摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略 9787115427656 人民邮电 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王洪谛 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427656

商品编码：29893568297

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略

定价：89元

作者：王洪谛

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427656

字数：533000

页码：287

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.开创图片后期调整新技术。独门绝技“色彩范围”蒙版技术，就能使图片调整出神入化般地达到立竿见影的效果；2.引导后期调整思路与方向。一部完全基于读者真实需求，具有创新思维与艺术审美的后期专著；3.旨在用后期来弥补前期拍摄的不足，再通过后期调整影响和指导拍摄，二者相得益彰。

内容提要

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随着对摄影的深入了解与学习，越来越多的摄影师和摄影爱好者开始意识到，后期修图也是非常重要的，是必不可少的摄影创作阶段。本书以图片后期调整为主，通过摄影后期的基本概念与蒙版技术、光影的强化与表现、色彩的润饰与提升、综合技术运用与提高这四个层面，从艺术的角度对摄影后期做了全面系统的论述，循序渐进地让读者掌握图片调整的各项技能，并将其独创的色彩范围蒙版技术贯穿于全书各个题材的所有案例，使图片调整出神入化般地达到立竿见影的效果，快速提升读者的后期技术和水平。本书注重实用和创新，强调调整思路和艺术审美，是为那些坚持原创的摄影人量身打造的一部具有创新思维的后期专著，适合对后期处理感兴趣以及有意提升后期处理水平的摄影爱好者参考阅读。

目录

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作者介绍

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本书作者王洪谛毕业于鲁迅美术学院装潢设计系，从事广告创意、商业摄影图片处理工作二十余年，曾担任广告公司艺术策划总监，其在广告设计、包装设计、广告创意设计、企业VI设计领域的作品频频被国内商界使用，受到客户及消费者广泛赞誉。对3dmax、Photoshop 、Painter、CorelDRAW 等软件有着较深的研究，有多篇教案在国内知名摄影网站、书刊发表，并曾参与中国摄影家协会的经典系列图书 《差一点就能拍出好照片-修出好照片》的案例撰稿。

文摘

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序言

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《数字影像的魔术师：从RAW到精修的色彩管理与高级调色》 一部深度探索现代数字影像后期制作流程，聚焦色彩科学、高级调色技法与工作流程优化的专业指南。 --- 第一章：数字成像的基础与RAW文件的终极奥秘 本章将彻底解构现代数码相机传感器的工作原理，深入剖析色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的本质差异及其在专业工作流中的应用抉择。我们将从源头抓起，探讨不同品牌的RAW文件格式（如CR2/CR3, NEF, ARW）的内部结构，揭示它们与JPEG文件的根本区别。重点讲解如何通过正确的去马赛克算法理解色彩信息重建的过程，并提供一套科学的、避免“打磨痕迹”的初步曝光调整策略。 核心内容包括： 1. 色彩科学基石： 理解色域、色深（8位 vs 10位/12位）、白平衡的物理学意义而非仅仅是色温的调整。 2. RAW解码的艺术： 对比不同软件（如Capture One, Lightroom, 专用解压工具）在处理阴影细节和高光恢复上的差异化表现。 3. 一致性工作流的开端： 建立以工作空间为核心的色彩管理体系，确保屏幕显示与最终输出的一致性。 --- 第二章：色彩管理体系的构建与校准实践 一个成功的后期流程，其基石是准确的色彩呈现。本章完全聚焦于色彩管理（Color Management）这一关键环节，从硬件校准到软件配置，提供一套可操作的、面向生产环境的实践方案。 内容详解： 1. 显示器校准的精密操作： 详细介绍使用专业色度计（如i1Display Pro, SpyderX）的步骤，设定目标亮度（Cd/m²）和白点（D65/D50）的标准，并解释校准文件（ICC Profile）的作用。 2. 打印与屏幕的匹配（Soft Proofing）： 深入讲解如何利用ICC Profile进行软打样，理解“超出行域”的色彩，并针对性地调整以适应特定打印机和纸张的色彩范围。 3. 工作空间选择的艺术： 论证在不同项目（如商业广告、艺术展览、网页展示）中应选择哪种工作色彩空间，以及如何避免常见的色彩空间转换错误导致的色相漂移。 --- 第三章：高级曝光与动态范围的重建技术 本章摒弃基础的曝光滑块操作，转而探究如何利用先进的算法和工具，从极端曝光不足或过曝的图像中提取最大信息量。 重点技能： 1. 高阶曲线（Curves）的掌控： 不仅仅是S型调整，而是深入到RGB通道分离处理，利用曲线实现对特定色调范围的精准亮度控制，如“柔化高光”和“加深阴影的色彩饱和度”。 2. 频率分离的理论基础与应用（非局部锐化）： 探讨高频与低频分离在处理纹理和色彩分离时的理论依据，并将其应用于平滑皮肤或材质，同时保持纹理的清晰度。 3. 局部曝光的精细控制： 掌握径向滤镜、渐变滤镜的高级叠加技巧，实现多重曝光点调整的无缝融合，特别是在处理大场景光比不均时。 --- 第四章：色彩分级（Color Grading）的电影化语言 色彩分级是赋予照片情绪与叙事性的核心技术。本章完全专注于色彩的情感表达，引导读者像电影调色师一样思考和操作。 深度剖析色彩的情感映射： 1. 三色分离法（Triadic Color Harmony）的实战运用： 讲解如何设定阴影、中间调和高光的倾向色，创建统一、具有风格化的色调倾向（如经典好莱坞的橙蓝对比，或复古的青色调）。 2. HSL/颜色混合器的高级用法： 如何精确控制特定颜色（例如，只调整天空的饱和度，却不影响人物的肤色），并探讨“去饱和”在营造氛围中的隐秘作用。 3. LUT（查找表）的创建与定制： 不仅仅是使用预设LUT，而是教会读者如何分析现有电影风格，并逆向工程创建自己独有的、具有品牌识别度的色彩查找表。 --- 第五章：精细纹理的重塑与细节增强 本章关注图像清晰度的深度挖掘，超越传统的“锐化”操作，专注于解决噪点、锐化过度和微小缺陷的修复。 核心技术点： 1. 智能降噪策略： 区分光度噪点和色度噪点，讲解何时使用程序化降噪，何时采用更精细的、基于频率分离的降噪方法。 2. 锐化技术的层次递进： 介绍“输出锐化”、“纹理锐化”和“边缘锐化”的区别，并指导读者如何利用蒙版或选择性调整来确保锐化仅作用于需要增强的区域。 3. 微对比度的调整： 探讨“清晰度”（Clarity）滑块背后的算法逻辑，并教授如何通过微调局部对比度来提升三维感和材质的质感，同时避免产生“HDR泛光”效应。 --- 第六章：自动化、批量处理与项目归档的专业流程 高效的工作流程是专业摄影师的第二生命。本章着眼于后期制作的规模化管理，确保重复性工作得到优化，而不会牺牲质量。 流程优化实践： 1. 预设（Preset）的结构化管理： 如何建立一个层次分明、易于检索的预设库，包括基础调整、色彩风格和后期润饰的独立模块。 2. 动作（Action）的录制与应用： 讲解如何录制一系列复杂的、跨软件（如导出一个特定尺寸、添加水印、转换色彩空间）的自动化流程。 3. 元数据与版权保护的整合： 确保在图像导出的最后一步，自动嵌入IPTC信息、版权声明和关键词，实现无缝的数字资产管理（DAM）。 总结： 本书旨在将读者从简单的曝光和裁剪操作提升至一个系统化的、基于色彩科学和高级算法的数字影像精修师的境界。它提供的不是一系列孤立的技巧，而是一套完整的、可量化的、能够应对商业级和艺术级项目需求的后期工作框架。掌握本书内容，意味着您将能够完全掌控每一次光影的细微变化，让您的数字影像真正达到其潜能的巅峰。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我一直对摄影后期处理非常感兴趣，但总是觉得蒙版技术有些难以捉摸，特别是 Photoshop 里的各种蒙版工具，用起来总是磕磕绊绊。这本书的出现，简直就是我学习路上的及时雨！它从最基础的概念讲起，循序渐进，让我这个零基础的小白也能轻松理解。作者的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的截图，就像手把手教我一样。我特别喜欢它讲解的“通道蒙版”和“图层蒙版”的运用，以前觉得很复杂的抠图和背景更换，现在变得游刃有余。书中还提供了很多实用的案例，比如人物精修、风景调色、产品美化等等，学完之后立刻就能上手实践，看到自己做出惊艳的作品，成就感爆棚！而且，这本书的排版也很舒服，纸张质量也不错，拿在手里阅读体验很好。我强烈推荐给所有想要提升摄影后期技能的朋友们，绝对物超所值！

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直想把自己的照片拍得更好，但后期处理总是一个瓶颈。特别是那些需要精细调整局部细节的图片，比如人物的皮肤瑕疵、背景的干扰物等等，用传统的方法处理起来非常耗时，而且效果往往不尽如人意。这本书《摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略》的出现，简直是为我量身定制的。它详细讲解了如何利用 Photoshop 的蒙版功能来精确地控制图像的局部调整，让我能够轻松地去除瑕疵，修复细节，同时又不影响整体的画质。书中关于“选择工具”和“蒙版”的配合使用，以及如何创建精细的选区，这些技巧对我来说非常实用。我尝试了书中的人物磨皮和背景虚化案例，效果比我之前自己摸索的方法要好太多了。这本书的内容非常扎实，操作步骤清晰，而且案例也很贴近实际需求，让我学到了很多非常有价值的后期技巧。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习 Photoshop 的后期技术，总是在网上零散地看一些教程，效果参差不齐，而且很多都讲得很肤浅，真正遇到复杂的情况就无从下手。这次买了这本《摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略》，感觉完全打开了新世界的大门。它对蒙版技术的讲解非常系统和深入，不仅介绍了各种蒙版工具的用法，还深入剖析了它们背后的原理，让我明白了“为什么”要这么做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。特别是关于蒙版和混合模式的结合使用，以及如何利用蒙版创建更自然的过渡效果，这些内容对我提升作品的质感起到了关键作用。书中还提到了很多高级技巧，比如非破坏性编辑的概念，以及如何通过蒙版实现复杂的合成效果。读这本书的过程，感觉就像在和一位经验丰富的老师交流，他的讲解逻辑清晰，层次分明，而且充满了实战经验的分享。我已经迫不及待地想把书中的技巧应用到我自己的摄影作品中了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略》并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于 Photoshop 的教程太多了，很多都雷同且缺乏深度。但是，当我翻开这本书的第一页，我就被它的内容所吸引了。作者的文字风格非常独特，既有专业的技术讲解，又不失幽默和趣味性，读起来一点都不枯燥。他不仅仅是罗列操作步骤，而是更侧重于讲解背后的设计理念和艺术表达，让我意识到蒙版修图不仅仅是技术，更是一种艺术创作。书中关于如何利用蒙版来塑造光影、增强景深、调整色彩情绪的讲解，让我眼前一亮。我尝试了书中的一些案例，发现即使是很小的蒙版技巧调整，也能让原本平淡的照片瞬间变得生动起来。这本书不仅仅是教我怎么用 Photoshop，更是教我如何用 Photoshop 来“思考”和“创作”。我感觉自己的审美和后期功力都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得 Photoshop 的蒙版技术是摄影后期中最具挑战性也最迷人的部分，它能够赋予图像无限的创造力。这本书《摄影后期艺术 Photoshop蒙版修图技术完全攻略》恰恰抓住了这一点，并将其发挥到了极致。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何用蒙版“绘制”图像的艺术指南。作者深入浅出地讲解了各种蒙版类型及其组合应用，例如如何利用蒙版实现创意合成、光影特效，以及如何通过蒙版来营造特定的氛围和情绪。我尤其喜欢书中关于“渐变蒙版”和“叠加蒙版”的讲解，这些技巧让我在处理复杂场景时，能够更自如地控制光线和色彩的过渡，让画面更具层次感和空间感。这本书的讲解非常富有启发性，让我对 Photoshop 的蒙版技术有了全新的认识，也激发了我更多的创作灵感。