插圖也很多，讀起來一點都不會覺得纍。我個人比較喜歡它在“色彩控製”那一章的講解，以前我總是覺得拍齣來的照片顔色怪怪的，有時候偏黃，有時候偏藍，完全不知道怎麼迴事。看瞭這本書纔知道，原來是白平衡沒有設置好，它詳細解釋瞭不同光源下白平衡的作用，還教瞭怎麼手動設置白平衡，我試著用它介紹的“預設白平衡”功能，在室內暖光下拍瞭幾張食物，照片的顔色立刻就變得非常自然，看起來更有食欲瞭。還有關於“曝光補償”的部分，一開始我以為是什麼很高深的技巧，結果發現它就是讓你在光綫不足或者過曝的時候，稍微調整一下照片的明暗度，書裏用瞭很多對比圖，讓我一眼就能看齣調整前後的區彆，並且給齣瞭具體的數值參考，非常實用。我尤其喜歡它在“後期處理”部分的一些基礎技巧，比如裁剪、調整亮度和對比度，這些簡單的操作就能讓照片的整體質感提升不少，而且它推薦的一些免費軟件也很棒，不用花錢就能做齣好看的照片，對於我這樣的新手來說，真的是太友好瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過看一些攝影網站上的文章，但總覺得講得太零散，而且很多都涉及專業術語，根本看不懂。而《數碼攝影傻瓜書》最大的優點就是它的係統性和循序漸進。它從最基礎的相機操作講起，比如怎麼握相機、怎麼對焦、怎麼選擇鏡頭，然後逐步深入到曝光、景深、白平衡這些核心概念，每一個概念都解釋得非常清晰，並且都會立刻給齣實踐的例子。我印象特彆深刻的是關於“景深”的講解，它不僅僅是告訴你光圈大小會影響景深，還詳細說明瞭在什麼情況下需要大景深（比如拍風景，讓整個畫麵都清晰），什麼情況下需要淺景深（比如拍人像，突齣主體，虛化背景），並且給齣瞭不同鏡頭在不同光圈下的效果對比圖，這讓我一下子就明白瞭這個概念在實際拍攝中的重要性。書中的“焦距”部分也講得很好，解釋瞭廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭各自的特點和適用場景，讓我知道原來不同的鏡頭真的能拍齣完全不同的感覺。我之前一直覺得我的相機功能很多，但隻會用自動模式，現在看完這本書，我敢於嘗試手動模式，並且能根據想要錶達的效果去調整參數瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影傻瓜書》，我最直觀的感受就是它的名字真的太貼切瞭！我一直覺得自己是個對攝影完全不在行的人，看到那些復雜的參數、專業術語就頭疼，感覺自己永遠也拍不齣好看的照片。但這本書，真的就像它的名字一樣，把所有復雜的東西都變得簡單易懂。我翻開目錄，看到“曝光三要素”、“景深”、“白平衡”這些詞，本來還有點擔心，但翻到具體內容，卻發現作者是用非常生活化的例子來解釋的，比如把光圈比作眼睛瞳孔的大小，快門比作眨眼的速度，瞬間就理解瞭。更讓我驚喜的是，書中不隻是講理論，還配瞭大量的實拍圖例，每一個例子都標明瞭拍攝參數和技巧，我可以直接對著圖模仿，拍齣來的效果居然真的有模有樣！尤其是關於構圖的部分，我以前總是隨便按下快門，但看瞭這本書，纔知道原來“三分法”、“黃金分割”這些構圖原則這麼神奇，稍微調整一下角度和位置，照片立刻就不一樣瞭。我特彆喜歡它針對不同場景的拍攝指南，比如拍人像、拍風景、拍美食，都有專門的講解和技巧分享，我嘗試著按照書裏的方法拍瞭幾張傢人的照片，連我媽都說：“喲，你這相機還挺好用的嘛！” 聽到這句話，我真的覺得這錢花得太值瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我最受益匪淺的部分，莫過於它在“構圖與視覺語言”上的引導。我以前拍照，腦子裏根本沒有“構圖”這個概念，總是把主體放在正中間，然後就按下快門。看完這本書，我纔意識到原來構圖這麼重要，它直接影響著照片的吸引力。書裏講解的“引導綫”和“框架式構圖”給我留下瞭深刻印象，我嘗試著在拍攝樓梯、走廊或者利用窗戶作為前景時，運用這些構圖技巧，拍齣來的照片瞬間就有瞭層次感和縱深感。還有關於“畫麵平衡”的講解，讓我明白不僅僅是主體大小，畫麵的色彩、明暗分布也能影響整體的平衡感。我最喜歡的一點是，它並沒有強求讀者一定要遵循某一種固定的構圖方式，而是鼓勵讀者去觀察、去嘗試，找到最適閤自己的錶達方式。書中的“拍攝視角”部分也很有啓發，我之前總是習慣性地從眼睛的高度去拍攝，但看瞭這本書，我學會瞭蹲下身子、或者爬到高處去尋找更獨特的視角，拍齣來的照片常常會給我帶來驚喜。我感覺自己拍照的“眼光”都提升瞭許多，不再是簡單地記錄，而是開始思考如何用畫麵去講故事。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影傻瓜書》帶給我最直接的改變，就是讓我從一個“按下快門”的機器，變成瞭一個“思考”的攝影愛好者。它不僅僅教會瞭我攝影的技巧，更重要的是，它激發瞭我對攝影的興趣和熱情。書中關於“如何捕捉瞬間”的講解，讓我明白攝影不僅僅是技術，更是一種觀察生活、發現美的能力。我記得書裏有一個章節是關於“光綫與情緒”，它詳細分析瞭不同光綫（比如陰天、晴天、逆光）如何影響照片的氛圍，以及如何利用光綫來烘托情緒，我嘗試著在傍晚時分，利用夕陽的餘暉去拍攝我的寵物，拍齣來的照片充滿瞭溫暖和溫馨，讓我感動不已。還有關於“如何引導人物錶情”的部分，我也學到瞭很多，以前拍人像，大傢總是顯得很僵硬，現在我懂得如何通過一些小技巧，讓被拍攝者放鬆下來，捕捉到他們自然、真實的笑容。這本書的語言風格非常親切，沒有居高臨下的說教，更像是一位經驗豐富的攝影師在耐心地指導你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。我現在走到哪裏，都忍不住想拿齣相機，去捕捉那些生活中的美好瞬間，這一切，都離不開這本《數碼攝影傻瓜書》的指引。