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新摄会摄影 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111313427

商品编码：29891671518

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：数码摄影傻瓜书

定价：59.80元

作者：新摄会摄影

出版社：机械工业出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787111313427

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的艺术：现代摄影实战指南 一本超越技术手册，直击创作核心的摄影入门与进阶之作。 在这本深入浅出的《光影的艺术：现代摄影实战指南》中，我们将一同揭开摄影的神秘面纱，从最基础的曝光三角原理，到精妙的构图法则，再到后期处理的无限可能，构建一个全面而实用的摄影知识体系。本书旨在帮助每一位热爱光影的探索者，无论是刚刚接触单反/微单的新手，还是希望突破瓶颈的进阶摄影师，都能掌握驾驭相机、表达自我的核心能力。 第一章：认识你的工具——相机系统深度解析 摄影的起点，是对手中工具的深刻理解。本章将详尽介绍当前主流相机系统的组成、特性与选择标准。 1.1 数码成像的基石：传感器与画质 全画幅、APS-C、M4/3的物理差异与画质影响： 不仅解释它们的尺寸差异，更深入探讨在不同光照条件下，它们在动态范围、噪点控制和景深表现上的实际区别。 像素之辩： 讨论高像素的优势（细节捕捉、裁切空间）与劣势（文件体积、高感表现），帮助读者根据自身拍摄题材做出明智选择。 色彩深度与位深： 阐述10bit与12bit/14bit RAW文件的意义，及其在后期处理中对色彩过渡和平滑度的决定性作用。 1.2 镜头语言的秘密：焦距与光圈的魔力 焦距的选择哲学： 广角（环境叙事）、标准（人眼视角）和长焦（压缩空间与主体分离）的实际应用场景分析。我们将通过大量的实拍案例，展示同一场景下不同焦段带来的视角冲击力。 光圈的物理与美学： 不仅讲解F值的物理意义（进光量），更聚焦于它对景深（焦外虚化）和锐度的控制。介绍如何利用大光圈营造“奶油般”的背景，以及如何使用小光圈保证全景清晰。 镜头类型导览： 变焦镜头与定焦镜头的优缺点对比，以及特殊镜头如移轴镜头、微距镜头的应用领域。 1.3 驱动核心：对焦系统与快门速度的掌控 自动对焦模式精讲： 深入剖析单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）以及如何根据拍摄对象（静物、人像、高速运动）切换合适的对焦点选择模式（区域、单点、跟踪）。 快门速度的“凝固”与“流动”： 掌握高速快门（定格瞬间）与慢速快门（丝绢流水、光轨）的曝光设置技巧，并详细介绍如何使用ND减光镜和CPL偏振镜进行慢门创作。 第二章：曝光三角：完美曝光的科学与艺术 曝光是摄影的灵魂。本章旨在打破曝光三要素相互制约的刻板印象，教会读者如何根据创作意图灵活组合它们，达到理想的曝光效果。 2.1 ISO的平衡术：感光度的取舍之道 理解原生ISO（Base ISO）的重要性。 在低光环境下，如何在高ISO下通过降噪技巧，最大限度保留画质细节。 2.2 测光模式的“读心术” 评价测光、中央重点测光、点测光： 分析它们分别适用于何种场景（如逆光人像、舞台、大反差风光）。 曝光补偿的实战运用： 讲解为什么“白加黑减”是必须掌握的经验法则，以及在半灰背景下如何精确设置补偿值。 2.3 创作性曝光：走出“标准曝光”的误区 介绍欠曝（增加戏剧性、保护高光）和过曝（捕捉纯净的白色、追求氛围）在特定艺术表达中的用途。 第三章：视觉语言：构图与光影的深度表达 技术服务于表达。优秀的摄影作品，其感染力往往源于对画面结构的精妙安排和对光线的精准捕捉。 3.1 经典构图法则的现代应用 三分法与黄金分割的变体： 不仅仅是“九宫格”，而是探讨如何利用线条的引导，将观众视线引向主体。 框架式构图与前景的利用： 如何使用环境元素（门洞、树枝、窗户）为画面增加深度和层次感。 对称与留白： 东方美学在现代摄影中的体现，以及如何用“空”来衬托“有”。 3.2 光线：摄影的原材料 光线的五种形态分析： 顺光（平坦）、侧光（立体感）、顶光（戏剧性阴影）、散射光（柔和细腻）和逆光（轮廓光与氛围）。 黄金时刻与蓝色时刻的魔力： 掌握一天中最佳的自然光时段，并学习如何利用它们拍摄出富有情感的画面。 人造光线的驾驭： 闪光灯（引闪、离机拍摄）的基础布光法，以及如何将环境光与补光有机结合。 第四章：题材精进：针对性拍摄技巧 不同的拍摄对象，需要不同的技术侧重和心态准备。本章提供针对常见题材的专业策略。 4.1 风光摄影：捕捉辽阔与细节 风光必备配件： 偏振镜（CPL）与中灰渐变镜（GND）的实战用法，如何平衡天空与地面的曝光。 星空与银河的长时间曝光设置： 曝光时间的计算（500法则）、赤道仪的使用基础。 风光后期基础： 如何利用蒙版技术处理天空和地面的细节差异。 4.2 人像摄影：塑造人物与情感 眼神光与布光方向： 伦勃朗光、蝴蝶光、三角光在不同脸型上的应用。 景深与背景分离： 如何选择焦段和光圈，使人物主体脱颖而出。 模特引导的艺术： 引导人物情绪而非仅仅摆姿势的技巧。 4.3 街头与纪实：捕捉瞬间的真实 预对焦与“盲拍”技巧： 在不可预测的街头环境中如何提高抓拍成功率。 人文关怀与道德边界： 拍摄陌生人时应考虑的伦理问题。 抓拍的节奏感： 观察环境，预判人物动作的技巧。 第五章：从“照片”到“作品”：后期处理的精炼之道 后期不再是修补缺陷，而是完成创作的最后一步。本章侧重于非破坏性的、符合逻辑的工作流程。 5.1 RAW文件的最大价值：不可逆转的优势 详细讲解如何在后期软件中，安全地拉回过曝的高光和提亮欠曝的阴影细节。 5.2 色彩的心理学与风格化 白平衡的艺术化调整： 冷暖色调对画面情绪的影响。 HSL工具的精细调校： 如何单独调整特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）的明度、饱和度和色相。 建立个人风格： 介绍对比度曲线（Tone Curve）在塑造影像“影调”方面的核心作用。 5.3 清晰度、锐化与降噪的科学使用 区分“清晰度”、“锐化”和“结构”参数的作用。 何时以及如何适度使用降噪工具，避免画面“塑料感”。 结语：持续学习的摄影之路 摄影是一场永无止境的探索。本书提供了坚实的理论基础和实用的操作指南，但真正的成长来自于不断的实践、对自身作品的批判性审视，以及对周围世界永不熄灭的好奇心。拿起你的相机，将光影的知识转化为你独特的视觉语言吧。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影傻瓜书》带给我最直接的改变，就是让我从一个“按下快门”的机器，变成了一个“思考”的摄影爱好者。它不仅仅教会了我摄影的技巧，更重要的是，它激发了我对摄影的兴趣和热情。书中关于“如何捕捉瞬间”的讲解，让我明白摄影不仅仅是技术，更是一种观察生活、发现美的能力。我记得书里有一个章节是关于“光线与情绪”，它详细分析了不同光线（比如阴天、晴天、逆光）如何影响照片的氛围，以及如何利用光线来烘托情绪，我尝试着在傍晚时分，利用夕阳的余晖去拍摄我的宠物，拍出来的照片充满了温暖和温馨，让我感动不已。还有关于“如何引导人物表情”的部分，我也学到了很多，以前拍人像，大家总是显得很僵硬，现在我懂得如何通过一些小技巧，让被拍摄者放松下来，捕捉到他们自然、真实的笑容。这本书的语言风格非常亲切，没有居高临下的说教，更像是一位经验丰富的摄影师在耐心地指导你，让你在轻松愉快的氛围中学习。我现在走到哪里，都忍不住想拿出相机，去捕捉那些生活中的美好瞬间，这一切，都离不开这本《数码摄影傻瓜书》的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也很有意思，不是那种枯燥的技术手册，而是更像一本杂志，色彩鲜艳，插图也很多，读起来一点都不会觉得累。我个人比较喜欢它在“色彩控制”那一章的讲解，以前我总是觉得拍出来的照片颜色怪怪的，有时候偏黄，有时候偏蓝，完全不知道怎么回事。看了这本书才知道，原来是白平衡没有设置好，它详细解释了不同光源下白平衡的作用，还教了怎么手动设置白平衡，我试着用它介绍的“预设白平衡”功能，在室内暖光下拍了几张食物，照片的颜色立刻就变得非常自然，看起来更有食欲了。还有关于“曝光补偿”的部分，一开始我以为是什么很高深的技巧，结果发现它就是让你在光线不足或者过曝的时候，稍微调整一下照片的明暗度，书里用了很多对比图，让我一眼就能看出调整前后的区别，并且给出了具体的数值参考，非常实用。我尤其喜欢它在“后期处理”部分的一些基础技巧，比如裁剪、调整亮度和对比度，这些简单的操作就能让照片的整体质感提升不少，而且它推荐的一些免费软件也很棒，不用花钱就能做出好看的照片，对于我这样的新手来说，真的是太友好了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影傻瓜书》，我最直观的感受就是它的名字真的太贴切了！我一直觉得自己是个对摄影完全不在行的人，看到那些复杂的参数、专业术语就头疼，感觉自己永远也拍不出好看的照片。但这本书，真的就像它的名字一样，把所有复杂的东西都变得简单易懂。我翻开目录，看到“曝光三要素”、“景深”、“白平衡”这些词，本来还有点担心，但翻到具体内容，却发现作者是用非常生活化的例子来解释的，比如把光圈比作眼睛瞳孔的大小，快门比作眨眼的速度，瞬间就理解了。更让我惊喜的是，书中不只是讲理论，还配了大量的实拍图例，每一个例子都标明了拍摄参数和技巧，我可以直接对着图模仿，拍出来的效果居然真的有模有样！尤其是关于构图的部分，我以前总是随便按下快门，但看了这本书，才知道原来“三分法”、“黄金分割”这些构图原则这么神奇，稍微调整一下角度和位置，照片立刻就不一样了。我特别喜欢它针对不同场景的拍摄指南，比如拍人像、拍风景、拍美食，都有专门的讲解和技巧分享，我尝试着按照书里的方法拍了几张家人的照片，连我妈都说：“哟，你这相机还挺好用的嘛！” 听到这句话，我真的觉得这钱花得太值了！

评分☆☆☆☆☆

这本书让我最受益匪浅的部分，莫过于它在“构图与视觉语言”上的引导。我以前拍照，脑子里根本没有“构图”这个概念，总是把主体放在正中间，然后就按下快门。看完这本书，我才意识到原来构图这么重要，它直接影响着照片的吸引力。书里讲解的“引导线”和“框架式构图”给我留下了深刻印象，我尝试着在拍摄楼梯、走廊或者利用窗户作为前景时，运用这些构图技巧，拍出来的照片瞬间就有了层次感和纵深感。还有关于“画面平衡”的讲解，让我明白不仅仅是主体大小，画面的色彩、明暗分布也能影响整体的平衡感。我最喜欢的一点是，它并没有强求读者一定要遵循某一种固定的构图方式，而是鼓励读者去观察、去尝试，找到最适合自己的表达方式。书中的“拍摄视角”部分也很有启发，我之前总是习惯性地从眼睛的高度去拍摄，但看了这本书，我学会了蹲下身子、或者爬到高处去寻找更独特的视角，拍出来的照片常常会给我带来惊喜。我感觉自己拍照的“眼光”都提升了许多，不再是简单地记录，而是开始思考如何用画面去讲故事。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过看一些摄影网站上的文章，但总觉得讲得太零散，而且很多都涉及专业术语，根本看不懂。而《数码摄影傻瓜书》最大的优点就是它的系统性和循序渐进。它从最基础的相机操作讲起，比如怎么握相机、怎么对焦、怎么选择镜头，然后逐步深入到曝光、景深、白平衡这些核心概念，每一个概念都解释得非常清晰，并且都会立刻给出实践的例子。我印象特别深刻的是关于“景深”的讲解，它不仅仅是告诉你光圈大小会影响景深，还详细说明了在什么情况下需要大景深（比如拍风景，让整个画面都清晰），什么情况下需要浅景深（比如拍人像，突出主体，虚化背景），并且给出了不同镜头在不同光圈下的效果对比图，这让我一下子就明白了这个概念在实际拍摄中的重要性。书中的“焦距”部分也讲得很好，解释了广角镜头、标准镜头、长焦镜头各自的特点和适用场景，让我知道原来不同的镜头真的能拍出完全不同的感觉。我之前一直觉得我的相机功能很多，但只会用自动模式，现在看完这本书，我敢于尝试手动模式，并且能根据想要表达的效果去调整参数了。