DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成 9787806868317 浙江攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓樸東哲，金龍哲 著

圖書標籤:

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齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806868317

商品編碼：29893899423

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成

定價：38.00元

作者：(韓)樸東哲 ,金龍哲

齣版社：浙江攝影

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868317

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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麵對同一景色，你可以拍齣不同風味的圖片，有的很，有的則流於平庸，其中的關鍵就是“構圖與構成”。隻有掌握瞭“構圖與構成”，纔能拍攝齣優質的照片。本書專門就“構圖與構成”這兩個要素進行闡述，講解瞭專業攝影師的構圖原則。

內容提要

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隻有掌握瞭“構圖與構成”，纔能拍攝齣優質的照片。
您一定會因為拍齣來的照片和看的景色不一樣而失望的經曆吧？明明是在相同的地方取的景，可拍齣來的照片卻有天壤之彆。
為什麼會齣現這樣的結果呢？這並不是因為相機型號或是單純的拍攝手法的問題，而是因為在照片的“構圖與構成”上存在著差異。
本書中記錄瞭框架中的要素和演繹美麗風景的辦法及找尋攝影場所的路標。
我們現在就開始進行一次為找尋攝影場所而拍攝的旅行吧。

目錄

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PART 1 構圖和構成的基本技能
　決定優質照片的構圖與構成
　鏡頭和視角
　多樣的焦距和特徵
　快門速度和動感
　白平衡(WE)的調節
　景深的遠近錶現
PART 2 形成穩定感的攝影構圖
　構圖和構圖的要素
　視點與構圖
　傳統的構圖方式
　構圖的組閤與散漫對象的錶現
　分割
PART 3 拍齣完美照片的畫麵構造方式
　畫麵構造和構圖
　畫麵中的布局
　留白和規模的錶現
　主體與輔助元素的關係
　時機的捕捉
　視覺效果和對比
附錄 攝影用語說明

作者介紹

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文摘

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序言

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經典攝影技術與後期處理的全麵指南 本書緻力於為攝影愛好者和專業人士提供一套係統、深入的攝影學習路徑，內容涵蓋從基礎理論到高級技巧，以及後期處理的精湛技藝。全書以實戰為導嚮，旨在幫助讀者徹底理解光影、色彩、景彆等核心要素，並將其熟練應用於日常創作之中，最終構建齣屬於自己的視覺語言。 第一部分：攝影基礎的堅實根基 本部分是構建所有攝影技能的起點，詳細闡述瞭相機操作、曝光原理以及鏡頭特性的理解。 1. 相機係統深度解析與選擇 我們將詳盡解析數碼單反（DSLR）和無反係統（Mirrorless）的工作原理、傳感器類型（如全畫幅、APS-C）對畫質的影響，以及不同卡口係統間的優劣對比。重點討論如何根據自己的拍攝題材（如風光、人像、紀實）選擇最閤適的機身和鏡頭配置，確保設備能充分服務於創作意圖。 2. 曝光三角：光圈、快門、ISO的協同藝術 超越簡單的定義，本章深入探討“曝光三角”在實際拍攝中的動態平衡。我們將分析大光圈在虛化背景、小光圈在保證景深中的應用技巧；高速快門凝固瞬間與慢速快門捕捉動態流動的效果；以及高ISO噪點控製與畫質妥協的藝術。此外，還會介紹中灰密度鏡（ND）和偏振鏡（PL）等實用濾鏡的使用方法，以實現在復雜光綫下的精確曝光控製。 3. 鏡頭語言與光學特性 鏡頭是眼睛的延伸。本章細緻區分廣角、標準和長焦鏡頭在視角、透視感和壓縮感上的巨大差異。內容覆蓋鏡頭畸變（桶形、枕形）、像差控製（色差、球麵像差）以及鏡頭銳度的評估標準。通過大量對比實例，指導讀者如何“選擇正確的鏡頭去講述正確的故事”。 第二部分：視覺敘事的藝術：光影、色彩與形態 本部分將焦點從技術轉嚮美學，深入剖析視覺元素在構建引人入勝的畫麵中所起的作用。 4. 光綫的魔術：駕馭自然與人造光源 光綫是攝影的靈魂。本章將光綫分為硬光、柔光、側光、逆光等多種形態，詳細闡述每種光綫對主體質感和氛圍的塑造能力。我們會探討一天中不同時段（如黃金時段、藍調時刻）的光綫特徵，並提供專業級的布光指南，包括單燈、雙燈布光的基本布局，以及如何利用反光闆和柔光傘引導光綫流嚮。 5. 色彩心理學與白平衡的精確調控 色彩不僅僅是視覺的愉悅，更是情感的載體。本章從色彩理論（色相、飽和度、明度）入手，介紹互補色、鄰近色在畫麵中的和諧或衝突運用。白平衡的設置將不再是機械性的，而是被視為對畫麵情緒的初次定調——如何利用色溫營造溫暖或冷峻的氛圍。 6. 形式與質感的捕捉：紋理、綫條與圖案 本章著重於對畫麵中非主體元素的提煉。內容包括如何通過幾何綫條引導觀眾視綫，如何利用重復的圖案營造韻律感，以及如何通過近距離拍攝突齣物體的自然紋理（如岩石的粗糲、水的絲滑）。強調“做減法”的重要性，突齣主體形態，摒棄冗餘信息。 第三部分：麵嚮特定主題的專業實踐 本部分針對當下流行的幾大攝影門類，提供深入的實戰策略和技巧。 7. 風光攝影的宏大與細節 風光攝影的精髓在於對場景的預判與對環境的尊重。內容將覆蓋最佳拍攝地點的勘探方法（如利用衛星地圖和天氣預報），如何使用包圍曝光技術（Bracketing）應對大光比場景，以及長曝光在水體和雲彩處理上的應用。討論如何平衡前景、中景和遠景的清晰度，構建富有層次感的畫麵。 8. 人像攝影：捕捉神韻與情緒 人像攝影是溝通的藝術。本章側重於如何與模特建立信任關係，引導自然的情緒錶達。技術上，深入講解眼神光（Catchlight）的設置、不同焦距對人臉比例的影響，以及如何在室內外利用環境光創造齣具有故事性的肖像作品。同時，也會涵蓋膚色還原的校準技巧。 9. 紀實與街頭攝影的瞬間哲學 紀實攝影要求攝影師的反應速度和倫理素養。我們將探討如何進行“隱蔽式”拍攝，如何預判事件發生的時機，以及在復雜的街頭環境中快速選擇最佳角度和曝光組閤的秘訣。重點分析如何通過一張照片講述一個完整的事件或社會側麵。 第四部分：後期處理：數字暗房的無限可能 後期處理是將原始素材轉化為最終藝術品的關鍵環節。本部分將聚焦於主流軟件（如Adobe Lightroom/Photoshop）的高級工作流程。 10. RAW文件的深度挖掘與非破壞性編輯 解釋RAW格式相對於JPEG的巨大優勢，以及如何在初期調整中最大限度地恢復高光和陰影細節。詳細介紹麯綫（Curves）工具在調整影調、對比度和色彩平衡方麵的強大能力，遠超基礎曝光滑塊。 11. 精準的局部調整與濛版技術 掌握局部調整是後期專業化的標誌。本章詳細講解徑嚮濾鏡、漸變濾鏡以及各種高級濛版的使用，以實現對畫麵特定區域（如人物麵部、特定天空區域）的精細化處理，確保處理效果的自然與協調。 12. 影調風格化與高階修飾技巧 探討如何通過色調分離（Split Toning）和色彩分級（Color Grading）為照片賦予強烈的個人風格，例如經典的電影感色調或復古的膠片模擬效果。此外，還將介紹去除乾擾元素、銳化與降噪的科學流程，確保最終輸齣的畫質達到最佳狀態。 全書內容結構清晰，理論與實踐緊密結閤，旨在提供一個從零基礎到專業水準的全方位攝影進階手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對攝影的理解非常有限，總是覺得拍不好照片是因為相機不好，或者技術不夠高。直到我翻閱瞭《DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成》這本書，我纔意識到，構圖纔是決定一張照片成敗的關鍵。這本書的切入點非常巧妙，它不是讓你去鑽研復雜的相機設置，而是從最根本的“如何安排畫麵元素”入手。作者用通俗易懂的語言，結閤大量的優秀攝影作品，詳細解讀瞭各種經典的構圖方法，比如三分法、對稱構圖、引導綫、框架構圖等等，並且會深入分析每種構圖法則背後的心理學原理，讓你知其然，更知其所以然。我尤其喜歡它關於“尋找故事感”的章節，它教會我如何通過構圖來傳達情感，讓照片不僅僅是記錄，更是一種敘事。書中有很多“實戰演練”的技巧，例如如何利用前景來增強空間感，如何通過改變拍攝角度來獲得不同的視覺效果，這些都非常實用，讓我學完立刻就能在實際拍攝中運用。這本書的講解邏輯非常清晰，層層遞進，即使是攝影初學者也能輕鬆掌握。我感覺自己像是打開瞭一扇新世界的大門，開始用一種全新的眼光去審視周圍的世界。

評分☆☆☆☆☆

我買過不少攝影相關的書籍，但《DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成》是我覺得最實在、最接地氣的一本。它不像有些書那樣虛頭巴腦，而是從最基礎的“如何讓照片看起來舒服”開始講起。作者的講解非常具象化，他會把抽象的構圖概念，通過生活中隨處可見的物體和場景來解釋，讓我一下子就能理解。我最喜歡的是它關於“視覺焦點”的分析，它會告訴你，為什麼有些照片一眼就能抓住你的眼球，而有些卻讓你提不起興趣。它會教你如何利用對比、綫條、色彩等多種手段，有效地引導觀眾的目光，讓你的主題脫穎而齣。書中的“畫麵節奏”和“綫條運用”的章節也給瞭我很多啓發，我之前總是忽略瞭畫麵的動感和流暢性，現在我明白瞭，好的構圖就像一首動聽的樂麯，有起有伏，引人入勝。這本書最大的好處在於，它不是讓你死記硬背規則，而是鼓勵你去觀察、去思考、去實踐，讓你在不知不覺中就掌握瞭構圖的精髓。我感覺我拍的照片，似乎一夜之間就“活”瞭起來，有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

《DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成》這本書，簡直是我攝影之路上的“救星”。我一直是個隨心所欲的拍攝者，拍的照片雖然不少，但大多雜亂無章，缺乏重點。這本書就像一位嚴謹的老師，耐心地糾正瞭我許多拍攝上的“壞習慣”。它沒有給我灌輸一堆死闆的規則，而是通過大量生動的案例，教會我如何“思考”構圖。例如，在講到“主體突齣”時，它會教你如何運用景深、對比度、色彩等手段，讓你的主體在畫麵中“跳”齣來，而不是淹沒在背景中。我印象最深的是關於“視覺引導”的章節，作者通過分析不同類型的引導綫（如綫條、色彩、方嚮等），教會我如何自然地將觀眾的視綫引嚮畫麵中心，從而增強照片的敘事性和衝擊力。書中的“意境營造”部分也給瞭我很大的啓發，讓我明白構圖不僅僅是為瞭好看，更是為瞭錶達一種情緒和氛圍。它會教你如何利用光影、天氣、環境等因素，為你的照片注入靈魂。這本書的講解非常細緻，並且鼓勵你去實踐，去嘗試，去總結。我感覺自己不再是盲目地按下快門，而是有意識地去構建畫麵，去講述故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成》，我原本以為會是那種枯燥乏味的攝影理論書，結果完全顛覆瞭我的認知。這本書的講解方式非常生動有趣，就像一位經驗豐富的老師在旁邊手把手教學一樣。它沒有上來就拋齣一堆晦澀難懂的術語，而是從最基礎的“看見”開始，引導你去觀察生活中的每一個細節。書中的案例分析特彆到位，作者會選擇一些日常生活中隨處可見的場景，然後用非常直觀的方式告訴你，為什麼這張照片看起來“舒服”，為什麼另一張照片就“差點意思”。例如，在講到“黃金分割”的時候，它不會隻給齣數學公式，而是會配上大量實際拍攝的照片，告訴你如何將這個構圖法則巧妙地運用到人像、風光、靜物等不同題材的拍攝中，甚至會提醒你什麼時候可以大膽打破規則。更讓我驚喜的是，這本書的排版設計也相當人性化，圖片大而清晰，文字閱讀起來毫無壓力，很多時候我都會不自覺地沉浸其中，忘記時間。我特彆喜歡它對於“減法構圖”和“負空間”的講解，這讓我在麵對雜亂的背景時不再感到束手無措，學會瞭如何通過留白來突齣主體，讓畫麵更具呼吸感和意境。總而言之，這本書就像一本攝影的“武功秘籍”，它教會你的不僅是技巧，更是看待世界的視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我攝影水平的書籍。《DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成》絕對是我的不二之選。這本書最打動我的地方在於，它不僅僅是羅列構圖技巧，而是將構圖與“錶達”緊密結閤起來。作者非常強調“為什麼”要這樣構圖，而不是僅僅告訴你“怎麼”構圖。例如，在講解“留白”和“負空間”時，它會深入分析留白如何營造寜靜、廣闊的意境，如何襯托主體的情感。我之前總是覺得畫麵“空”，現在我明白瞭，那是因為我沒有學會如何運用“空”來錶達“有”。書中的“視覺平衡”章節也讓我受益匪淺，它教會我如何通過調整元素的大小、位置、明暗等，來達到畫麵的和諧與穩定，而不是一味地追求對稱。我特彆欣賞書中對“打破常規”的解讀，它鼓勵我在掌握瞭基本規則之後，要有勇氣去嘗試更具創意的構圖方式，讓照片更具個性和辨識度。這本書就像一個導遊，帶我探索攝影構圖的無限可能，讓我從一個普通的記錄者，逐漸變成一個有思想的創作者。