攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材 創意大師産學業融閤係列叢書 978 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉宏江 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 基礎
• 藝術設計
• 高校教材
• 創意
• 産學研
• 數字媒體
• 圖像處理
• 視聽語言

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313101020

商品編碼：29893712523

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材 創意大師産學業融閤係列叢書

定價：58.10元

作者：劉宏江

齣版社：上海交通大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787313101020

字數：

頁碼：151

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材·創意大師産學業融閤係列叢書》為適應數字時代影像藝術發展趨勢和教育改革而編寫，共分9章，主要內容包括有：攝影與攝像的作用，影像拍攝技術基礎，影像拍攝藝術基礎，主題影像拍攝實踐，攝影作品欣賞。它緊跟教育改革的課程整閤趨勢，體現瞭技術性和藝術性的融閤，知識性與可操作性的結閤，具有較強的實踐性。
　　《攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材·創意大師産學業融閤係列叢書》適閤作為高等院校教育技術、數字媒體及其他相關專業攝影攝像課程和攝影技術類公選課教材，也可作為廣大數字媒體創作工作者及攝影攝像愛好者的閱讀參考書。

目錄

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章 影像技術的起源與發展
節 攝影概述
第二節 影像概述

第二章 數碼相機與數碼攝像機
節 數碼相機的基本介紹
第二節 數碼相機的結構與原理
第三節 數碼相機的基本操作
第四節 數碼相機附件
第五節 數字攝像機的基本介紹
第六節 數字攝像機的結構和成像原理
第七節 數字攝像機的功能與設置

第三章 影像的曝光
節 攝影曝光
第二節 拍攝中的準確測光
第三節 曝光模式
第四節 測光
第五節 測光模式
第六節 曝光補償
第七節 自動包圍曝光的運用

第四章 影像的用光
節 認識光綫
第二節 光源種類
第三節 用光的特性
第四節 影調和質感
第五節 畫麵質感的錶現
第六節 光綫對畫麵色彩的影響

第五章 畫麵及構圖
節 影像構圖概述
第二節 構圖的形態
第三節 構圖的基本規律
第四節 畫麵構圖的基本方法

第六章 攝像的鏡頭運用
節 鏡頭運動攝像
第二節 機位運動攝像
第三節 綜閤運動攝像

第七章 數字影像的後期處理
節 數字攝影的後期閤成與處理
第二節 數字攝像的後期編輯

第八章 數字攝影攝像創作
節 數字攝影與當代藝術
第二節 數字影像創作流程
第三節 數字“微影像”的創作

第九章 影像作品欣賞
節 藝術攝影
第二節 新聞攝影
第三節 廣告攝影
第四節 電影、電影流派、導演
參考文獻
影視製作網站推薦

作者介紹

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劉宏江，2006年畢業於韓國東西大學多媒體專業，獲碩士學位；現執教於上海工程技術大學中韓多媒體設計學院。2005年，攝影作品《城市一邊》參展韓國釜山國際環境藝術展；2008年，攝影作品《殘荷》參展日本九州産業大學中日教師作品展；2010年，攝影作品《徽州印象》發錶於亞洲藝術科學學會（日本）；2010年，攝影作品Last Dinner參展BIEAF2009 International ECO DesigFair; 2012年，攝影作品City of Sign參展BIEAF2012 international ECO DesigFair。

文摘

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三、曝光對影像質量的影響
　　（一）曝光與底片密度
　　攝影曝光的目的是獲得一張密度正常的底片。因此，應當瞭解什麼是密度，還要掌握密度對影像效果的影響。
　　1.密度的概念
　　密度是指感光材料經過曝光、顯影、定影之後，在底片的單位麵積上的銀粒沉積量，用以錶示變黑的程度。通常把這種黑度稱作密度。
　　感光片乳劑層中的鹵化銀在曝光、顯影過程中，依照被攝景物不同的明暗程度，被還原為不等量的金屬銀。金屬銀是不透明的微粒物質，對光綫具有吸收和阻擋作用。從景物亮度方麵來解釋，當被攝景物受明亮光綫的照射，其反嚮光的強度就強，攝影曝光顯影後，越是明亮部分，還原的銀粒越密集，銀粒沉積愈多，透明度愈低，觀察起來，被陰擋的光綫多，透過的光綫少；反之，越是陰暗部分，還原的銀粒越疏散，銀粒沉積愈少，透明度愈高，觀察起來，被陰擋的光綫少，透過的光綫多。底片上銀粒沉積量的不同，構成瞭黑度不同的影像。由於密度具有不同程度的陰光能力，所以密度的大小可以根據透過光綫的多少來測定。
　　2.密度與影像效果
　　從攝影日光量方麵來解釋，曝光量愈大，膠片的感光愈過度，沉積的銀粒愈多，影像的黑度愈深，負片的密度愈大；反之曝光量愈小，膠片的感光愈不足，沉積的銀粒愈少，影像的黑度愈淺，負片的密度愈小。由此可見，曝光量直接影響著膠片所形成的密度。曝光過度和曝光不足，都不可能獲得“理想的密度”，隻能任其損失亮部或暗部的層次。
　　完美的影像效果，是依賴於曝光正確所産生的底片密度來獲得的，任何曝光過度或曝光不足的底片，是難以印放齣影像效果理想的照片來的。曝光過度的底片，景物明亮部分的黑度深，密度大，所印放齣來的照片影像，隻能有限度地錶現齣景物陰影部分的一些影紋和層次，明亮部分的影紋則一片白色，毫無層次質感。曝光不足的底片，景物的亮度被大量損失，底片普遍黑度淺，密度小，呈現透明或半透明狀態，所印放齣來的照片影像，隻能略微錶現齣景物明亮部分的某些影紋層次，陰影部分的影紋層次則消失在一片灰黑的影調之中。不言而喻，要想獲得層次豐富、反映正常、影調明快的影像效果，隻能依靠曝光正確、密度正常的底片。
　　（二）曝光與寬容度
　　在攝影曝光時，要使被攝景物的明暗層次比較正確地體現在底片的密度變化中，首要環節是控製曝光的問題。此外，還有一個能影響景物層次轉換為影調層次的因素，即寬容度。
　　1.寬容度的概念
　　寬容度，是指感光材料按比例正確記錄景物亮度範圍的能力。被攝景物錶麵亮部分至暗部分的差彆，可以用明暗間的比例數字來錶示。例如，景物亮部分比暗部分要明亮50倍，那麼它們之間的比例數字是1:50，這就是景物的明暗差彆。感光片所具有的正確錶現被攝景物明暗差彆的能力，即為感光材料的寬容度，通常也稱為曝光寬容度。
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序言

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視覺敘事的精深探索：光影藝術與現代影像技術深度解析 本書籍旨在為追求卓越的影像創作者提供一套係統、前沿且富有實踐指導意義的專業教程，涵蓋從經典美學原理到尖端數字技術應用的完整知識體係。 本書摒棄對基礎入門概念的冗餘論述，直接切入影像藝術的核心命題：如何以光影為媒介，構建具有深刻內涵和強烈視覺衝擊力的敘事結構。 第一部分：光影的語言與視覺構建（The Grammar of Light and Vision） 本部分深入探討攝影攝像領域中最為核心的兩個要素：光與構圖。我們不滿足於“三點布光”的簡單羅列，而是側重於光的物理特性在不同場景下的美學轉化。 1. 光源的性質與情感映射： 詳細分析自然光、人工光（連續光源與閃光光源）的色溫、硬度（邊緣銳度）和方嚮性如何直接影響觀眾的情緒接收。例如，低調光（Low Key）在錶現懸疑、沉重主題時的光綫軌跡分析；高調光（High Key）在塑造純淨、理想化場景時的光綫散射與漫反射原理。內容涵蓋光譜分析在色彩還原中的關鍵作用，以及如何通過濾鏡組（如漸變灰、偏振鏡）對光綫進行預判性控製，而非僅僅事後彌補。 2. 經典與現代構圖的結構解構： 超越傳統的“三分法”和“黃金分割”，本書重點剖析動態平衡理論在非對稱構圖中的應用。我們將引入“視綫流綫工程學”，研究觀眾視綫在畫麵中的運動軌跡，如何利用引導綫、前景遮擋和景深變化來精確控製信息傳遞的優先級。此外，深入研究網格係統（如Mondrian Grid、視覺密度圖）在復雜場景（如群像、城市風光）中維持畫麵秩序的專業技巧。討論超現實主義和抽象攝影對傳統構圖的顛覆性影響及現代應用案例。 3. 影像的本質：信息密度與敘事張力： 本章探討如何通過鏡頭的選擇（焦距對空間感的壓縮與延伸）和光圈對信息量的裁剪（景深控製）來構建敘事張力。解析“決定性瞬間”背後的時間維度——快門速度不僅是曝光的工具，更是凝固或模糊時間流逝的敘事手段。通過大量案例分析，闡述如何利用“視覺留白”和“信息過載”來調節畫麵的節奏感。 第二部分：影像采集的精密控製與流程優化（Precision Capture and Workflow Mastery） 本部分聚焦於現代高規格影像采集設備的操作哲學與後期製作的邏輯框架，強調“前期決定後期潛力”的理念。 1. 高級感光元件與色彩科學： 深入講解CMOS/CCD傳感器的底層工作原理，包括量子效率（QE）、動態範圍的真實物理極限與量化誤差。重點分析不同色彩空間（sRGB, Adobe RGB, DCI-P3, Rec. 2020）的適用場景和轉換損失。教程詳述Log格式（如S-Log3, V-Log, C-Log）的拍攝哲學，解釋為何需要保留寬容度而非直接追求“好看”的預覽效果，並解析色彩科學在LUT（查找錶）生成與校正中的核心地位。 2. 鏡頭光學性能的深度評估： 本書提供瞭超越MTF圖錶解讀的實用指南。我們關注畸變（Distortion）、色差（Chromatic Aberration）和暗角（Vignetting）在不同光圈下的變化規律，並教授如何根據項目需求選擇最佳的定焦鏡頭或變焦係統。特彆針對電影鏡頭（Prime Lenses）的光學特性（如呼吸效應、T值與F值的區彆）進行專項解析，強調其在追求電影感中的不可替代性。 3. 現場控製與技術預演（Technical Scouting）： 強調影像製作中“Plan Ahead”的重要性。內容包括燈光設計與電力負荷的平衡計算、復雜運動鏡頭（如斯坦尼康、滑軌、無人機）的三維空間運動軌跡規劃，以及如何利用三維預演軟件（如Shotlister, FrameForge）進行虛擬拍攝，以最小化現場調試時間。討論在特定環境（如水下、高空、微距）進行采集時，對設備進行定製化保護和設置的專業方法。 第三部分：動態影像的結構與節奏（Rhythm and Structure in Motion Picture） 本部分將攝影與攝像的原理延伸至動態影像領域，關注時間軸上的組織藝術。 1. 剪輯的非綫性邏輯：敘事節奏的控製： 解析不同剪輯風格（如連續性剪輯、跳切、濛太奇理論）背後的心理學基礎。重點探討聲音設計在剪輯節奏中的決定性作用——如何利用音效的齣現和消失來引導畫麵的切換點（Cut Point）。詳細分析30度角法則、匹配剪輯（Match Cut）在保持場景連續性或製造轉摺時的精確應用。 2. 運動鏡頭設計與空間引導： 探討平移（Pan）、俯仰（Tilt）、跟拍（Tracking）等基礎運動的“情感重量”。闡釋運動鏡頭的加速度和減速度如何影響觀眾對場景深度的感知。分析高速運動（如子彈時間）在視覺上帶來的時間膨脹感，以及在記錄性題材中，如何通過穩定器和無人機運動來錶達客觀性或主觀沉浸感。 3. 電影調色（Color Grading）作為最終敘事層： 深入講解色彩分級（Primary Grading）與色彩校正（Color Correction）的區彆。闡述查找錶（LUT）的創建、應用與微調，如何利用色彩對比（互補色、鄰近色）來突齣主體或弱化背景。內容涵蓋在不同顯示標準下保證視覺一緻性的流程管理，以及如何構建具有獨特“電影觀感”的色彩風格（Look Development）。 --- 總結： 本書籍麵嚮對視覺藝術有嚴肅追求的專業人士、高年級學生及技術進階愛好者。它不是一部操作手冊的堆砌，而是一套關於如何思考光綫、如何組織視覺元素、如何掌控時間流逝的理論與實踐交融的深度研修教材。 讀者將掌握的，是透過鏡頭觀察世界並將其轉化為精確、有力視覺語言的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“高等學校藝術設計類專業‘十二五’規劃教材”，這本書的專業性和係統性毋庸置疑。我原本以為會是一本非常“硬核”的理論書籍，但實際閱讀後，發現它在理論深度之餘，也保持瞭足夠的實踐導嚮。 書中關於“鏡頭語言”的解讀讓我印象深刻。它不僅僅是介紹各種焦距鏡頭的特點，更重要的是分析瞭不同焦距的鏡頭所傳達齣的不同的視覺感受和敘事方式。比如，廣角鏡頭如何營造空間感和衝擊力，長焦鏡頭如何壓縮空間和突齣主體，這些都被作者通過生動的例子講解得非常透徹。我還學到瞭如何根據拍攝的主題和想要錶達的情感，來選擇最閤適的鏡頭。 另外，書中對“構圖的哲學”的探討也讓我感到非常新穎。它不僅僅是講解三分法、黃金分割等常見的構圖法則，更是深入分析瞭這些法則背後的視覺心理學原理。作者強調，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭引導觀眾的視綫，強化作品的重點，甚至傳達作者的思想。我開始意識到，每一個綫條、每一個塊麵在畫麵中的位置，都是經過深思熟慮的。 這本書還提供瞭一些關於“後期處理”的指導。雖然不是一本專門的後期教程，但它對一些基礎的調色、修圖原則進行瞭介紹，並強調瞭後期處理在提升作品整體質量中的重要性。它提醒我們，後期不是“作弊”，而是對前期拍攝的補充和升華。 最讓我感到價值的是，書中提到瞭一些與“創意”相關的思考方法。它鼓勵我們跳齣固有思維，嘗試不同的拍攝角度和錶現手法。比如，它提到瞭“藉物抒情”、“擬人化”等創作思路，讓我明白，攝影不僅僅是記錄現實，更是可以創造和錶達。這本書給我帶來的，是一種全新的看世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對攝影攝像這門學科一直停留在“拍照好看”、“視頻流暢”的膚淺理解上。這本《攝影攝像基礎》完全顛覆瞭我之前的想法。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於“如何理解和運用視覺語言”的書。 這本書最吸引我的地方在於它對“光影”的精妙闡述。以往我隻是知道要“打光”，但這本書讓我理解瞭不同光源的特性，比如自然光、人造光、硬光、柔光等等，以及它們在畫麵中呈現齣的不同質感和情緒。書中通過大量的圖例，細緻地講解瞭如何運用“三點布光法”、“倫勃朗光”等經典布光技巧，來塑造人物的麵部輪廓和營造特定的氛圍。我曾經嘗試過一些拍攝，總感覺畫麵平淡無奇，看瞭這部分內容後，我纔恍然大悟，原來問題就齣在對光的運用上。 此外，書中關於“色彩理論”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴我們RGB和CMYK的區彆，更是深入探討瞭色彩的情感聯想、色彩的搭配原則，以及如何在攝影作品中運用色彩來引導觀眾的注意力、錶達作品的主題。書中的一些“色彩情緒闆”的案例，讓我對如何通過色彩來烘托畫麵情緒有瞭直觀的認識。 我還驚喜地發現，這本書竟然還涉及到瞭“運動鏡頭”的拍攝技巧。對於我來說，拍攝視頻一直是個難點，畫麵晃動、鏡頭推進過快等問題層齣不窮。這本書提供瞭很多關於穩定器、滑軌等輔助器材的使用方法，以及運鏡的節奏和手法，讓我對拍攝流暢、專業的視頻充滿瞭信心。總的來說，這本書就像一個百科全書，涵蓋瞭攝影攝像的方方麵麵，並且深入淺齣，非常適閤我們這些初學者。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我其實並沒有抱太大的期望，想著作為一本“規劃教材”和“産學業融閤係列”，估計會偏重於理論和宏觀的行業發展介紹。然而，翻開第一頁，我就被它的內容深度和廣度所吸引。它並沒有簡單地羅列一些攝影技巧，而是從一個更宏觀的視角，剖析瞭攝影攝像在當代藝術設計領域中的價值和意義。 書中對“創意”的理解尤其深刻，它將攝影攝像不僅僅視為一種記錄工具，而是上升到瞭“視覺語言”的層麵，探討瞭如何通過鏡頭來錶達情感、傳遞信息，甚至是構建全新的敘事。我特彆喜歡其中關於“概念攝影”和“實驗性影像”的章節，它介紹瞭許多前沿的攝影理念和實踐，打破瞭我以往對攝影的固有認知，讓我看到瞭攝影更多的可能性。 另外，書中對“産學業融閤”的解讀也頗有見地。它不隻是停留在理論層麵，而是結閤瞭許多真實的行業案例，分析瞭攝影攝像在廣告、影視、設計、展覽等不同領域的應用，以及不同崗位對攝影師的能力要求。這一點對於我們這些即將進入行業的學生來說，非常有指導意義，它幫助我們瞭解市場需求，明確自己的學習方嚮。 盡管這本書的理論性較強，但作者並沒有忽略實踐的重要性。書中也穿插瞭一些高質量的案例分析，並對一些前沿的攝影技術進行瞭介紹，例如延時攝影、VR影像等。雖然這些內容可能對我目前階段來說還有些超前，但它確實為我打開瞭一扇新的大門，讓我對未來的學習和發展有瞭更清晰的規劃。這本書更像是一本“思想啓濛”的書，它不隻是教你“怎麼拍”，更是讓你思考“為什麼要拍”，以及“如何拍齣有意義的影像”。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影攝像基礎》真的讓我驚喜連連！作為一名剛踏入攝影行業的新人，我對光影、構圖、色彩這些基礎概念一直有些模糊不清。之前也看過一些攝影入門的書籍，但總覺得不夠係統，或者理論講得過於晦澀，實操部分又顯得過於簡略。這次入手這本教材，完全打消瞭我的顧慮。 首先，它的結構非常清晰。從最基礎的相機操作、鏡頭選擇，到光圈、快門、ISO的聯動關係，再到景彆、構圖法則，每一個知識點都循序漸進，不會讓你覺得突兀。尤其讓我印象深刻的是關於“曝光補償”的那部分，作者不僅僅是講解瞭“為什麼”要進行曝光補償，還配瞭大量的實拍對比圖，直觀地展示瞭過曝和欠曝會帶來怎樣的畫麵效果，以及如何通過曝光補償來準確還原場景的明暗細節。這一點對於初學者來說，簡直是福音。 其次，它在理論講解的同時，非常注重實操性。書中有很多“實例分析”和“課堂練習”的環節，將書本上的理論知識立即轉化為實踐。比如，在講到“景深”的應用時，書中就提供瞭一個模擬拍攝人像的場景，讓你根據不同的背景虛化需求，去調整光圈大小，並告訴你實際拍攝時需要注意哪些細節。這種“學以緻用”的設計，讓我感覺自己不是在死記硬背，而是在真正學習如何去“拍”齣好照片。 更值得一提的是，這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣。沒有太多枯燥的專業術語，即使偶爾齣現，作者也會用通俗易懂的比喻來解釋。而且，它還穿插瞭一些攝影大師的經典作品賞析，並對作品中的構圖、用光、色彩進行深入解讀，這不僅開闊瞭我的視野，也讓我對攝影藝術有瞭更深層次的理解。總而言之，這是一本我願意反復翻閱，並且真的能從中受益匪淺的攝影入門教材。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《攝影攝像基礎》真的讓我對“創意”有瞭全新的認識。以往我總覺得創意是那些天馬行空的想法，但這本書讓我明白，很多偉大的創意都建立在紮實的基礎之上。 書中對“基礎”的定義非常全麵，不僅僅是相機操作和曝光，還包括瞭對攝影攝像發展史的迴顧，以及它在不同藝術形式中的地位和影響。這讓我明白，我們現在所學的不僅僅是技術，更是藝術的一種傳承和發展。 我尤其喜歡書中關於“故事性”的探討。作者認為，好的攝影作品不僅僅是好看的畫麵，更要有能夠打動人心的故事。書中舉瞭很多例子，分析瞭如何通過鏡頭語言、光影情緒、人物錶情等元素來構建一個引人入勝的故事。這讓我意識到，拍攝前需要思考的不僅僅是“拍什麼”，更是“要講一個怎樣的故事”。 此外，書中關於“實驗性拍攝”的章節也讓我大開眼界。它介紹瞭一些非傳統的拍攝手法和理念，比如運用抽象的幾何構圖、探索光影的無限可能、甚至結閤其他藝術形式進行跨界創作。這極大地激發瞭我的創作欲望，讓我敢於去嘗試那些“看起來不可能”的點子。 這本書還強調瞭“觀察力”的重要性。作者認為，攝影師最寶貴的財富就是一雙善於發現的眼睛。書中有很多關於如何從日常生活中捕捉靈感，如何去觀察事物的細節和本質的建議。這讓我開始更加留意身邊的一切，並嘗試用鏡頭去記錄和錶達。 最後，這本書的“産學業融閤”的定位也非常精準。它不僅僅是教你理論，更是將這些理論與實際的行業需求相結閤。書中的案例分析，讓我看到瞭攝影攝像在各個行業中的應用，也讓我對自己的未來職業發展有瞭更清晰的認識。這本書讓我明白瞭，技術和創意相輔相成，隻有掌握瞭紮實的基礎，纔能更好地實現自己的創意。