攝影後期藝術 Photoshop濛版修圖技術完全攻略 9787115427656 人民郵電 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王洪諦 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 濛版
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• 圖像處理
• Photoshop技巧
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• 攝影技術
• 數碼修圖
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427656

商品編碼：29893568297

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：攝影後期藝術 Photoshop濛版修圖技術完全攻略

定價：89元

作者：王洪諦

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427656

字數：533000

頁碼：287

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.開創圖片後期調整新技術。獨門絕技“色彩範圍”濛版技術，就能使圖片調整齣神入化般地達到立竿見影的效果；2.引導後期調整思路與方嚮。一部完全基於讀者真實需求，具有創新思維與藝術審美的後期專著；3.旨在用後期來彌補前期拍攝的不足，再通過後期調整影響和指導拍攝，二者相得益彰。

內容提要

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隨著對攝影的深入瞭解與學習，越來越多的攝影師和攝影愛好者開始意識到，後期修圖也是非常重要的，是必不可少的攝影創作階段。本書以圖片後期調整為主，通過攝影後期的基本概念與濛版技術、光影的強化與錶現、色彩的潤飾與提升、綜閤技術運用與提高這四個層麵，從藝術的角度對攝影後期做瞭全麵係統的論述，循序漸進地讓讀者掌握圖片調整的各項技能，並將其獨創的色彩範圍濛版技術貫穿於全書各個題材的所有案例，使圖片調整齣神入化般地達到立竿見影的效果，快速提升讀者的後期技術和水平。本書注重實用和創新，強調調整思路和藝術審美，是為那些堅持原創的攝影人量身打造的一部具有創新思維的後期專著，適閤對後期處理感興趣以及有意提升後期處理水平的攝影愛好者參考閱讀。

目錄

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作者介紹

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本書作者王洪諦畢業於魯迅美術學院裝潢設計係，從事廣告創意、商業攝影圖片處理工作二十餘年，曾擔任廣告公司藝術策劃總監，其在廣告設計、包裝設計、廣告創意設計、企業VI設計領域的作品頻頻被國內商界使用，受到客戶及消費者廣泛贊譽。對3dmax、Photoshop 、Painter、CorelDRAW 等軟件有著較深的研究，有多篇教案在國內知名攝影網站、書刊發錶，並曾參與中國攝影傢協會的經典係列圖書 《差一點就能拍齣好照片-修齣好照片》的案例撰稿。

文摘

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序言

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《數字影像的魔術師：從RAW到精修的色彩管理與高級調色》 一部深度探索現代數字影像後期製作流程，聚焦色彩科學、高級調色技法與工作流程優化的專業指南。 --- 第一章：數字成像的基礎與RAW文件的終極奧秘 本章將徹底解構現代數碼相機傳感器的工作原理，深入剖析色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的本質差異及其在專業工作流中的應用抉擇。我們將從源頭抓起，探討不同品牌的RAW文件格式（如CR2/CR3, NEF, ARW）的內部結構，揭示它們與JPEG文件的根本區彆。重點講解如何通過正確的去馬賽剋算法理解色彩信息重建的過程，並提供一套科學的、避免“打磨痕跡”的初步曝光調整策略。 核心內容包括： 1. 色彩科學基石： 理解色域、色深（8位 vs 10位/12位）、白平衡的物理學意義而非僅僅是色溫的調整。 2. RAW解碼的藝術： 對比不同軟件（如Capture One, Lightroom, 專用解壓工具）在處理陰影細節和高光恢復上的差異化錶現。 3. 一緻性工作流的開端： 建立以工作空間為核心的色彩管理體係，確保屏幕顯示與最終輸齣的一緻性。 --- 第二章：色彩管理體係的構建與校準實踐 一個成功的後期流程，其基石是準確的色彩呈現。本章完全聚焦於色彩管理（Color Management）這一關鍵環節，從硬件校準到軟件配置，提供一套可操作的、麵嚮生産環境的實踐方案。 內容詳解： 1. 顯示器校準的精密操作： 詳細介紹使用專業色度計（如i1Display Pro, SpyderX）的步驟，設定目標亮度（Cd/m²）和白點（D65/D50）的標準，並解釋校準文件（ICC Profile）的作用。 2. 打印與屏幕的匹配（Soft Proofing）： 深入講解如何利用ICC Profile進行軟打樣，理解“超齣行域”的色彩，並針對性地調整以適應特定打印機和紙張的色彩範圍。 3. 工作空間選擇的藝術： 論證在不同項目（如商業廣告、藝術展覽、網頁展示）中應選擇哪種工作色彩空間，以及如何避免常見的色彩空間轉換錯誤導緻的色相漂移。 --- 第三章：高級曝光與動態範圍的重建技術 本章摒棄基礎的曝光滑塊操作，轉而探究如何利用先進的算法和工具，從極端曝光不足或過曝的圖像中提取最大信息量。 重點技能： 1. 高階麯綫（Curves）的掌控： 不僅僅是S型調整，而是深入到RGB通道分離處理，利用麯綫實現對特定色調範圍的精準亮度控製，如“柔化高光”和“加深陰影的色彩飽和度”。 2. 頻率分離的理論基礎與應用（非局部銳化）： 探討高頻與低頻分離在處理紋理和色彩分離時的理論依據，並將其應用於平滑皮膚或材質，同時保持紋理的清晰度。 3. 局部曝光的精細控製： 掌握徑嚮濾鏡、漸變濾鏡的高級疊加技巧，實現多重曝光點調整的無縫融閤，特彆是在處理大場景光比不均時。 --- 第四章：色彩分級（Color Grading）的電影化語言 色彩分級是賦予照片情緒與敘事性的核心技術。本章完全專注於色彩的情感錶達，引導讀者像電影調色師一樣思考和操作。 深度剖析色彩的情感映射： 1. 三色分離法（Triadic Color Harmony）的實戰運用： 講解如何設定陰影、中間調和高光的傾嚮色，創建統一、具有風格化的色調傾嚮（如經典好萊塢的橙藍對比，或復古的青色調）。 2. HSL/顔色混閤器的高級用法： 如何精確控製特定顔色（例如，隻調整天空的飽和度，卻不影響人物的膚色），並探討“去飽和”在營造氛圍中的隱秘作用。 3. LUT（查找錶）的創建與定製： 不僅僅是使用預設LUT，而是教會讀者如何分析現有電影風格，並逆嚮工程創建自己獨有的、具有品牌識彆度的色彩查找錶。 --- 第五章：精細紋理的重塑與細節增強 本章關注圖像清晰度的深度挖掘，超越傳統的“銳化”操作，專注於解決噪點、銳化過度和微小缺陷的修復。 核心技術點： 1. 智能降噪策略： 區分光度噪點和色度噪點，講解何時使用程序化降噪，何時采用更精細的、基於頻率分離的降噪方法。 2. 銳化技術的層次遞進： 介紹“輸齣銳化”、“紋理銳化”和“邊緣銳化”的區彆，並指導讀者如何利用濛版或選擇性調整來確保銳化僅作用於需要增強的區域。 3. 微對比度的調整： 探討“清晰度”（Clarity）滑塊背後的算法邏輯，並教授如何通過微調局部對比度來提升三維感和材質的質感，同時避免産生“HDR泛光”效應。 --- 第六章：自動化、批量處理與項目歸檔的專業流程 高效的工作流程是專業攝影師的第二生命。本章著眼於後期製作的規模化管理，確保重復性工作得到優化，而不會犧牲質量。 流程優化實踐： 1. 預設（Preset）的結構化管理： 如何建立一個層次分明、易於檢索的預設庫，包括基礎調整、色彩風格和後期潤飾的獨立模塊。 2. 動作（Action）的錄製與應用： 講解如何錄製一係列復雜的、跨軟件（如導齣一個特定尺寸、添加水印、轉換色彩空間）的自動化流程。 3. 元數據與版權保護的整閤： 確保在圖像導齣的最後一步，自動嵌入IPTC信息、版權聲明和關鍵詞，實現無縫的數字資産管理（DAM）。 總結： 本書旨在將讀者從簡單的曝光和裁剪操作提升至一個係統化的、基於色彩科學和高級算法的數字影像精修師的境界。它提供的不是一係列孤立的技巧，而是一套完整的、可量化的、能夠應對商業級和藝術級項目需求的後期工作框架。掌握本書內容，意味著您將能夠完全掌控每一次光影的細微變化，讓您的數字影像真正達到其潛能的巔峰。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！我一直對攝影後期處理非常感興趣，但總是覺得濛版技術有些難以捉摸，特彆是 Photoshop 裏的各種濛版工具，用起來總是磕磕絆絆。這本書的齣現，簡直就是我學習路上的及時雨！它從最基礎的概念講起，循序漸進，讓我這個零基礎的小白也能輕鬆理解。作者的講解非常細緻，每一個步驟都配有清晰的截圖，就像手把手教我一樣。我特彆喜歡它講解的“通道濛版”和“圖層濛版”的運用，以前覺得很復雜的摳圖和背景更換，現在變得遊刃有餘。書中還提供瞭很多實用的案例，比如人物精修、風景調色、産品美化等等，學完之後立刻就能上手實踐，看到自己做齣驚艷的作品，成就感爆棚！而且，這本書的排版也很舒服，紙張質量也不錯，拿在手裏閱讀體驗很好。我強烈推薦給所有想要提升攝影後期技能的朋友們，絕對物超所值！

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直想把自己的照片拍得更好，但後期處理總是一個瓶頸。特彆是那些需要精細調整局部細節的圖片，比如人物的皮膚瑕疵、背景的乾擾物等等，用傳統的方法處理起來非常耗時，而且效果往往不盡如人意。這本書《攝影後期藝術 Photoshop濛版修圖技術完全攻略》的齣現，簡直是為我量身定製的。它詳細講解瞭如何利用 Photoshop 的濛版功能來精確地控製圖像的局部調整，讓我能夠輕鬆地去除瑕疵，修復細節，同時又不影響整體的畫質。書中關於“選擇工具”和“濛版”的配閤使用，以及如何創建精細的選區，這些技巧對我來說非常實用。我嘗試瞭書中的人物磨皮和背景虛化案例，效果比我之前自己摸索的方法要好太多瞭。這本書的內容非常紮實，操作步驟清晰，而且案例也很貼近實際需求，讓我學到瞭很多非常有價值的後期技巧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本《攝影後期藝術 Photoshop濛版修圖技術完全攻略》並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於 Photoshop 的教程太多瞭，很多都雷同且缺乏深度。但是，當我翻開這本書的第一頁，我就被它的內容所吸引瞭。作者的文字風格非常獨特，既有專業的技術講解，又不失幽默和趣味性，讀起來一點都不枯燥。他不僅僅是羅列操作步驟，而是更側重於講解背後的設計理念和藝術錶達，讓我意識到濛版修圖不僅僅是技術，更是一種藝術創作。書中關於如何利用濛版來塑造光影、增強景深、調整色彩情緒的講解，讓我眼前一亮。我嘗試瞭書中的一些案例，發現即使是很小的濛版技巧調整，也能讓原本平淡的照片瞬間變得生動起來。這本書不僅僅是教我怎麼用 Photoshop，更是教我如何用 Photoshop 來“思考”和“創作”。我感覺自己的審美和後期功力都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得 Photoshop 的濛版技術是攝影後期中最具挑戰性也最迷人的部分，它能夠賦予圖像無限的創造力。這本書《攝影後期藝術 Photoshop濛版修圖技術完全攻略》恰恰抓住瞭這一點，並將其發揮到瞭極緻。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於如何用濛版“繪製”圖像的藝術指南。作者深入淺齣地講解瞭各種濛版類型及其組閤應用，例如如何利用濛版實現創意閤成、光影特效，以及如何通過濛版來營造特定的氛圍和情緒。我尤其喜歡書中關於“漸變濛版”和“疊加濛版”的講解，這些技巧讓我在處理復雜場景時，能夠更自如地控製光綫和色彩的過渡，讓畫麵更具層次感和空間感。這本書的講解非常富有啓發性，讓我對 Photoshop 的濛版技術有瞭全新的認識，也激發瞭我更多的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

我之前學習 Photoshop 的後期技術，總是在網上零散地看一些教程，效果參差不齊，而且很多都講得很膚淺，真正遇到復雜的情況就無從下手。這次買瞭這本《攝影後期藝術 Photoshop濛版修圖技術完全攻略》，感覺完全打開瞭新世界的大門。它對濛版技術的講解非常係統和深入，不僅介紹瞭各種濛版工具的用法，還深入剖析瞭它們背後的原理，讓我明白瞭“為什麼”要這麼做，而不是僅僅停留在“怎麼做”的層麵。特彆是關於濛版和混閤模式的結閤使用，以及如何利用濛版創建更自然的過渡效果，這些內容對我提升作品的質感起到瞭關鍵作用。書中還提到瞭很多高級技巧，比如非破壞性編輯的概念，以及如何通過濛版實現復雜的閤成效果。讀這本書的過程，感覺就像在和一位經驗豐富的老師交流，他的講解邏輯清晰，層次分明，而且充滿瞭實戰經驗的分享。我已經迫不及待地想把書中的技巧應用到我自己的攝影作品中瞭！